Submitted by Larissa Lima (martinsdelima@gmail.com) on 2017-07-27T12:26:01Z No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / CAPES / O presente estudo pretende incitar professores de música a questionar seus caminhos e estratégias de ensino, colocando como centro de sua reflexão a sua própria prática docente. Não intenciona, portanto, determinar o caminho a ser percorrido no ensino de percepção musical, mas sim, apontar as várias camadas que perpassam o tema, afastando-o de uma realidade presumida e compreendendo-o como uma questão de epistemologia complexa, que abarca ao menos três aspectos: o ensino, a percepção e a música. Para este fim, a tese adota uma abordagem multirreferencial a partir da perspectiva foucaultiana, propondo-se a alçar elementos emergentes para a discussão, desde a institucionalização do ensino de música até a constituição da disciplina percepção musical e, ainda, abordando as concepções de formação e atuação profissional em música no Brasil, a fim de alcançar uma compreensão integrada do ensino de percepção musical no Brasil, seguindo o questionamento para aquém e para além da sua situação enquanto disciplina. Ao considerar o caráter multidimensional dos processos educativos (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003); o caráter multidimensional do conhecimento musical (ELLIOT, 1995), bem como as modalidades de aprendizagem (canais perceptivos) e sua relação com a aprendizagem musical (GARNER, 2011). A revisão de literatura conclui que o ensino de percepção musical no Brasil tem sido alvo de críticas que reprovam o caráter fragmentado com o qual são conduzidas as práticas pedagógicas tradicionalmente aplicadas, apontando para um crescente interesse em gerar abordagens que sejam alternativas ao modelo vigente nesta disciplina. De acordo com Elliot (1995), a escuta musical informada está relacionada às dimensões da compreensão musical, de forma que a percepção musical atua mobilizando conhecimentos de naturezas diversas, conectando informações para a construção de sentido no fazer musical. Sendo assim, concluímos que a fragmentação do saber dentro da lógica da especialização do conhecimento não é compatível com a natureza da percepção musical, tornando-se necessário assumir um projeto alternativo para a disciplina, onde a percepção musical possa ser compreendida como algo muito mais amplo que a transferência de um conhecimento específico e fragmentado. A reformulação desta disciplina deve considerar a percepção musical em sua própria natureza, desfrutando do que ela oferece como ampliação para suas próprias vii possibilidades e contribuindo para a construção do conhecimento musical em todas as suas dimensões. Acreditamos que, sobre bases mais firmes, as abordagens para o ensino de percepção musical poderão ser efetivamente múltiplas, promovendo a compreensão e a construção de sentido em música, através de ferramentas e estratégias de ensino diversificadas. O presente estudo intenciona apresentar diversos aspectos imbricados na constituição deste tema, afirmando sua natureza epistemológica complexa. Assim, acredita contribuir para a Educação Musical na medida em que oferece bases filosóficas e metodológicas para o ensino de percepção musical; orientações para abordagens que levem estudantes e profissionais da música a encontrar um novo lugar para a percepção musical. / The aim of this study is to incentivize music teachers to question their teaching strategies and methodological approaches. It does so by asking professionals to (self) reflect over their own teaching. However, it is not the aim to determine and/or crystallize a specific approach to the teaching of music perception. The idea is to shed a light on the many and often over-lapping layers in which this theme is embedded. This thesis departs from the usual assumptions of the field. It seeks to consider it a rather complex epistemological issue – which involves at least three aspects: teaching, perception, and music. To this end, this thesis adopts a multi-referential Foucaultian approach. It seeks to underpin issues such as the institutionalization of music teaching and of the subject of music perception, the education of its professionals, and the questioning of the discipline itself. This study profits from various theoretical approaches – the multidimensional character of educational processes (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003) and of musical knowledge (ELLIOT, 1995) as well as modality strength (the perceptual channels) and the relationship with musical learning (GARNER, 2011). The literature review concludes that teaching of music perception in Brazil has been criticized due to the fragmented character of its mainstream and traditional pedagogical approaches, promoting increasing interest in producing alternative pedagogical practices in this discipline. Elliot (1995) argues that intelligent music listening is related to the dimensions of musical comprehension. Thus music perception mobilizes diverse forms of knowledge, collecting and connecting information in order to build meaning in music making. This way, we conclude that the fragmentation of knowledge within the logic of specialization of knowledge is not compatible with the very nature of music perception. Thus, there is an urgent need of an alternative project in the discipline – one which should be understood as something far deeper than the mechanical transference of knowledge. Any reformulation of the discipline should take into consideration the very nature of music perception and should therefore enjoy what it has to offer in order to build musical knowledge in all its dimensions. On a more solid basis, approaches to the teaching of music perception may be effectively multiple and promote the comprehension and meaning in music through diverse tools and strategies. This study intends to present diverse aspects inherent to this theme, reaffirming its complex epistemological nature. It further contributes to Music Education in that it offers philosophical and methodological basis to the teaching of music perception; guidelines to approaches that incentivize both students and music professionals to find a new place for music perception.

Submitted by Marcelo Brazil (brazilmar@gmail.com) on 2017-11-25T15:57:34Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Brazil - Tese - Final.pdf: 6168071 bytes, checksum: addd2ca144d7fe69456eebe469ee7372 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / O presente trabalho, resultado de uma pesquisa de delineamento pré-experimental, buscou averiguar as variáveis que influenciam a processo de leitura musical de alunos de violão de uma turma de aulas coletiva. Lidando com dois campos de pesquisa, a educação musical e a psicologia, buscou alinhar os referenciais de forma a obter respostas que buscassem não só responder à pergunta de pesquisa como também abrir perspectivas para novas pesquisas. Os referenciais utilizados foram a Teoria da Autoefícácia de Albert Bandura, parte integrante de sua Teoria Social Cognitiva, e as estratégias de ensino baseadas em anos de experiência do autor em aulas coletivas de violão. A investigação ocorreu por meio de uma atividade de campo realizada em duas etapas em um colégio público da cidade de Salvador onde foram realizadas três oficinas de violão com jovens alunos iniciantes, sendo uma delas considerada piloto. Durante o processo foram aplicados questionários e uma escala de medição de crença de autoeficácia para a leitura musical que foi desenvolvida para esta investigação. Partindo de pesquisas anteriores que afirmam que as crenças pessoais para a execução de atividades específicas podem influenciar positivamente a aprendizagem e a performance em atividades musicais, o experimento mediu a variação da crença para a leitura musical na pauta em um grupo de doze alunos que participou da fase final da atividade de campo, uma oficina com doze aulas de duração. Os instrumentos de avaliação foram aplicados no início e no final da oficina. A análise dos dados obtidos através da escala de medição permitiu uma comparação dos valores de crença de autoeficácia no início e no final do experimento. Foram aplicados o Teste de normalidade de Shapiro-Wilk e o Teste Wilcoxon para verificar a consistência das respostas, onde se verificou que os valores de crença para a leitura musical foram significativamente maiores ao final do processo realizado. A escala utilizada teve sua confiabilidade comprovada através do Alfa de Cronbach. Os questionários de avaliação inicial e final trouxeram dados relevantes sobre a aplicação das estratégias de ensino e revelaram a importância da atuação do professor para a motivação na opinião dos alunos. / The present work, the result of a pre-experimental delineation research, sought to ascertain the variables that influence the process of musical reading of guitar students of a class of collective classes. Dealing with two fields of research, music education and psychology, sought to align the references in order to obtain answers that sought not only to answer the research question but also to open perspectives for new research. The references used were Albert Bandura's Theory of Self-efficacy, an integral part of his Cognitive Social Theory, and teaching strategies based on years of experience of the author in collective guitar lessons. The research was carried out through a field activity carried out in two stages at a public school in the city of Salvador where three guitar workshops were held with young beginners, one of them being a pilot. During the process, questionnaires and a self-efficacy belief measurement scale for the musical reading that was developed for this investigation were applied. Based on previous research that states that personal beliefs for performing specific activities can positively influence learning and performance in musical activities, the experiment measured the variation of belief for musical reading on the staff in a group of twelve students who participated in final phase of the field activity, a workshop with twelve classes of duration. The evaluation tools were applied at the beginning and end of the workshop. The analysis of the data obtained through the measurement scale allowed a comparison of the belief values of self-efficacy at the beginning and at the end of the experiment. The Shapiro-Wilk Normality Test and the Wilcoxon Test were used to verify the consistency of the responses, where it was verified that the belief values for the musical reading were significantly higher at the end of the process. The scale used had its proven reliability through Cronbach's Alpha. The initial and final evaluation questionnaires brought relevant data about the application of teaching strategies and revealed the importance of the teacher's action to the motivation in the students' opinion.

Submitted by Bruno Westermann (brwestermann@gmail.com) on 2017-12-21T14:17:18Z No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:56:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese4.pdf: 2536086 bytes, checksum: 2620837954d79bf7b98c0c25b4ca350f (MD5) / O presente trabalho em como objeto de pesquisa a disciplina de violão do curso de licenciatura em música a distância da UFRGS, ofertado entre os anos de 2008 e 2012. O objetivo da pesquisa é identificar se a utilização de recursos tecnológicos digitais influenciou de maneira relevante as características da interdisciplina Seminário Integrador – Violão em algum momento da sua oferta no referido curso. O objeto é analisado à luz da Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010; FENWICK; EDWARDS, 2010), relacionando-a ao contexto da cibercultura (LEMOS, 2013a; 2013b; BELL, 2001; LÉVY, 1999; 2002) e das tecnologias aplicadas ao ensino de música. A concepção metodológica do trabalho é a Cartografia de Controvérsia (LATOUR, 2012; VENTURINI, 2010), metodologia sugerida aos trabalhos quando se trabalha com a Teoria Ator-Rede. A primeira etapa da pesquisa envolveu utilização de técnicas de análise de conteúdo (BARDIN, 2011; BAUER, 2007) aplicadas às Unidades de Estudos, estrutura de material didático adotada no curso estudado, com o objetivo de identificar características e mudanças sofridas por esta interdisciplina ao longo do curso. Na segunda etapa, a partir dos resultados da primeira, foram feitas entrevistas com os sujeitos envolvidos com a produção destes materiais, procurando identificar os elementos que influenciaram nas referidas características e mudanças. Ao final do trabalho são identificados os principais elementos responsáveis pelas características e mudanças identificadas e, na conclusão do trabalho, são destacados dentro destes elementos, quais deles se relacionam diretamente com o contexto das tecnologias e da internet. Os resultados desta pesquisa indicam que muitas das características desta interdisciplina foram influenciadas por elementos tecnológicos, mas estas giram em torno dos formatos de disponibilização dos materiais, organização e distribuição dos conteúdos. Não foram verificadas mudanças significativas no que diz respeito à maneira de ensinar violão, estratégias de ensino e conteúdos a serem abordados, influenciados pelos recursos tecnológicos.

Submitted by Jamison Santos (jamisonsampaio@gmail.com) on 2018-02-01T13:45:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / CNPq / Este trabalho investigou a influência da faixa etária, tempo diário de estudo e semestre sobre a autorregulação da aprendizagem (BANDURA, 1986 apud BANDURA et al, 2008; MCPHERSON e ZIMMERMAN, 2002; ZIMMERMAN, 1989, 1990) em violonistas, estudantes em cursos de graduação em instrumento. Além disso, verificou as estratégias específicas utilizadas pelos participantes para resolver problemas em uma obra musical, durante a prática deliberada. Para isso, utilizamos uma abordagem metodológica mista: quantitativa e qualitativa. Na etapa quantitativa, realizamos uma pesquisa de levantamento (Survey), através de um questionário online, com 55 violonistas estudantes em universidades brasileiras. O questionário utilizado, intitulado Atitudes no Processo de Estudo, foi desenvolvido e validado por Araújo (2015). Para a análise estatística inferencial, foram utilizados os testes ANOVA e Kruskal-Wallis. O resultado da análise mostrou diferenças significativas (p<0,05) todas as vezes que se verificou a influência do tempo diário de estudo sobre a autorregulação através da organização do estudo, dos recursos pessoais e dos recursos externos. O grupo de participantes que estudava mais horas diariamente tendeu a apresentar um comportamento mais autorregulado do que aqueles que estudavam menos. O mesmo não aconteceu com os outros dois fatores: faixa etária e semestre. Porém, houve uma diminuição da autorregulação através dos recursos externos à medida que a faixa etária aumentou. A análise qualitativa das estratégias utilizadas, obtidas a partir da resposta a uma questão aberta, inserida no questionário de autorregulação, mostrou que “tocar lento” foi a estratégia mais utilizada pelos participantes. Porém, outras estratégias relacionadas a habilidades metacognitivas, como dividir a peça em seções menores e utilizar imagens mentais também foram verificadas. Foram encontradas relações entre as estratégias utilizadas pelos participantes desta pesquisa com os seis estágios da prática instrumental (CHAFFIN et al., 2002). A partir dos resultados desta pesquisa, destacamos a importância do estudante de violão manter uma quantidade razoável de horas de prática deliberada. Soma-se a isto a necessidade de que o comportamento autorregulado seja estimulado pelos professores de violão durante o curso de bacharelado.

Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.

Submitted by simone braga (moninhabraga@gmail.com) on 2018-08-13T18:09:50Z No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Com a aprovação da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do conteúdo música na Educação Básica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que dizem respeito à formação inicial voltada para este espaço, visto que a lacuna das políticas públicas brasileiras influenciou no distanciamento dos profissionais da área com este campo de atuação, ao refletir em iniciativas reduzidas do ensino musical escolar e na falta de propostas e práticas musicais sistematizadas para o seu ensino. Conhecer esta trajetória histórica facilita compreender a inexistência de uma tradição em se ensinar música na escola que reflete na formação inicial dirigida para este espaço, em consonância com a realidade das escolas brasileiras. Sobre esta realidade, que vai desde a estrutura física ao número excessivo de estudantes em sala de aula, o uso da voz cantada, através do canto coral, torna-se uma possibilidade para a prática musical escolar por viabilizar a participação de todos os discentes, ao promover a vivência e a experimentação simultânea de todos. Neste sentido, componentes curriculares de caráter prático musical, pertencentes à matriz curricular dos cursos de licenciatura em música, que tem a voz cantada como principal foco, poderão contribuir com o desenvolvimento de habilidades docentes para a utilização do canto coletivo e da performance escolar. Contudo, é oportuno questionar se os conteúdos desenvolvidos nestes componentes se relacionam com o trabalho a ser desenvolvido por um professor de música na Educação Básica. Com o objetivo de verificar esta relação nos três cursos de licenciatura em música da cidade de Salvador, através de uma abordagem qualitativa, foram entrevistados três professores universitários, responsáveis por estes componentes, três egressos destes cursos, atuantes como professores de música na Educação Básica local, além de analisadas performances vocais produzidas nos respectivos cursos e nas escolas básicas, resultantes da atuaçãodos egressos entrevistados. A base para a análise dos dados coletados foi a concepção de formação inicial defendida por Pérez Gómez (1995). Como resultado, nota-se a importância dos componentes curriculares investigados para o desenvolvimento da formação musical dos futuros professores, as possibilidades para a articulação entre saberes performáticos com saberes musicais, como também oportunidades que não estão sendo exploradas para este fim. / With the approval of Law nº 11.769/2008, which obliges the music content in basic education, many questions emerge, especially those relating to initial training geared towards this space, since the gap of Brazilian public policies influence the detachment of professionals with this playing field, reflecting reduced initiatives in the school musical education and lack of proposals and musical practices systematized for your education. Knowing this historical trajectory facilitates understanding the lack of a tradition to teach music in school that reflects the initial training geared for this space, in line with the reality of Brazilian schools. About this reality, ranging from the physical structure to the excessive number of students in the classroom, the use of the singing voice through choral singing, becomes a possibility for the school musical practice by enabling the participation of all students, to promote the survival and simultaneous testing of all. In this sense, curriculum components of music belonging to the curriculum of the degree courses in music practical character, which has the singing voice as the main focus, may contribute to the development of teaching skills for the use of the collective singing and school performance. However, it is appropriate to question whether the contents developed these components relate to the work being performed by a music teacher in Primary Education. In order to check this relation in the three undergraduate degrees in music from Salvador, through a qualitative approach, three university teachers responsible for these components, three graduates of these courses, respondents were acting as music teachers in local primary and secondary education , and analyzed vocal performances produced on their courses and basic, resulting atuaçãodos schools graduates interviewed. The basis for the data analysis was the design of initial training advocated by Pérez Gómez (1995). As a result, there is the importance of curriculum components investigated for the development of musical training of future teachers, the possibilities for coordination between performative knowledge with musical knowledge, as well as opportunities that are not being exploited for this purpose.

Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.

Submitted by Luana da Silva (lua25@hotmail.com) on 2018-04-11T17:44:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - FINAL - Luana Valentim.pdf: 2896451 bytes, checksum: 71934f30aa4f136a24867ab9e27ce85c (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-25T15:27:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - FINAL - Luana Valentim.pdf: 2896451 bytes, checksum: 71934f30aa4f136a24867ab9e27ce85c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T15:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - FINAL - Luana Valentim.pdf: 2896451 bytes, checksum: 71934f30aa4f136a24867ab9e27ce85c (MD5) / CAPES / Esta dissertação realiza um estudo sobre as principais práticas pedagógicas de iniciação ao piano, aplicadas por professores desse instrumento em escolas especializadas de música em Salvador – BA. A pesquisa está apoiada na abordagem qualitativa, com modalidade de estudo de casos múltiplos, que utiliza do método descritivo para promover um diálogo entre o referencial bibliográfico e os dados coletados. Estas informações foram obtidas através de dois questionários diferentes, um direcionado aos diretores/coordenadores e o outro aos professores das escolas participantes, aplicados entre os meses de novembro de 2015 a maio de 2016. Diante disso, o objetivo da mesma é refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas em quatro escolas especializadas de música. Para isso este trabalho percorreu os caminhos históricos do ensino de piano no Brasil, descreveu algumas abordagens de educação musical e métodos de ensino de piano. Os resultados possibilitam expor um perfil administrativo e estrutural das quatro escolas de música, e também um perfil coletivo dos professores que atuam nessas escolas. Sendo que esse último perfil – responsável por descrever as atividades, abordagens e propostas empregadas pelos professores – proporciona uma reflexão pedagógica sobre as práticas aplicadas por essas escolas participantes. Uma vez que essas práticas utilizadas pelos professores que ensinam o instrumento, correspondem às práticas de iniciação musical ao piano em vigor nessas escolas. / This dissertation evaluates a research on the main pedagogical practices of piano initiation applied by teachers of this instrument in specialized schools of music. The work is supported by the qualitative approach through multiple case study, which uses the descriptive method to promote a dialogue between the bibliographic references and the data collected. The information was obtained through two different questionnaires: the first one was addressed to the directors / coordinators and the other to the teachers of the participating schools, applied between November 2015 to May 2016. Thus, the purpose of this research is to understand the appropriate practices in four specialized music schools located in the city of Salvador - BA. To this end, it was made a review of historical paths of the piano teaching in Brazil as well as some musical education approaches and methods of piano teaching. The results make it possible to expose an administrative and structural profile of the four schools of music and a collective profile of teachers who work in these schools. This last profile - responsible for describing the activities, approaches and proposals used by teachers, provides a pedagogical reflection on the practices carried out by these participating schools, since the practices used by teachers correspond to the piano musical initiation practices.

Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2018-08-20T12:18:33Z No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / CAPES / Este trabalho teve como objetivo geral compreender as relações de ensino e aprendizagem que se constroem em uma aula particular de instrumento musical, a partir das interações que ocorrem entre os envolvidos. Nos objetivos específicos busquei compreender as relações de ensino e aprendizagem instrumental no contexto do ensino particular de instrumento musical em domicílio; interpretar os comportamentos observáveis presentes nas aulas; e compreender como as relações sócio-musicais estavam relacionadas aos diversos momentos, etapas e instâncias das aulas. Para isso, foram realizados três estudos de caso, tendo como participantes professores de violino e flauta doce, crianças de dois e três anos de idade, bem como outros do ambiente familiar como pais, avós e outras crianças. No Estudo de Caso 1, observou-se uma videogravação de uma aula de violino disponível na internet, a qual serviu também como “caso piloto” para as pesquisas subsequentes. Nos Estudos de Caso 2 e 3 observou-se as filmagens de duas aulas de violino e duas de flauta doce, olhando para as dinâmicas de ensino e aprendizagem do instrumento, a partir das relações sociais percebidas entre aqueles que apareciam nas cenas. O suporte teórico baseou-se nos conceitos de interação social de Erving Goffman (2010), no olhar sociólogo descritos por Peter Berger (2014) e nas Teorias do Cotidiano de PAIS (1998) e SOUZA (2000). Os dados revelaram que a interação social ocorre no ensino/aprendizagem na aula particular de instrumento, onde os comportamentos das pessoas são retroalimentados pelas ações e reações de todos os envolvidos nesse processo.

Submitted by Clistenes André Pinto Lisboa (clisteneslisboa@icloud.com) on 2018-09-13T02:08:39Z No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:03:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF clistenes.pdf: 2506090 bytes, checksum: a3f262dd24b989b7a2882f34461d514b (MD5) / presente trabalho acadêmico como conclusão do mestrado em música, aborda aspectos relacionados ao processo de ensino aprendizagem de trompete no Conservatório de Música de Sergipe, sobretudo no que se refere ao uso das metodologias e ferramentas pedagógico-musicais. O trabalho estruturou-se em cinco momentos distintos: no primeiro abordamos a historicidade e avanço do instrumento trompete e, a história do Conservatório de Música de Sergipe (CMS); posteriormente faz-se uma contextualização histórica e contemporânea sobre a evolução, presença e importância do ensino de trompete neste estabelecimento; na sequência, tratar-se-á do ensino de trompete em diversos contextos pedagógicos, sócios culturais e institucionais – o ensino de trompete na formação Erudita e/ou Popular: “historicidade e aproximações pedagógicas” e, o ensino deste dentro do ensino coletivo em outros contextos sócios culturais em Sergipe -; no tópico seguinte relata-se sobre o ensino desta disciplina instrumental no CMS, as práticas aplicadas e, a expansão do campo; por último, sugerimos algumas propostas para a melhoria do ensino de trompete na referida instituição. No decorrer da pesquisa pretende-se analisar ‘se a partir da admissão de professores especializados no instrumento’ a qualidade do ensino-aprendizagem de trompete é elevada com tendências a um avanço do nível técnico dos alunos. / ABSTRACT This academic work as a conclusion for the master degree in music, deals with aspects related to the teaching process of trumpet teaching at the Music Conservatory of Sergipe, especially regarding the use of pedagogical-musical methodologies and tools. The work was structured in five distinct moments: in the first one we approached the historicity and advance of the trumpet instrument and, the history of the Conservatory of Music of Sergipe (CMS); Later a historical and contemporary contextualization on the evolution, presence and importance of the teaching of trumpet in this establishment; In the sequence, it will be the teaching of trumpet in several pedagogical contexts, cultural and institutional partners - trumpet teaching in Erudite and/or Popular formation: "historicity and pedagogical approaches", and the teaching of this within collective teaching In other contexts cultural partners in Brazil -; In the following topic we report on the teaching of this instrumental discipline in the CMS, the applied practices and the expansion of the field; Finally, we suggest some proposals for the improvement of trumpet teaching in this institution. In the course of the research, we intend to analyze if the admission of specialized teachers in the instrument raises the quality of the teaching-learning of trumpet with tendencies to an advance of the technical level of the students.