Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2009 / Bibliografia: f. 125-131 / A pesquisa realiza um estudo sobre a prática da educação musical nas séries iniciais do ensino fundamental da Rede Municipal de Ensino de Curitiba (RME). O problema da pesquisa que orienta a reflexão abordada é: como a educação musical é realizada nas sér / This research realizes a study about musical education practice inside primary education levels at Municipal Teaching Section in Curitiba (RME). The main goal for this research and that guides the reflective approach is: How the musical education is achie

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / Esta pesquisa tem por objetivo estudar o processo histórico da formação inicial do professor de Música no período de 1961 a 1996. Apresenta como instituição e população investigadas: a EMBAP e os atuais professores do Curso de Licenciatura em Música. Como

FERRO, Ítalo Rômulo de Holanda. A inclusão do ensino de música nos currículos escolares do CRAJUBAR: contribuições do estágio supervisionado do curso de licenciatura em música da UFC - Campus Cariri. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:09:41Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T14:26:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T14:26:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-IRHFERRO.pdf: 7265414 bytes, checksum: ff4dfbe6441ff61f75293f4afe766d3e (MD5) Previous issue date: 2013 / This dissertation work had its development in the Post-Graduate Education Brazilian FACED - Faculty of Education of the Federal University of Ceará in the search line Education, Curriculum and Teaching and thematic Music Education. This research conducted an analysis of how the experiences of students by selecting the Bachelor of Music from UFC - Cariri who perform the Supervised contribute in the process of inclusion of music education in school curricula of Crajubar. The whole process of research was focused on the theoretical and practical actions of students of music directly involved Supervised schools. As methodological procedure, used the technique of qualitative social research Focus Group as a form of integrative methodologic that allows democratic debate of the experiences gained by students in supervised training in music education. From the results of this research have elaborated some recommendations with the aim of contributing to the harmonious relationship between the formation of competent teachers by the university and the process of inclusion of music education in the schools of the region. / Este trabalho dissertativo teve o seu desenvolvimento no Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira da FACED – Faculdade de Educação da Universidade Federal do Ceará na linha de pesquisa Educação, Currículo e Ensino e no eixo temático Ensino de Música. A presente pesquisa realizou uma análise de como as experiências vivenciadas pela seleção de alunos do Curso de Licenciatura em Música da UFC – Cariri que realizam o Estágio Curricular Supervisionado, contribuem no processo de inclusão do ensino de música nos currículos escolares do CRAJUBAR. Todo o processo de investigação foi focado nas ações teóricas e práticas dos estudantes do curso de música envolvidos diretamente com o Estágio Curricular Supervisionado nas escolas. Como procedimento metodológico, utilizei a técnica de pesquisa social qualitativa de Grupo Focal que é uma forma de metodologia integrativa onde se permite o debate democrático das experiências adquiridas pelos alunos durante a realização do estágio em educação musical. A partir dos resultados desta pesquisa elaborei algumas considerações com o intuito de contribuir à articulação harmoniosa entre a formação de professores competentes por parte da universidade e o processo de inclusão do ensino de música nas escolas da região.

REIS, Cláudio Mappa. A experiência da formação musical dos estudantes do curso de Música da UFC – Cariri através da Canção Popular Brasileira. 2013. 84f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T16:56:26Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T17:25:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CMREIS.pdf: 1336691 bytes, checksum: eba68180e72a5de6622afa450f7d0486 (MD5) Previous issue date: 2013 / O presente estudo apresenta dois pólos principais: de um lado a canção popular brasileira e de outro a experiência musical dos alunos do Curso de Música da Universidade Federal do Ceará no Campus do Cariri. O foco de investigação consiste em como e de que formas a canção popular brasileira tem influenciado a formação musical deste grupo específico de pessoas, alcançando-as inevitavelmente por meio dos efeitos da pós-modernidade nas comunicações e difusões culturais, e ainda sofrendo os impactos da aura, por vezes refratária e por vezes receptiva de seu contexto cultural. A canção popular brasileira vem se apresentando como um grande produto cultural no Brasil. Como ela contribui para a estruturação de um habitus musical dos alunos supracitados? E, como este habitus, partindo das vivências no meio sócio cultural, se modifica com o acesso ao currículo formal proposto pelo Curso de Música? O currículo formal e o informal em encontro foram observados pelo viés da canção. Para tanto, foi empreendido um estudo de caso único, utilizando como principais referências o trabalho de Luiz Tatit para canção popular brasileira e a praxiologia de Pierre Bourdieu para a análise social.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Casa Caiada: formação humana e musical em práticas percussivas colaborativas. 2013. 173f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:21:45Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-03T17:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T17:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-CFSANTOS.pdf: 5242744 bytes, checksum: dab96c23998e8b5b9ed9179ce75f2cd8 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research has as its central theme the continuous process of the human and musical education of the members of “Grupo de Música Percussiva Acadêmicos da Casa Caiada (GMPACC)” {Academics of the Whitewashed House Percussion Music Group [AWHPMG]}. The interest in this aspect arose from my own experience with percussion activities at the university, in non-goverment organisations (NGOs) and “Maracatu” groups, in the city of Fortaleza. I was able to observe that from 2006 there has been a significant increase in the appearance of percussion groups focussed upon activities in the carnival period as well as a great demand for people to participate in these groups in the city. At CFU (Ceará Federal University) an extension project was created in 2008 to the CFU\'s Music HND Course known by the initials AWHPMG, under the co-ordenation of Prof. Dr. Erwin Schrader and conducted by me since 2009. The group has as its objective to offer a human, musical and artistic education through percussion activities in a collaborative context, especially for young people of the state schools of the Messejana neighbourhood. Since 2009 and until 2012, I confirmed that some members have been part of the project since it began its activities and it is fitting to stress that the group in not focused only upon carnival activities as it is usually presented in Fortaleza\'s percussion scene. From this constancy of group\'s rhythm section I was able to ascertain what characterises the continuous process of human and musical education and how it occurs with the permanent members of the AWHPMG (CFU) through the perspective of Musical Education in the period of the years 2009 to 2012. In order to carry out this research there were in the role of technical support authors such as Ribeiro (1996) and Miranda (2009) with regard to the theme of percussive contexts in Brazil; Prass (2004) and Schrader (2011), with research on percussion and musical education; and Matos(2008) and Freire (1996), bringing together a perspective of formative and educational processes. The methodology will be by way of a qualitative approach and with the guidelines of case studies. The instruments of data collection will be a bibliographical survey, access to documentation and the application of interviews, having as analytical method the theoretical fundaments linked to the discourse of the interviewees. Thus, the objective of the research aims analyse the continuous process of the human and musical education of the “permanent members” of the AWHPMG (CFU) under a perspective of Musical Education in the period between 2009 and 2012, aiming to contribute towards a better understanding of the formative educational environment through percussion at CFU, of the formative aspects of education and creative musical practice which percussion activities in a collaborative context may provide the the field of Musical Education. / Esta pesquisa tem como tema central o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes do Grupo de Música Percussiva Acadêmicos da Casa Caiada (GMPACC) da Universidade Federal do Ceará (UFC). O interesse por esse aspecto veio da minha própria experiência com atividades de percussão dentro da Universidade Federal do Ceará - UFC, em organizações não governamentais (ONGs) e em grupos de maracatus, na cidade de Fortaleza. Pude observar que a partir de 2006 houve um aumento significativo do surgimento de grupos percussivos voltados para atividades no período carnavalesco e também a grande procura de pessoas em participar destes agrupamentos na cidade. Na UFC, criou-se em 2008 um projeto de extensão do curso de licenciatura em música da UFC denominado pela sigla GMPACC, tendo a coordenação do Prof. Dr. Erwin Schrader e sob minha regência a partir de 2009. O grupo possui como proposta oferecer uma formação humana e musical através das práticas percussivas em contexto colaborativo, principalmente, para jovens das escolas públicas do bairro de Messejana. Desde o ano de 2009 até 2012, certifiquei que alguns integrantes fazem parte do projeto desde o início das atividades e vale reforçar que o grupo não é voltado apenas para atividades carnavalescas como se apresenta, normalmente, no cenário percussivo em Fortaleza. A partir dessa permanência dos ritmistas no grupo pude indagar sobre o que caracteriza e como acontece o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educação Musical no período dos anos de 2009 a 2012. Para realização desta pesquisa têm-se como suporte teórico autores como Ribeiro (1996) e Miranda (2009) sobre a temática dos contextos percussivos no Brasil; Prass (2004) e Schrader (2011), com pesquisas sobre percussão e educação musical; e Matos (2008) e Freire (1996), trazendo uma perspectiva sobre processos formativos e práticas colabortivas. A metodologia será de abordagem qualitativa e com o delineamento de estudo de caso. Os instrumentos de coleta dos dados serão o levantamento bibliográfico, acesso a documentos e aplicação de entrevistas, tendo como método de análise as fundamentações teóricas iluminando os dados levantados a partir das entrevistas. Assim, esta pesquisa teve por objetivo analisar o processo contínuo de formação humana e musical dos integrantes permanentes no GMPACC (UFC) sob uma perspectiva de Educação Musical no período dos anos de 2009 a 2012, esperando contribuir para uma melhor compreensão do espaço formativo educacional através da percussão na UFC, os aspectos formativos na educação e o fazer musical criativo que a prática percussiva em contexto colaborativo poderá propiciar ao campo da Educação Musical.

OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão. 2012. 122f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:26:09Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Ceará - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research. / O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisação musical na iniciação coletiva ao violão a partir do sentido atribuído pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratégias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da Relação com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parâmetros e princípios de Educação Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilização (Charlot, 2000); composição, apreciação, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensão universitária do curso de Música – Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de Violão. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-ação, tendo como instrumentos de coleta de dados questionários, entrevistas e a gravação em vídeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisação é uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de música desde a iniciação ao instrumento. A possibilidade de contextualização de conteúdos musicais, o envolvimento em realizações musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito são alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T20:10:49Z No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T19:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ArthurdeSouzaFigueirôa.pdf: 2791020 bytes, checksum: db64e9fb1996dab03b8af15dae15d509 (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente pesquisa de mestrado tem como tema Histórias de Vida de professores de música das Escolas Parque de Brasília/DF. O interesse pelo tema, História de Vida de professores de música, surge com minhas interações no espaço escolar durante a graduação. A construção da problemática diz respeito à discussão com trabalhos da área de Educação Musical, na perspectiva das Histórias de Vida, narrativas e memórias de professores. A partir disso configuraram-se as questões e objetivos da pesquisa, quais sejam: compreender, na História de Vida de professores de música, como constroem laços com escola de educação básica; cujos desdobramentos são evidenciar como as experiências dessas professoras contribuem na formação desses laços, e entender nas narrativas (auto)biográficas como essas professoras se tornam sujeitos da experiência. Os conceitos operativos da pesquisa são norteados pelos pressupostos teóricos advindos das ideias de Abrahão (2007) sobre Histórias de Vida de Professores; Josso (2006; 2007) sobre as dimensões de ser-no-mundo e a constituição dos laços; e Passeggi (2016) e Contreras (2016) sobre as dimensões do sujeito da experiência. A abordagem teórico-metodológica é a Pesquisa (Auto)Biográfica, e a fonte utilizada é a entrevista narrativa (auto)biográfica (Souza, 2016). As colaboradoras da pesquisa são duas professoras das Escolas Parque de Brasília que possuem mais de vinte anos de experiência de docência de música. Para o processo de análise foram apreendidos os materiais biográficos das Histórias de Vida dessas professoras, cujos escritos foram devolvidos para elas separadamente, e as interpretações de suas narrativas foram ressignificadas por elas em uma segunda narrativa, se configurando um processo de análise narrativa. Os resultados apontam que a construção dos laços foi dada pelas professoras em suas narrativas, e, com tais narrativas é possível dizer que as professoras assumem a autoria do seu texto, de uma história que passa a existir pelos registros que fazem de si, quais sejam: pela formação com a música; pela História de Vida implicada com o contexto escolar; pelas práticas musicais de vida. Acredito que é a partir do movimento (auto)biográfico que o sujeito constrói e reconstrói novos sentidos para si mesmo. E é essa a figura de ligação das dimensões do Ser professor de música. Assim, a história de vida de professores é aprofundada por eles mesmos com o que emerge da sua relação com a escola, sendo essas ligações produzidas um dispositivo formativo para o sujeito – o laço. / This present master's degree research has as a theme Life Histories of teachers of music of the Escolas Parque de Brasília/DF. The interest for the theme, Life History of music teachers’, appears with my interactions in the school space during the graduation time. The main concern of this study it is focused on the discussion works of the area of Musical Education, in the perspective of the Histories of Life, narratives and teachers' memoirs. Starting from that the subjects and objectives of this present research were configured, which are: to understand, in the Life History of music teachers, as they build bonds with school of basic education; whose unfoldings are to evidence as those teachers' experiences contribute in the formation of those bonds, and to understand in the biographical (selfie) narratives as those teachers becomes subject of the experience. The operative concepts of the research are orientated by the presuppositions theoretical from the ideas of Abrahão (2007) on Histories of Life of Teachers; Josso (2006; 2007) about the be-knot-world dimensions and the constitution of the bonds; and Passeggi (2016) and Contreras (2016) on the dimensions of the subject of the experience. The theorical and methodological approach it is the Biographical (selfie) Research, and the used source is the biographical (selfie) narrative interview (Souza 2016). The collaborators of the research are two teachers from Escolas Parque de Brasília that has more than twenty years of music teaching experience. For the analysis process the biographical materials of the Life Histories of those teachers were apprehended, whose writings were returned for them separately, and the interpretations of their narratives were transformed for them in a second narrative, if configuring a process of narrative analysis. The results point that the construction of the bonds was given by the teachers in their own narratives, and, with such narratives it is possible saying that the teachers assume the authorship of his/her text, of a history that begins to exist for the registrations that do of itself, which are: for the formation with the music; for the History of Life picked on the school context; for the musical practices of life. I believe that is starting from the (selfie) biographical movement that the subject builds and it rebuilds new senses for himself. And it is that the illustration of connection of the Being's music teacher dimensions. Like this, the history of teachers' life is deepened by themselves with what it emerges of his/her relationship with the school, being those produced connections a formative device for the subject – the bond.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-15T16:58:51Z No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T21:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AndréFelipedeAraujoArraes.pdf: 2789027 bytes, checksum: a2cc7589602cdc01a10e9ccbd9339b48 (MD5) Previous issue date: 2017-08-21 / Na sociedade, a música está relacionada a uma grande variedade de funções e significados. Eles têm uma dimensão pessoal e social muito representativa, que pode ser observada nos modos de ser e de pensar de indivíduos e determinados grupos sociais: família, escola, igreja, amigos, mídia. Essa abordagem considera a música como uma prática social, isto é, uma manifestação cultural, artística e humana impregnada pelas realidades sociais. Nessa perspectiva, a presente dissertação tem como objetivo geral refletir sobre as possibilidades e os desafios de aulas de música desenvolvidas para conscientizar os alunos do 8º ano do Centro de Ensino Fundamental 05 do Paranoá sobre as suas vivências musicais, não as negando, mas expandindo seu referencial de repertório. O estudo situa-se na área da Educação Musical Escolar e se constitui de uma reflexão sobre a prática docente na escola CEF- 05 do Paranoá, onde aulas de música foram ministradas por intermédio de um projeto específico. Esse adota a perspectiva da conscientização (FREIRE, 1979), com o intuito de promover a reflexão acerca do fazer musical e das influências da música no cotidiano da sociedade, para promover uma ação cidadã. O projeto se fundamenta nos conceitos de conscientização e empoderamento de Freire (1979) e em literatura da Educação Musical (ABRAHAMS, 2005). A metodologia consiste em uma reflexão sobre a ação (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), cujo projeto pedagógico é desenvolvido na turma do 8º ano A, a partir da vivência de 18 alunos entre 13 e 16 anos. Os resultados revelam que os alunos ampliaram a sua compreensão musical e manifestaram uma dimensão reflexiva sobre a música, bem como, atividade de composição. Os dados demonstram que o cotidiano impregnado de música pode se caracterizar numa valiosa ferramenta reflexiva para os alunos nas aulas de música. / In our society, music is related to a wide range of functions and meanings, which have a very significant personal and social dimension. This can be noticed in the ways individuals and certain social groups - such as family, school, religion, friends and media - are and think. This approach considers music as a social practice, that is, a cultural, artistic and human manifestation imbued with social realities. In this perspective, this dissertation aims to reflect on the challenges and possibilities of music lessons developed to raise students’ awareness of heir musical experiences, not denying, but expanding their repertoire. This is a study in the field of School Music Education carried out as reflective action on teacher’s practice with 18 students aged between 13 and 16 years old from the 8th grade, group A, from the Centro de Ensino Fundamental 05, at Paranoá, Brasília, Brazil. This Project adopts Freire’s (1979) concepts of conscientization and empowerment, as well as literature from the field of Music Education(ABRAHAMS, 2005). It intends to promote a reflection on musical practices and on the influence of music in the daily routine of the society to promote citizenship. The methodology consists of a reflection on teacher’s practice (BZERZINSKI; GARRIDO 2008), developed with the above mentioned student group. The results reveal that those students expanded their musical understanding and developed their reflection on music and on music making, including composition experience. The data show that the daily contact with music can be a powerful tool to instigate students’ reflection in music classes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2016-10-13T11:43:43Z No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-16T21:32:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T21:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AparecidadeJesusSoaresPereira.pdf: 981813 bytes, checksum: 0379a2c75e285e6e87b5c43bc0f3b401 (MD5) / Essa pesquisa buscou compreender o Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência– Pibid e suas influências na formação do professor de Música da Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes em Minas Gerais. Para verificar e compreender essas possíveis contribuições e dimensões do processo de desenvolvimento das atividades dos acadêmicos bolsistas analisou-se osdocumentos legais como: Resolução, Portaria, Decreto, Regimento Interno e Subprojeto Pibid Artes/Música, bem como, pesquisas desenvolvidas no âmbito do Pibid/Música no Município de Montes Claros, Estado de Minas Gerais, com o intuito de demonstrar como se originou e desenvolveu o Pibid/Música, suas propostas e objetivos. Para a execução da investigação foi utilizada a abordagem hermenêutica com a perspectiva de compreender a racionalidade na prática educativa, trazendo perspectivas do ato de interpretar e dar sentido aos fatos, não separando o sujeito do mundo objetivado.A metodologia consistiu de um estudo dos documentos legais, realização de entrevista e aplicação de questionários. Os sujeitos investigados foram os acadêmicos do 8° período do Curso de Música do ano de 2015, e foi realizada entrevista com o Coordenador Didático do Curso de Música da Unimontes. O Pibid Artes/Música na Unimontes apresentou-se como uma oportunidade para os acadêmicos vivenciarem saberes e práticas pedagógicas em sua formação enquanto discentes, e consequentemente melhorar a atuação docente na Educação Básica. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research sought to understand the Institutional Program Initiation Grant to Teaching – Pibid and its influences on formation of music teacher at the State University of Montes Claros-Unimontes in Minas Gerais. For verifying and understand these possible contributions and dimensions of the development process of the activities of the scholarship student analyzed the legal documents such as Resolution, Ordinance, Decree, Internal Rules and Subproject Pibid Arts / Music, as well as research carried out under the Pibid / Music in the city of Montes Claros, Minas Gerais, in order to demonstrate how it originated and developed the Pibid / Music, its proposals and objectives.For the implementation of the research we used the hermeneutic approach with the perspective to understand the rationality in educational practice, bringing prospects of the act to interpret and give meaning to facts, not separating the subject of the objectified world. The methodology consisted of study the legal documents, conducting interviews and questionnaires applications.The investigated subjects were the students of the 8th period of the Music Course of the year 2015, and was held interview with the Coordinator of the course of music Teaching Unimontes.The Pibid Arts / Music in Unimontes introduced himself an opportunity for students to experience knowledge and pedagogical practices in their training as students, and consequently better teacher performance in Basic Education.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-06T17:23:55Z No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T11:08:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T11:08:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IdelvâniaPassosdeAraújoOliveira.pdf: 4636146 bytes, checksum: 2d5ee0246884a1c0e030060e4e5a4770 (MD5) / O professor se forma ao longo de sua trajetória como aluno e como docente. Nesse processo, os cursos de formação continuada, paralelos e concomitantes à atuação profissional, constituem uma importante ação formativa para o desenvolvimento profissional docente, pois possibilitam inovar e conhecer novas ferramentas e metodologias para vencer os desafios da prática. Assim, uma proposta de formação musical para professores da Educação Básica propicia tanto o desenvolvimento musical quanto a aquisição de saberes pedagógicos musicais que os habilitem a trabalhar com atividades musicais na sua sala de aula. Nesse sentido, a formação continuada em música é o foco de estudo desta pesquisa de mestrado profissional. O objeto de estudo é o curso de formação continuada “Vivências com a Musicalização” promovido pelo Centro de Aperfeiçoamento dos Profissionais da Educação (EAPE) da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), cuja ação formativa vai ao encontro da Lei Federal 11.769/2008 e da Portaria Distrital 132/2014. Dessa forma, esta pesquisa tem por objetivo refletir sobre as possibilidades e os desafios do curso “Vivências com a Musicalização” para a aprendizagem musical dos professores em formação, considerando a sua proposta pedagógico-musical, suas atividades e a percepção dos professores sobre os saberes vivenciados durante o curso. O aporte teórico se apoia em autores que discutem a formação docente – Garcia (1999, 2009), Imbernón (2010, 2011), Nóvoa (1992, 1995, 2002, 2007), Shulman (1986), Tardif e Lessard (2013); a aprendizagem do adulto – Placco e Souza (2015), Knowles (1978), Carvalho, Barreto e Alves (2010); a aprendizagem musical – Jorgensen (2003, 2008). A formação musical para professores da Educação Básica é abordada a partir de estudos de Bellochio (2000, 2003, 2013, 2014), Figueiredo (2004, 2005, 2007, 2010) e outros pesquisadores na área. A pesquisa-ação orienta a reflexão sobre o curso a partir de fontes de dados como 1) questionários, 2) documentos produzidos durante o curso e 3) observação participante. A análise dos dados reitera a ideia de que o estímulo da musicalidade contribui para a mobilização e apropriação de saberes necessários à prática pedagógico-musical. As experiências formativas no curso são enriquecidas pelas vivências dos professores em formação e possibilitam promover a autoestima, o reconhecimento profissional e a apropriação de saberes profissionais necessários à inserção e manutenção da música nas escolas de Educação Básica do DF. A reflexão sobre o curso revelou a importância da interação entre os professores na apropriação do conhecimento musical e pedagógico-musical, o que comprova a relevância da socialização dos saberes e das experiências docentes para o desenvolvimento profissional. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Teachers’ experiences as students and as educators (in)form their professional trajectory. In such a process, the courses of continuing education offered in parallel and simultaneously to professional practice are presented as an important formative action for teaching professional development due to their possibilities to offer new tools and methodologies to innovate practice and face its challenges. Thus, the offer of music education courses for in-service teachers in compulsory schooling (basic education) provides both musical development and acquisition of pedagogic musical knowledge that enable them to work with music activities in their classrooms. The continuing education in music is the focus of this professional master’s research. The object of study is the continuing education course named “Experiences with initial music learning” (Vivências com a Musicalização). This course is promoted by a centre of professional education (EAPE) linked to the Secretariat of Education in the Federal District of Brazil (SEDF). Its educational actions comply with the Federal Law 11769/2008, and with the District Decree 132/2014. The objective of this research is to reflect on the challenges and possibilities of the above-mentioned course to the music learning of those teachers in training. This study considered the music pedagogy of that course, its activities and teachers’ perceptions about the knowledge experienced during that course. The theoretical underpinning is based on authors who discuss teacher education – Garcia (1999; 2009), Imbernón (2010; 2011), Nóvoa (1992; 1995; 2002; 2007), Shulman (1986) and Tardif and Lessard (2013); adult learning – Placco and Souza (2015), Knowles (1978), Carvalho, Barreto and Aguiar (2010); music learning – Jorgensen (2003; 2008). Music education for practitioners in compulsory schooling (basic education) is dealt with studies by Bellochio (2000; 2003; 2013, 2014), Figueiredo (2004; 2005; 2007; 2010) and other researchers. This action research guides the reflection on the course based on data collected through: 1) Questionnaires; 2) Documents produced during the course; and 3) Participant observation. Data analysis reiterates the idea that nurturing musicality contributes to the mobilization and appropriation of knowledge necessary for the pedagogic musical practices. The formative experiences of the course are enriched by teachers’ experiences. They enable the development of self-esteem, professional accreditation, and the appropriation of professional knowledge necessary for the inclusion and maintenance of music in compulsory schooling (basic education) in the schools of the Federal District of Brazil. The reflection about the course made me realize the importance of interaction among the teachers for their appropriation of musical knowledge and pedagogic musical knowledge. This shows the relevance to socialize knowledge and teaching experiences for their professional development.