This essay is a labyrinthine journey through desire, weaving together poems, irrational thoughts, and raw emotions. It features snippets from revered authors and the author’s own fictions, reflecting a quest to approach love, desire, and suffering. Love is painted as a vast, elusive universe, compelling one to confront their inner shadows. The essay challenges conventional morality, presenting alternative views on pain and trauma without offering a definitive map to love. It acknowledges the universal struggle to find personal meaning in love, often a confusing and transient phantom. Readers are invited to wander through the text, embracing their interpretations as much as the author’s. The writing is both a confession and a pilgrimage for redemption, seen as a self-immolation to cleanse the soul rather than self-destruction. This piece is not a polished artifact but a chaotic tapestry aiming to open doors to new understandings and possibilities for boundless love, despite societal constraints. The author leads readers through this maze of thoughts and emotions, encouraging a closer examination of pain and trauma. Ultimately, the essay highlights the necessity of finding individual meanings of love, acknowledging its stoic yet ephemeral nature. The author seeks to deeply connect with readers, inviting them to unravel the layers within the text.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2017-04-11T17:18:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) EROS E CUIDADO DE SI NO SIMPOSIO DE PLATAO DA SILVA, FGS.pdf: 746313 bytes, checksum: 45b00dd4a4e1732f7a843dcf2fdbc3c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T17:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) EROS E CUIDADO DE SI NO SIMPOSIO DE PLATAO DA SILVA, FGS.pdf: 746313 bytes, checksum: 45b00dd4a4e1732f7a843dcf2fdbc3c2 (MD5) Previous issue date: 2016-06-06 / O tema do cuidado de si é, na história da Filosofia antiga, uma máxima sempre presente, e encontra no Sócrates do Simpósio, o ponto mais alto de sua noção filosófica, onde a personagem é mostrada por Platão como mestre e aprendiz do amor e do cuidado; Ao mesmo tempo, o Simpósio nos traz as consequências da ausência do cuidado de si na relação erótica simbolizado na personagem Alcebíades. Aqui defendemos que a relação erótica é a dimensão que melhor podese utilizar para falarmos do cuidado de si, sendo então, amor e cuidado, elementos dependentes um do outro para que se possa por eles alcançar a excelência. Para isto, analisamos os sete discursos da obra o Simpósio, de Platão, para tentar extrair deles a noção grega de cuidado de si, e verificar a relação entre Eros e cuidado como possibilidade de direcionar o homem para o Bem. Cada um dos discursos traz em si elementos que demonstram a preocupação do personagem com um amor examinado, ainda que por uma perspectiva particular, examinando em que o amor pode ser benéfico ao homem. / The theme of “the care of the self” is, in the history of ancient philosophy, a maximum always present, and meets in theSymposium's Socrates, the highest point of his philosophical notion, where a personage is showed, by Plato, as the master and learner of love and care; At the same time, Symposium brings the consequences of the lack of “the care of the self” in the erotic relationship symbolized in Alcibiades character. Here we argue that the erotic relationship is the extent to which can best be used to talk about the "the care of the self", being love and care, dependent elements from one another so that we can for them to achieve excellence. The present study aims to analyze the seven speeches of the work Symposium, by Plato, to try to extract from them the Greek notion of “the care of the self", and verify the relationship between Eros and “the care of the self” as a possibility to direct the man to the well. Each of speech carries with it elements that demonstrate the author's preoccupation with a love examined by, even by a particular perspective, examining where love can be beneficial to man.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Allyne Alves Marques Pimenta.pdf: 632366 bytes, checksum: 87dfc304d0c6139f4be0ea48dbe76efd (MD5) Previous issue date: 2012-02-01 / This work is mainly aimed to develop a study of evolution of the feminine being, his voice, his sexuality, swaying and precepts that make up your identity, engaging in the rich history of characters Penelope and Emma Bovary, analyzing the dimensions of the heroin Penelope as initial prototype and Emma Bovary as her frontal negation passing by Lisístrata, as an element of disruption and destabilization as many female archetypes of Western literature throughout the ages. The analysis is extended to the study of the role of women in societies where the heroines are inserted studied here, in communion with the theory that art is the representation of an entire history of a people at a given time. The counterpoints are located, at first, in Emma Bovary, seeking the fulfillment of their wishes, unlike Penelope, submissive just waiting for her husband. Concomitantly, Ulysses is the negation of Charles Bovary, even with their treachery, it is still a great man and praised her husband, Charles contrary to the bland, which is not able to arouse and maintain the feeling of passion in his wife, who was looking unhappy marriage love so desired. It happens to break with the bourgeois and sexist society, which always spread that the wife should be restricted to the heart of the home. Therefore, this study goes through several literary characters, and also makes a brief analysis of the various types of love present in marital relations, confronted the figures of the submissive woman who passively accept their fate and woman fighter who seeks fulfillment in all their spheres. / Este trabalho tem como objetivo central desenvolver um estudo da evolução do ser feminino, de sua voz, de sua sexualidade, dos meneios e preceitos que compõem sua identidade, ocupando-se da rica trajetória das personagens Penélope e Emma Bovary, analisando as dimensões da heroína que tem em Penélope o seu protótipo inicial e Ema Bovary como sua negação frontal, passando por Lisístrata, como elemento de ruptura e desestabilização tal como vários arquétipos femininos da literatura ocidental ao longo dos tempos culminado no estudo de personagens contemporâneas. A análise se estenderá ao estudo do papel feminino nas sociedades em que estão inseridas as heroínas aqui estudadas, em comunhão com a teoria que a arte é a representação de toda uma história de um determinado povo em determinada época. Os contrapontos situam-se, a priori, em Emma Bovary, que busca pela realização de seus desejos, ao contrário de Penélope, submissa que apenas espera por seu esposo. Concomitante, Ulisses é a negação de Charles Bovary, mesmo com suas traições, ainda é um louvado homem e grandioso esposo, contrário ao insípido Charles, que não é capaz de despertar e manter o sentimento de paixão na esposa, que, infeliz, procura fora do casamento o amor tão sonhado. Acontece a ruptura com a sociedade machista e burguesa, que sempre disseminou que a esposa deveria ficar restrita apenas ao seio do lar. Ruptura que se verifica solidificada no atual século. Para tanto, este estudo perpassa várias personagens literárias e, ainda, realiza uma breve análise dos tipos vários de amor presentes nas relações conjugais, confrontando as figuras da mulher submissa, que aceita passivamente o seu destino, e da mulher lutadora, que busca a sua realização em todas as suas esferas.