Orientadores: Eduardo Antonio Conde Garcia Junior, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T14:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shigeta_Ayumi_M.pdf: 1413010 bytes, checksum: 17ec7f031c9fa9ac2b3f8399fc2ab4a5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação trata de questões referentes à interpretação pianística contemporânea e à importância de sua aproximação com a história. Para tanto, primeiramente, elaborou-se um breve estudo de duas concepções interpretativas opostas, mostrando os prós e os contras de cada uma delas, a saber, a da execução histórica ou historicamente autêntica, representada pelo movimento da Música Antiga, e a da abordagem atemporal ou anti-histórica da interpretação, dita também "pós-moderna", tributária do estruturalismo. A seguir, combinaram-se as duas, resultando na perspectiva de interpretação aqui defendida, à qual se denomina "historicamente informada". Igualmente procede-se a uma análise focada na execução da última obra para piano de Beethoven, as Bagatelas op.126, mostrando como um músico prático pode valer-se da história para aperfeiçoar sua interpretação. A metodologia de análise baseou-se nos livros Beethoven on Beethoven: playing his piano music his way de William S. Newman e Performance Practices in Classic Piano Music de Sandra P. Rosenblum / Abstract: This dissertation is about questions concerning to the contemporary piano interpretation and the importance of its approximation to history. So, firstly, a brief study on two opposite interpretative conceptions was prepared showing the pros and cons of each one of them, namely the historical or historically authentic performance, represented by the Ancient Music movement, and the atemporal or antihistorical approach of performance, also called "post-modern", tributary of structuralism. Next, both of them were combined resulting in the performance prospect here defended, so named "historically informed". Then, an analysis focused on the last Beethoven piano pieces, the six Bagatelles op.126, was carried out, showing how a practical musician can make use of history in order to improve his performance. The analytic methodology is based on the books Beethoven on Beethoven: playing his piano music his way by William S. Newman and Performance Practices in Classic Piano Music by Sandra P. Rosenblum / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Jonatas Manzolli, Stelamaris Rolla Bertoli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T10:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mannis_JoseAugusto_D.pdf: 7332479 bytes, checksum: c694f419a7ad3630d709d9c453b80cb7 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho é dirigido a soluções de conforto acústico para escuta e performance musical, considerando sobretudo aspectos psicoacústicos da escuta subjetiva de músicos e especialistas nesta área. A partir de critérios de avaliação acústica de salas para música em Beranek e princípios de design e funcionamento dos difusores de Schroeder, a pesquisa apresenta soluções originais de concepção e design de difusores a partir da técnica de composição musical com 12 sons de Schoenberg, e pode ser qualificada como inovação tecnológica. A escuta técnica e de apreciação musicais são ao mesmo tempo base, guia e eixo deste trabalho, assim como a melhoria de condições permitindo escutas de boa qualidade é seu objetivo. Perguntas como: ¿O que acontece no som que é importante para os músicos em performance?¿, ¿Como e o que o músico ouve?¿ e ¿O que é importante para a escuta musical?¿ estão profundamente presentes tanto neste trabalho quanto nos trabalhos de Beranek que, por essa razão, foi, teoricamente, um dos pontos de partida adotados. A pesquisa aqui realizada, bem como este trabalho, situa-se na confluência de três grandes áreas do conhecimento: Artes e Humanidades (Música, Sonologia, Arquitetura), Ciência (Física: Acústica) e Tecnologia (Engenharia de áudio, Acústica aplicada, com alguns recursos de Engenharia Civil e Engenharia Mecânica). Na introdução é destacada a importância do som e do silêncio tanto na música quanto na acústica. Como fundamentação teórica há uma exposição ampla de princípios de acústica relacionados, tipologia das simetrias, elementos da técnica de composição musical serial, aspectos desejáveis e indesejáveis em auditórios, parâmetros de avaliação acústica de salas, princípios e funcionamento de difusores acústicos. São propostas três soluções para novos tipos de difusores, bem como apresentados dois projetos detalhados de adequação acústica de salas para música onde são aplicados, com medição de resultados em um dos casos. É apresentada e discutida uma simulação de desempenho das superfícies seriais através de análise modal, verificando a qualidade e desempenho esperados dos difusores concebidos / Abstract: This study is aimed at acoustic comfort solutions for music listening and performance by mainly considering psychoacoustic aspects related to subjective listening of musicians and specialists concerned with this field of knowledge. Starting from acoustic evaluation criteria of music rooms (opera houses and concert halls) in Beranek and principles of design and operation of Schroeder Diffusers, this piece of research presents original solutions and conception as well as design solutions for diffusers by taking Schoenberg¿s 12- sounds musical composition technique as a starting point. This research can be qualified as technological innovation. Simultaneously, both technical listening and music appreciation listening stand for a basis, a guide, and a main point for this work, as well as the improving conditions that allow good quality listenings makes up its objective. Questions such as: ¿What is important in the sound for performing musicians?¿, ¿How and what does the musician listen to?¿ and ¿What is important for music listening?¿ are deeply present either in this research or in Beranek¿s works, which therefore have been theoretically deemed as one of the starting points in use. The research undertaken ¿ as well as this work ¿ lays within the confluence of three major fields of knowledge: Arts and Humanities (Music, Sonology, Architecture), Science (Physics: Acoustics), and Technology (Audio Engineering, Applied Acoustics, in addition to a few resources from Civil Engineering and Mechanical Engineering). The introduction emphasizes the importance of sound and silence either in music or acoustics. The theoretical basis include an extensive exposition of related acoustic principles, symmetry types, elements of serial musical composition technique, desirable and undesirable aspects in auditoriums, acoustic evaluation parameters of rooms, principles and operation of acoustic diffusers. Three solutions are proposed for new types of diffusers. Two detailed projects of acoustic appropriateness are presented for music rooms and concert halls, where they are applied and, in one of the cases, results therefrom are measured. A simulation of the performance obtained in serial surfaces through modal analysis by checking both quality and performance expected from the conceived diffusers is presented and discussed. / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T04:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bark_JamilMamedio_M.pdf: 18908239 bytes, checksum: 311473bf0005a81afba812f42e81476b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico e interpretativo das Variações para Fagote e Orquestra de Alceo Bocchino. Para introduzir e contextualizar a pesquisa, apresenta no Capítulo I levantamento biográfico da vida do compositor e do intérprete Noël Devos, a quem a peça foi dedicada, e considerações sobre o Fagote e a forma `Tema e Variações¿. O Capítulo II focaliza a obra. Inicialmente apresenta o contexto histórico da composição e da orquestração, e considerações sobre análise, interpretação e performance. Segue com a análise musical da obra através das técnicas desenvolvidas por Arnold Schoenberg, Wallace Berry e Joaquín Zamacois, e com o estudo interpretativo a partir da abordagem de Sonia Albano de Lima. Do estudo analítico-interpretativo são levantadas informações a respeito da linguagem utilizada na composição, relações recorrentes entre as Variações, bem como sobre a utilização de elementos específicos da técnica do fagote. De acordo com essa investigação analítica, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação. A conclusão reúne informações essenciais obtidas da análise efetuada, da entrevista realizada com o compositor e com o intérprete no Rio de Janeiro, e de suas orientações a respeito da execução da obra. Em anexo se encontram a partitura editada e revisada, a transcrição da entrevista e a gravação do DVD da obra, todas realizadas pelo autor desta pesquisa / Abstract: The main objective of the present research is to develop an analytical and interpretative study of Variations for Bassoon and Orchestra by Alceo Bocchino. For the sake of contextualization, presents in Chapter I biographical data of the composer and of the performer Noël Devos - whom the piece was dedicated -, aspects of the Bassoon and of the form 'Theme and Variations'. Chapter II focuses on the piece proper. Initially presents the composition and orchestration¿s historical context, followed by features of musical analysis, interpretation and performance. The Analysis of the piece is based on the techniques developed by Arnold Schoenberg, Wallace Berry and Joaquín Zamacois, and on the interpretative study of Sonia Albano Lima¿s approach. The aim of the analytical and interpretative study is to provide information about the compositional language, recurrent relations between the Variations, as well as to indicate the use of specific elements of the bassoon technique. According to this analytical research, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the overall Analysis of the work and from the complementary interview with the composer and the performer in Rio de Janeiro, and their guidelines regarding the performance of this piece as well. As appendixes, there are the edited and revised score, the interview¿s transcription and the DVD recording of the piece, all of them held by the author of this research / Mestrado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:28:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 BismaradeMelo_LuciaHelenaFernandes_M.pdf: 15276641 bytes, checksum: dec076b8abd2ce916db291d598e63a17 (MD5) BismaraDeMelo_LuciaHelenaFernandes_M_Anexo.zip: 31589789 bytes, checksum: 6ebd05a1b665bfa8ca56b4bb7eb2f474 (MD5) Previous issue date: 2016 / Resumo: A presente pesquisa tem como principal objetivo encontrar caminhos para interpretação da obra "Dez Ponteios para Piano" de Nilson Lombardi, compositor do período nacionalista oriundo da escola de composição de Camargo Guarnieri. Para contextualizar a pesquisa foi traçado inicialmente um breve relato sobre vida e obra do compositor, bem como realizado um levantamento sobre a aplicabilidade do termo Ponteio na música brasileira. A metodologia partiu da delimitação dos procedimentos para abordagem analítica. Esta constitui uma ferramenta que contribui para a compreensão da obra e fornece subsídios para auxiliar e fundamentar as decisões interpretativas, a fim de se chegar a uma interpretação válida. Este trabalho é complementado com a gravação de um Compact Disc realizada pela autora da pesquisa / Abstract: The main objective of this research is to provide interpretative options of the "Ten Ponteios for Piano" by Nilson Lombardi, nationalist composer from Camargo Guarnieri composition school. For a better understanding of this process a brief account of the life and works of the composer is first presented, as well as a discussion of the Ponteio concept and the applicability of this term in Brazilian music. The methodology consists on delimitation of the procedures for analytical approach. This is a tool to contribute to a better understanding of the work and provide additional subsidies to assist and help on interpretative decisions. In this dissertation is also included a compact disc recording of Ten Ponteios interpretated by this author / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestra em Música

Orientador: Eduardo Augusto Östergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T23:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arrais_GersonStencel_M.pdf: 4019246 bytes, checksum: 050b7c35c73fecadbe563308795123fd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente estudo tem por objetivo principal a apresentação de aspectos interpretativos concernentes ao preparo, pelo regente, da First Suite in Eb op. 28 No. 1 de Gustav Holst, através de um processo que inclui: contextualização histórica da obra e do compositor, análise musical e propostas interpretativas. No primeiro capítulo é apresentada a evolução das bandas militares inglesas até o início do século XX, período da composição da peça. O segundo capítulo mostra a relação do compositor com as bandas militares e como esta composição influenciou todo o repertório de Banda Sinfônica. A análise musical é o tema do terceiro capítulo, que traz a discussão sobre o termo chaconne, além de análises temática, formal, harmônica, de texturas e rítmica. No quarto capítulo são apresentadas questões interpretativas que dizem respeito a edições da partitura, ajustes e soluções para diferentes possibilidades de numerário instrumental, bem como sugestões metronômicas, questões expressivas e disposição dos naipes da banda para a interpretação da obra estudada. O presente estudo poderá também servir de modelo sugestivo ao regente de Banda Sinfônica no preparo interpretativo de obras para esta formação / Abstract: This study's main objective is to present interpretive aspects concerning to the preparation, by the conductor, of the First Suite in Eb op. 28 No. 1 by Gustav Holst, through a process that includes: historical background of either work and composer, musical analysis and interpretive proposals. The first chapter presents the evolution of British military bands until early twentieth century, when the piece was composed. The second chapter shows the composer's relationship with military bands and how this composition has influenced the whole Symphonic Band repertoire. Musical analysis is the theme of the third chapter, which brings up a discussion about the term chaconne, it also presents thematic, formal, harmonic, textural and rhythmic analysis. The fourth chapter presents interpretive issues concerning score editions, adjustments and solutions for different possibilities in instrumental settings, as well as metronome suggestions, expressive issues and band seating arrangements. This study may also provide suggested model for the Symphonic Band conductor for preparation of works for this medium / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T08:00:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_LuisOtavio_D.pdf: 1566867 bytes, checksum: d0bf2b9092ba4f51e7eaf93e12e12ceb (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade estabelecer uma discussão sobre o ensino das práticas interpretativas da música histórica nas escolas de música profissionalizantes atuais. Para tal contextualização, foi realizado um panorama da pedagogia musical em determinadas épocas específicas. Para o propósito do trabalho, foram enfocados a antiga tradição de ensino dos artesãos - relação mestre e aprendiz - e o sistema institucionalizado de ensino de música, como continuação do modelo estabelecido pelo Conservatoire de Paris. O estudo propõe uma leitura contextualizada dos documentos didáticos disponíveis desses dois universos pedagógicos, tendo como exemplo os tratados e métodos de violino. O movimento de resgate da música antiga, ocorrido durante o século XX, é analisado aqui dentro do contexto pedagógico: a sua inserção no sistema educacional de música. A partir desse enfoque, o estudo chama a atenção para o paradoxo do pensamento artesanal dos procedimentos didáticos do ancien régime dentro do contexto metodizado da formação musical da era Conservatoire. Através de um panorama do atual ensino da música antiga oficializada nas escolas, desde suas origens, com especial enfoque no testemunho do pioneiro do movimento Sigiswald Kuijken, o estudo coloca em evidência o paradoxo da didática histórica não linear e artesanal dentro do sistema metodizado moderno como uma possível diretriz pedagógica oficial para o futuro do ensino musical - uma era mais consciente do seu papel de sucessora do canonicismo artístico e pedagógico dos ideais oitocentistas / Abstract: This research intended to provoke a discussion about the teaching of early music practice as part of the system of today's advanced music schools. For that, a panorama of music pedagogy in different epochs was made. As part of the context of the present study, the ancient teaching tradition of the artisans - the master and apprentice relationship - and the contemporary institutionalized system of music teaching, an heritage of the Paris Conservatory model, were put together facing its differences and antagonisms. The study suggests a way of reading the historical pedagogical documents related to violin teaching through the perspective of the two pedagogical universes. The rediscovery of the early music practice, in the XXth century, was analyzed in its pedagogical consequences: the inclusion of period-instrument teaching as part of the music educational system. In this vision, there is an especial look in the paradox of the artisanal thought - as part of the didactics of the ancien régime - inside the methodized form of modern teaching. Through a panorama of the present situation of early music instruction in the advanced schools, from its origins, and with the particular testimony of the pioneer Sigiswald Kuijken, the research puts in evidence the paradox of the historical didactic of the artisans inside the modern methodized system as a possible direction for the future of music teaching - a new era, more conscious of its role as a successor of the canonic ideals of the Romantic times / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música