Orientador: Benito Pereira Damasceno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-08-05T02:54:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igliori_GlaucoCamargo_M.pdf: 2109486 bytes, checksum: 07714641815364f4a4a70c2345f62621 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Teoria da mente (TM) é a capacidade de atribuir estados mentais aos outros. Sua organização cerebral não está suficientemente esclarecida, embora a literatura indique que os lobos frontais desempenham papel relevante. Esta pesquisa teve o objetivo de avaliar pacientes com lesões frontais e controles em testes de TM. Foram estudados 20 pacientes com lesões restritas aos lobos frontais (conforme exames de neuroimagem) e 10 controles normais pareados, todos submetidos a uma bateria de testes de TM, usando como contra-provas testes de outras funções cognitivas. Não houve diferença significativa entre pacientes e controles nos testes de TM. Os subgrupos frontais (direito, esquerdo, bilateral) diferiram significativamente entre si no teste de "duplo blefe" (p=O,021), sem relação com fluência verbal (p=O,302) ou memória de evocação tardia (p=O,159). As únicas duas pacientes com déficits de TM tinham alterações do comportamento social. Conclusão: Lesões frontais não implicam necessariamente em transtornos de TM, os quais podem ocorrer quando tais lesões estão associadas a alterações do comportamento social / Abstract: Theory of mind (ToM) is ability to attribute mental satates to other individuals. Its well cerebral organization is not established, even though the literature suggests the relevant role of the frontal lobes. In this study our objective is to evaluate frontal lobe patients and controls in ToM tests. we studied 20 patients with lesions limited to the frontal lobes (as shown by CT or MRI), and 10 normal control sbjects by means of a series of ToM tasks as well as tests of other cognitive functions (counter- proofs). Patients and controls performed similiarly in ToM tests. There was significant difference between frontal subgroups (left, right, bifrontal) in the double-bluff task (second order ToM) (p=0.021), without relation to verbal fluency (p=0.302) or delayed recall ability (p=0.159). The only two patients with deficits in ToM tasks had impairment of social behavior. Conclusion: Frontal lesions do not necessarily in ToM impairment, wich may occur when such lesions are associated to disturbance of social behavior / Mestrado / Neurologia / Mestre em Ciências Médicas

Seminario para optar al título de Periodista / En La Gran Aventura de Themo Lobos la recopilación de datos y fechas se entremezcla de manera constante con pormenores, anécdotas y alguna revelación sorprendente. Me gusta pensar que hoy todo eso sale a la luz como resultado de que un día, hace mucho tiempo, mis ojos de niño se asomaron a mirar el forado monstruoso que se abría en una portada de revista. / Ante la inexistencia de estudios biográficos y bibliográficos sobre el autor, este proyecto pretende subsanar de algún modo ese vacío. La Gran Aventura de Themo Lobos cuenta cómo se fue gestando, cómo fue creciendo y madurando una obra que atraviesa más de medio siglo y que ha anotado varios hitos en la cultura popular chilena contemporánea. Es 6 un relato armado tras muchas horas de conversación, de recuerdos, desahogos y reflexiones con su protagonista, y complementado con el testimonio de familiares, colegas, amigos, conocidos y gente que en algún momento cruzó su camino con el de este hombre. Debo mencionar, además, la valiosa ayuda que significaron los datos aportados por fans e investigadores del cómic local.

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The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos comprise a group of songs that expresses Villa-Lobos's compositional technique for the voice. These songs are challenging as a topic because not much historical or analytical research has been done on them. I approach the topic by providing historical background on the modinha and how it relates to the serésta. This is followed by a descriptive analysis in the order of the set, which includes musical examples, chart diagrams, and comparisons of the seréstas to other works. I hope to have contributed valuable information to the research of these songs since Villa-Lobos wrote over ninety solo vocal songs which still await analysis and discussion. This thesis is a contribution toward narrowing this gap.

O presente trabalho constitui-se numa pequena colaboração para o estabelecimento de um panorama dos Concertos para Violão e Orquestra. Desde suas primeiras obras no século XIX até a primeira metade do século XX. Buscamos identificar nessa exposição, personagens, fatos e eventos de fundamental relevância para o desenvolvimento do gênero e uma análise do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos. / This work is a small collaboration to establish a panorama of Guitar Concertos since the initial works of the 19th century until the works of the first half of the 20th century. In this exposition, we focused on identifying characters, facts and events of fundamental relevance to the development of the genre. Especially, we developed a detailed analysis of the Concerto para Violão e Pequena Orquestra by Heitor Villa-Lobos.

Com a finalidade de elaborar um estudo em estética musical, analisamos os conceitos de nacionalismo, neoclassicismo e neofolclorismo em Villa-Lobos. Propomos uma abordagem crítico-ideológica que se distancia dos padrões costumeiros na musicologia brasileira, uma vez que reconhecemos certa ingenuidade consolidada na vã tentativa de se desatrelar nacionalismo de um contexto político-partidário. Como apoio às hipóteses de trabalho levantadas, levamos em conta aspectos filosóficos, poético-estilísticos e histórico-sociológicos. / Aiming at elaborating a study in musical aesthetics, we have analyzed the concepts of Nationalism, Neo-Classicism, Neo-Folklorism in Villa-Lobos. We propose a critic-ideological approach that goes away from the ordinary patterns in Brazilian musicology, once we recognize certain ingenuity consolidated in the vain attempt to detach nationalism from a party-political context. As a support to the raised hypothesis of this work, we took into account the philosophical, poetic-stylistic and historical-sociological aspects.

Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice. / The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix.

Essa pesquisa tem como foco principal explorar como obras musicais de Villa-Lobos são passíveis de serem lidas ou analisadas por meio de uma racionalidade matemática. O intuito é buscar um enfoque didático alternativa didática para a abordagem de conceitos oriundos da Teoria dos Conjuntos, baseados nos estudos do matemático Georg Cantor (Teoria Ingênua dos Conjuntos) e nos estudos de Allen Forte (Teoria dos Conjuntos aplicada à Música). Busca-se trazer para o universo da Música e da Matemática ambas as teorias, por meio de um enfoque transdisciplinar, e situar o saber em regiões em que o aspecto afetivo já adquiriu níveis capazes de dar sentido ao conhecimento e propiciar a assimilação de significados relacionados à outra área. Em busca desses objetivos, e ainda estudar possíveis indicações das relações entre Matemática e Música em um cenário didático/pedagógico, essa obra lança mão da afetividade, transdisciplinaridade e pensamento analógico como forma de articular áreas aparentemente distantes, mas com forte semelhança em suas estruturas. Esse estudo pretende explorar (1) trabalhos que usaram a Teoria dos Conjuntos em análises de obras de Villa-Lobos, (2) processos criativos e composicionais presentes em obras musicais de Villa-Lobos, (3) técnicas matemáticas de análise musical, (4) tipos e estruturas matemáticas que possam auxiliar em análises musicais e verificar de que maneira a racionalidade matemática está presente na composição musical. Este estudo ao pesquisar trabalhos que usaram a Teoria dos Conjuntos em análise musical de obras de Villa-Lobos preenche uma lacuna na teoria musical; evidencia estruturas matemáticas que auxiliam na análise musical, mostrando a presença da racionalidade matemática. Uma das grandes contribuições desse trabalho é estabelecer relações de analogia entre conteúdos do currículo da matemática, frequentemente traduzidos por códigos numéricos, e aspectos da área musical, reconhecidos por sons. / This research is mainly focused on exploring how musical works by Villa-Lobos are likely to be read or analyzed by a mathematical rationality. The aim is to seek a didactic approach a teaching alternative in order to deal with concepts from the Set Theory, based on studies by mathematician Georg Cantor (Naive Set Theory), and from studies of Allen Forte (Set Theory applied to Music). It intentsthe following: to bring both theories into the world of Music and Mathematics through a transdisciplinary approach; to situate knowledge in areas where the affective aspect has already acquired levels able to make sense of such knowledge; to encourage the assimilation of related meanings from area to the other. In the pursuit of such goals, and still researching possible indications of the relationship between Mathematics and Music in a didactic/pedagogical scenario, this work makes use of affection and transdisciplinarity analogical thinking as a way of articulating seemingly distant areas with yet strong similarities in their structures. This research therefore explores (1) studies that used the Set Theory in analysis of works by Villa-Lobos, (2) creative and compositional processes present in musical works by Villa-Lobos, (3) mathematical techniques of musical analysis, (4) types and mathematical structures that can assist in musical analysis, and it verifies how the mathematical reasoning is present in the composite musical work. The present study, by researching papers that used the Set Theory in musical analysis of works by Villa-Lobos, fills a gap in music theory; it shows evidence of mathematical structures that can assist in musical analysis, showing the presence of mathematical reasoning. A major contribution of this work is to establish relations of analogy between the mathematical content of the curriculum, often translated by numerical codes, and aspects of Music recognized by sounds.

Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice. / The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix.

A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre o ensino coletivo de instrumentos de cordas, com foco direcionado ao violino, através da crítica comparativa dos principais métodos de ensino coletivo desse instrumento; e aponta caminhos para a elaboração de uma nova metodologia coletiva baseada em melodias do folclore brasileiro. A primeira parte do presente trabalho apresenta uma análise histórica do surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas nos EUA e Inglaterra; aborda paralelamente parte da história musical brasileira, com o advento do canto orfeônico nas escolas públicas sob direção de Heitor Villa-Lobos, e o início dessa metodologia no Brasil. Na segunda parte é feita uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino coletivo e dos conteúdos programáticos das principais escolas onde são aplicados. Segue uma análise do conteúdo técnico de métodos propostos por três dissertações de Mestrado sobre o assunto, como forma de amostragem da produção de métodos atuais. A parte final desta pesquisa propõe rumos para uma nova metodologia de ensino coletivo direcionado no violino baseado no uso de melodias do folclore brasileiro, retiradas do Guia Prático do Canto Orfeônico de Heitor Villa-Lobos. / The following Master dissertation presents a reflection about the teaching of bowed string instruments in group classes with focus on violin. Its analysis is based on the critique of comparative main methods of string class teaching. The objective is to elaborate a new methodology for string classes based on Brazilian folk music melodies. The first part of this work comprehends a historical analysis of the beginnings of string class teaching in the USA and England and at the same time it studies part of Brazilian music history; the part that concerns the beginning of collective string teaching due to the advent of Orff-like teaching of songs in the public schools under the direction of Heitor Villa-Lobos. The second part critiques and compares both the main methods of group teaching and the programmatic contents of the most important schools where they are applied. In addition, three Master research theses are analyzed with views on their technical content of their teaching methods. This analysis serves as a sample of current methods. This work concludes with a proposal of a new methodology for violin string class teaching with basis on the usage of Brazilian folk melodies, taken from the Guia Prático do Canto Orfeônico by Heitor Villa-Lobos.