Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-12T03:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_M.pdf: 47965132 bytes, checksum: 3000e123d248070c464b130e9d66ba04 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e .Lento e Deserto., movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho. / Abstract: This research aims for a compositional strategy to instrumental music that conceives the material through its sonic qualities, that is, what guides the compositional principle is the study of the material whose features are related through its timbre, spectral and morphological qualities, among others, in a principle that guided indeed the compositional process. To enrich this model, an analytical methodology was developed based on the tools that came from the eletroacoustic music . especially Schaeffer's (1996) typo-morphology and Smalley's (1997) spectromorphology . with efforts to look for qualitative models (the eletroacoustic music is considered here as an important reference concerning the sound perception focus). It is important to say that the analytical work done tried to maintain the characteristics inherent to the instrumental support, by using other analytical tools when necessary, always searching to respect the selected repertoire (which has an impressive work through sonorities, despite the historically neglected by analysis): the chosen pieces are Edgard Varèse's Hyperprism; and the second movement of György Ligeti's Piano Concerto, .Lento e Deserto.. The analysis, the acquisition of theoretical tools, the ideas and concepts that have became, all they worked as a basis for composing pieces seeking for poetic autonomy: this feature also helped in the perfecting of the methodology in respect to the work's characteristics, while investigating its sonic level. All this as a resource for building the composition strategy that motivated this research. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Fabio Scarduelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madeira_Bruno_M.pdf: 57041765 bytes, checksum: 7551b1c43c558261d629758e467ea3b5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa buscou construir uma concepção interpretativa de obras representativas para violão solo do compositor Maurício Orosco (1973-), a partir de um conjunto de análises de diferentes pontos de vista - musical, interpretativo, técnico e idiomático. O Capítulo 1 expõe uma breve contextualização, dados biográficos do compositor e catálogo de suas peças para violão solo e outras formações. No Capítulo 2, são apresentadas análises musicais das peças escolhidas, ressaltando principalmente aspectos formais, texturais, motívicos, harmônicos e rítmicos. Por fim, o Capítulo 3 apresenta análises de aspectos interpretativos e técnicos, elementos integrantes da concepção interpretativa que se formou a partir das análises prévias e do contato do autor com o repertório. Também neste capítulo são expostos aspectos idiomáticos das obras analisadas, que constatam a estreita relação entre o contexto musical e a concepção técnico-instrumental do compositor / Abstract: This study aimed to build an interpretative conception of representative works for solo guitar by Maurício Orosco (1973-), from a set of analysis from different viewpoints - musical, interpretative, technical and idiomatic. Chapter 1 sets a brief contextualization, the composer's biographical data and catalogs of his pieces for solo guitar and other formations. At Chapter 2, there are presented musical analysis of the selected pieces, mainly emphasizing formal, textural, motivic, harmonic and rhythmic aspects. Finally, Chapter 3 presents analysis of interpretative and technical aspects, integral elements of the work's interpretative conception built from the previous analysis and the author's contact with the repertoire. Also in this chapter there are exposed idiomatic aspects of the analyzed works, which evidence the close relationship between composer's musical context and his technical-instrumental conception / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FranciscoZmekholNascimentode_M.pdf: 17835256 bytes, checksum: f089c90989716d677aecfc4ece18d169 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego específico de seu repertório técnico concernente à rítmica e a articulação deste com outros aspectos composicionais das obras em questão (e. g. trabalho harmônico e estruturação formal). Tendo tomado por base a diversidade de materiais, procedimentos e noções expostas e discutidas na obra teórica do compositor em questão, apresentamos aqui análises das seguintes peças suas: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" e "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) e La Fauvette des jardins (1970). Concluímos, por fim, que Messiaen emprega seu repertório técnico concernente à rítmica de maneira altamente contextual, de modo que decisões composicionais não previstas em seus procedimentos e nem sempre dadas no domínio da rítmica, propriamente, são cruciais para os resultados rítmicos obtidos pelo compositor / Abstract: This dissertation aims at observing, in the singular contexts of different pieces by Olivier Messiaen (1908-1992), the specific employment of his technical repertoire concerning the rhythmical domain and the articulation of such repertoire with other compositional aspects of the pieces studied (e. g. pitch management and formal constitution). Having taken as a base the diversity of materials, procedures and concepts exposed and discussed in Messiaen's theoretical work, analysis of the following of his works are here presented: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" and "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) and La Fauvette des jardins (1970). By the end of this dissertation, we will have verified that Messiaen employs his technical repertoire concerning the rhythmical domain in a highly contextual manner, in such a way that compositional decisions which were unforeseen in his procedures and not always immediately related to the rhythmic domain are crucial to the rhythmical results obtained by the composer / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Antonio Rafael dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_M.pdf: 6373532 bytes, checksum: 25e190747a82cc73a3b6a108738dbd90 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente dissertação persegue uma dupla finalidade ao revisitar o compositor Custódio Mesquita Pinheiro, um pianista carioca de carreira breve mas muito influente. Ao Procurar fazer uma abordagem musical de sua obra completa, de que se tem registro atualmente, introduz algumas reflexões sobre suas possíveis contribuições para o desenrolar do processo de transformações estilísticas da música brasileira popular, discutindo os parâmetros criativos de seu meio e de seu tempo. As investigações apontam a preocupação em concorrer para a ampliação do instrumental analítico, observando a polidimensionalidade da canção, com suas múltiplas camadas significativas, para o que também se volta parte deste trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Eduardo Ostergren, Helena Jank / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AndreLuizMuniz_M.pdf: 3697968 bytes, checksum: b2630a8d738d384047dcc4955e4c62ff (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um estudo do Magnificat em Ré Maior de Johann Sebastian Bach à luz de seu significado retórico. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical e a estruturação interna da peça, notadamente no que tange ao uso de figuras de retórica musica. Aspectos de grafia dos andamentos da articulação são apresentados em consonância com as práticas musicais existentes à época de composição da obra. Uma vez observados os artificios composicionais e interpretativos, conclui-se que a intenção de Bach era intensificara a veemência de palavras como: Louvar, humildage, soberba e misericórdia. Estes aspectos estão em conformidade com a visão teológica da igreja luterana e o intérprete poderá valer-se dos mesmos para conceber sua Ínterpretação / Abstract: The present work consists of a study of the Magnificat in D Major of Johann Sebastian Bach to the light of its rhetorical emphasis. The theoretical research approaches the historic-musical context and the internal construction of the piece, especially as regards with the use of musical figures. Aspects of tempo and articulation are presented according to the musical practices in the Baroque Period. Once observed these compositional and interpretative procedures, one reachs the conclusion that Bach's intention was the intensification of vehement words such as: praise; humility, pride; and mercy. The aspects are in accordance with the theological view of the Lutheran church and the performer can refer to them to conceive his own interpretation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_M.pdf: 4594458 bytes, checksum: f4374bfa88db1e2f5411bd661eadebcd (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este projeto tem por principal objetivo analisar a estrutura harmônica da forma-sonata no repertório sinfônico do final do século XIX. Especificamente, é estudado de Johannes Brahms, Sinfonia no. 3, movimento Allegro com brio, através da elaboração de análises gráficas, segundo as teorias de Felix Salzer e Heinrich Schenker. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia brasileira, uma vez que o repertório analisado é pouco explorado e as técnicas de análise, pouco utilizadas. A metodologia constou de: audição com partitura da peça escolhida até a familiarização com a mesma; leitura harmônica da referida peça; leitura da bibliografia utilizada; análise gráfica de trechos selecionados e posterior comparação dos dados obtidos. Entre os resultados esperados, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática analítica; a contribuição para maior conhecimento e entendimento deste repertório específico, além de fornecer material útil para o ensino e o estudo da análise / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Hans Joachim Koellreutter / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambiel_AureaHelenadeJesus_M.pdf: 13062174 bytes, checksum: e5c389bf8723134a6663a1c95f8dafb6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as obras Ricercar a 6 ( do Musikalisches Opter) de J. S. Bach e a orquestração desta obra por Anton Webern que se intitula Fuga ( Ricercata ) a 6 voei. O Musikalisches Opfer ( Oterenda Musical) foi composto em 1747 e a orquestração por Webern data de 1934 - 1935. Através de uma análise comparada procura-se demonstrar quais são os procedimentos utilizados pelo compositor ao explorar os recursos técnicos do estilo contrapontístico e do orquestrador através da técnica Klangtarbenmelodie e da serialização motívicotímbrica. Estabelece-se assim uma correlação de elementos do passado barroco e do presente weberniano assegurados pelo princípio de repetição que estabelece relações coerentes entre os elementos da obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T02:00:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gimenes_Marcelo_M.pdf: 971618 bytes, checksum: aebcc3ad5bd2806c77019c43a93d052b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo investigar o estilo musical no jazz através da identificação de estruturas verticais encontradas na obra de um dos grandes expoentes do jazz moderno, o pianista Bill Evans. Demonstramos a maneira como Evans distribuía as notas espacialmente em suas improvisações através da análise de seis transcrições de gravações efetuadas em diversos momentos de sua carreira. Através delas procuramos estabelecer características especificas, coerentes e particulares do seu estilo musical. As estruturas verticais foram identificadas, avaliadas e categorizadas através de uma metodologia própria e extremamente objetiva que utilizou recursos computacionais como informações de nota ("note number") extraídas de arquivos MIDI e planilhas eletrônicas para organização dos dados. Os resultados desta pesquisa foram, finalmente, confrontados com análises que outros pesquisadores fizeram anteriormente através de técnicas mais tradicionais. A sistematização desse conhecimento mostrou-se essencial como ferramenta que visa à compreensão do modus pensandi de um determinado artista. Pode ela ser inserida em contextos de pesquisa mais amplos para a percepção da organização musical de maneira mais completa. / Abstract: The main objective of this work is to investigate the musical style in jazz through the identification of vertical structures found in the work of one of the great exponents of modern jazz, pianist Bill Evans. We demonstrated the way Evans distributed the pitches spatially in his improvisations through the analysis of six transcriptions of recordings made in several moments of his career. Through these transcriptions we tried to establish specific characteristics, coherent and peculiar to his musical style. The vertical structures were identified, evaluated and classified through a particular and objective methodology that used computer resources as note information ("note number") extracted from Midi files and electronic spreadsheets for organizing the data. The results of this research were, finally, confronted with analyses that other researchers did previously through more traditional techniques. The systemization of this knowledge was shown essential as a tool that seeks to the understanding of a certain artist's ¿modus pensandi¿. It can be inserted in wider research contexts for the perception of musical organizations in more complete ways / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_MariadeFatimaEstelita_M.pdf: 2251260 bytes, checksum: 992e1f7d974f3ce9393cb970e57e412b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Boa parte da obra de Waldemar Henrique é construída sobre temas folclóricos e isso se deve tanto à sua origem quanto à influência do pensamento da época, através de Mário de Andrade e suas idéias sobre a canção erudita ¿nacional¿. característica folclórica da obra de Waldemar Henrique nos levou a escolher para uma aproximação de sua obra, através do processo de análise, um conjunto de sete canções, todas elas compostas tendo como tema lendas amazônicas. compositor, através de depoimentos e de sua obra, transparece uma grande preocupação com a relação do texto com a música, na utilização dessa linguagem que se constrói na junção de um componente lingüístico e outro musical, que é a canção. Pela forte interação entre estes dois componentes em suas canções, o foco do nosso ¿olhar¿ nas análises apresentadas está direcionado, prioritariamente, para esta relação. As análises têm sua base teórica no modelo desenvolvido por Luiz Tatit para a análise da canção popular / Abstract: A large amount of Waldemar Henrique¿s compositional works are based upon folklore themes, and this is due to the fact not only of his origin but also to the influence of intellectuals of his time, through Mário de Andrade and his ideas about ¿national¿ art song. The folkloric characteristics of Waldemar Henrique¿s works lead us to approach his compositions through the process of analyzing a group of seven songs, all based upon Amazon legends. The composer, through his statements and compositions, demonstrates great concern with the relationship of text and music, in the use of the language of the art song, which is constructed through the union of a linguistic component and another musical. Due to the strong interaction between these two components in his songs, our analysis of these seven songs is focused, mainly, on the relationship of these two components. Our analysis is theoretically based on the model developed by Luiz Tatit, used to analyze popular music / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Falleiros_ManuelSilveira_M.pdf: 2795982 bytes, checksum: 446009325898cb2f65c58e875074d173 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa teve por formalidade analisar o desenvolvimento da improvisação de Nailor Azevedo. Nailor Azevedo "Proveta" é saxofonista, clarinetista, arranjador e compositor. Suas obras têm sido destaque no cenário da música popular brasileira. Contudo, o fato mais peculiar de sua poética é a presença constante da improvisação musical em suas obras. Este fato é interessante pelo nível altamente desenvolvido e complexo que os solos improvisados de Nailor atingem no contexto da música brasileira. Apresentamos como Nailor adquiriu certas habilidades musicais e o tipo de prática que o levaram a elas. Estas habilidades foram determinantes para o desenvolvimento e consolidação de seu estilo de improvisação. Verificamos que Nailor atingiu um nível verdadeiramente profundo e original em sua improvisação. Isto foi comprovado através de transcrições e análises sobre seus solos improvisados. E por fim, reunimos as características mais particulares de seu estilo e as relacionamos com as fases de seu aprendizado musical. / Abstract: This research was dedicated to the analysis of the development os Nailor Azevedo' s improvisation. Nailor Azevedo "Proveta" is a saxophone and c1arinet player as well as an arranger and composer. His work has been a reference in the scenary os the brazilian music. Nevertheless, the most peculiar fact of his poetry is the permanet presence os musical improvisation in his work. This aspect is interesting due to the highly developed, and complex lelvel that Nailbr's improvised solos reach in the context os the brazilian music. Herein we present the way Nailor acquired certain music skills and the type of pratice that led him to them. These skills were fundamental for the development and consolidation of his style of improvisation. We verified that Nàilor reached a truly deep and original leveI in his Task of improvisation. This has been proven by transcriptions and analyses on his improvisad solos. Lastly we gathered the most peculiar features of his style and related them to the periods of his musical apprenticeship. / Mestrado / Mestre em Música