Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122556.pdf: 14880852 bytes, checksum: faf2bf14e0a57e69f41cb8e9c0a18243 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta pesquisa de mestrado na área de Educação Musical e teve como objetivo principal investigar como as crianças participantes se apropriam, transmitem e reinventam as brincadeiras cantadas e os jogos musicais numa oficina de música. O referencial teórico foi construído a partir dos estudos de Kathryn Marsh (2008; 2013), que investigou os jogos cantados realizados pelas crianças nos pátios escolares em diversos contextos sociais e étnicos. Ao investigar esses jogos, a autora observou que eles serviam como base para importantes estudos sobre como as crianças transmitiam, mantinham e transformavam os jogos do parque infantil com seus pares. Assim, identificou o caráter colaborativo entre as crianças, tanto no processo de transmissão, quanto de composição. A pesquisa de Marsh (2013) contempla sugestões sobre como os professores podem trabalhar os jogos na sala de aula, permitindo que as crianças manipulem e alterem o repertório, tal como elas fazem criativamente no recreio e sugere que as características desses jogos realizados nos contextos informais podem ser incorporadas no ambiente de sala de aula para aprendizagem musical. Tal proposta motivou esta pesquisa que busca melhor compreender como a aprendizagem musical com os pares no contexto informal sugerida por Marsh (2013) ocorre no contexto da sala de aula. A pesquisa foi realizada no Curso de Extensão Brincando Criando e Cantando oferecido pela Universidade Estadual de Maringá (UEM). Para responder a questão, buscou-se compreender as perspectivas das crianças sobre os processos de aprendizagem musical. A investigação consistiu num estudo de caso com abordagem qualitativa e os dados foram coletados num período de três meses por meio de observação participante, de cadernos de anotações das crianças e entrevistas de grupo focal. Após a organização e descrição dos dados, destacamos três categorias de análise a partir das quais as crianças fizeram, falaram e escreveram relacionando-as com os estudos de Marsh (2008; 2013): o processo de aprendizagem com abordagem holística; os trabalhos realizados em grupo e interação com os pares; o tempo e espaço dados para que as crianças pudessem realizar as brincadeiras e os jogos na sala de aula. Diante das análises observou-se que brincando as crianças se socializaram, construíram e aumentaram a interação entre os pares, desenvolveram mais sua autonomia musical e realizaram processos holísticos de aprendizagem. Todas essas categorias auxiliaram nas apropriações, transmissões e reinvenções das brincadeiras e dos jogos musicais, porque as crianças puderam estar envolvidas no processo construindo o mesmo. Acredita-se, então, que os resultados de estudos dessa natureza possam contribuir para repensar as metodologias de ensino da música, reconhecendo as práticas da aprendizagem musical informal e incorporando-as à educação musical. Tal perspectiva também valoriza a aprendizagem entre as crianças, valorizando sua autonomia, sua capacidade de ação na elaboração de suas próprias ideias de música, reconhecendo ainda a perspectiva das crianças sobre os próprios processos de aprendizagem musical.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114571-1.pdf: 33908634 bytes, checksum: 0ca2be800137923c27c3387b99eb80d5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study is to investigate how children comprehend the composing process within the musical education in the basic schooling. To answer this question, the study sought to comprehend children s perspective about what is composition; and how they explain the process of composition. The paper is theoretically based upon researches which inquiry the composition in the musical education, especially those focused the children s perspectives (BEINEKE, 2009; BURNARD, 2000a; 2000b; 2004; 2006a; 2006b). It has been carried out a case study with a primary school 4th grade class, through weekly meetings during a three-month period, in which the students produced musical compositions. The students organized themselves to form their work groups, chose their partners and selected the available musical instruments to develop their compositions. The data were collected through participant observation, video recordings of all processes, and semi structured interviews with the students. The researcher conducted the work inside the classroom, trying not to directly interfere on the compositions, however trying to establish a positive environment, appreciating prior knowledge from the students and their contributions within the class (JEFFREY; WOODS, 2009). Results show that the students conceive their musical production in a comprehensive manner, assigning authorship sense to parodies, compositions, arrangements, and improvisations. According to them, their songs are composed of lyrics, message, rhythm, rime, friendship, voice, instruments, expression, punctuation, chorus, willingness, and choreography. They assign great value to the message that is passed through the lyrics, being the composition only making sense if it is developed with friends and presented to other people. The relation to the body is also given value within the compositions; inasmuch to a great deal of children, the composition involves gestures and choreography that are settled simultaneously. For them to feel triggered and safe in terms of developing their compositions, the children appreciate the teacher s role in conducting the activities; mainly to help organizing the class, transmit musical content, and the affective relationship built among the students. It is believed that researches that bring children s point of view about their involvement with music and with the musical composition could contribute to strengthen of those practices in the musical education. Regarding this perspective, the teaching of music assumes a commitment with building processes, reasoning and reflecting about musical practices within the classroom, appreciating the voice of a child for a more active society participation. / Este estudo teve como objetivo investigar como as crianças compreendem a composição no contexto da educação musical na escola básica. Para responder a essa questão, buscou-se compreender a perspectiva das crianças sobre o que é composição; por que as pessoas compõem música; quais os valores atribuídos à atividade de compor; e como elas explicam o processo de composição. O trabalho é apoiado teoricamente em pesquisas que investigam a composição na educação musical, em especial aquelas que focalizam a perspectiva das crianças (BEINEKE, 2009; BURNARD, 2000a; 2000b; 2004; 2006a; 2006b). Foi realizado um estudo de caso com as crianças de uma turma do 4º ano do ensino fundamental que não frequentavam aulas de música. Através de encontros semanais por um período de três meses, as crianças elaboraram composições musicais, organizando-se livremente na formação de grupos de trabalho, na escolha de parcerias e na seleção dos instrumentos musicais disponibilizados. Os dados foram coletados através de observação participante, registros em vídeo de todo o processo e entrevistas semiestruturadas com as crianças. A pesquisadora conduziu o trabalho em sala de aula, procurando não interferir diretamente nas composições, mas procurando estabelecer um ambiente positivo, valorizando os conhecimentos prévios das crianças e suas contribuições em sala de aula (JEFFREY; WOODS, 2009). Os resultados mostram que as crianças entendem a atividade de composição musical de maneira abrangente, realizando paródias, composições, arranjos e improvisações. Segundo elas, suas músicas são constituídas de letra, mensagem, ritmo, rima, amizade, voz, instrumentos, expressão, pontuação, refrão, vontade e coreografia. Elas atribuem grande valor à mensagem transmitida nas letras de suas músicas, sendo que a composição só faz sentido quando é realizada com amigos e apresentada a outras pessoas. A relação com o corpo também é valorizada nas composições, visto que, para muitas crianças, a composição envolve gestos e coreografias, que são elaborados simultaneamente. Para se sentirem estimuladas e seguras no desenvolvimento de suas composições, as crianças valorizam o papel do professor na condução das atividades, principalmente para ajudar na organização da turma, pelos conteúdos musicais transmitidos e pela relação afetiva construída com os estudantes. Acredita-se que as pesquisas que trazem o ponto de vista das crianças sobre o seu envolvimento com a música e com a composição musical podem contribuir para o fortalecimento dessas práticas na educação musical escolar. Nessa perspectiva, o ensino de música assume um compromisso com processos de produção, crítica e reflexão sobre as práticas musicais em sala de aula, valorizando a voz da criança para uma participação mais ativa na sociedade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114574-1.pdf: 643225 bytes, checksum: 51375769c7d466dbc92e9e2ec465d06f (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study was to investigate the dynamics that bring out the ideas of music of children who participated in a music workshop, by analyzing and documenting how these ideas are shared and transformed in the community of practice and learning established in the classroom. The study focused on the children s perspective, with the intent of comprehending how they relate to music and interact social within and outside the Workshop. The theoretical basis of the study was based on research studies of the field of creative learning in the areas of education and music education. These researches studies point out the importance of involving the children in the process of learning viewing them as active agents and coconstructors of knowledge. Within this perspective, the creativity in education focuses on the processes of collective construction of knowledge in which the following aspects are pointed out: imagination, thinking process, inventing process, experimentation, the agency, protagonism and independence of the students in the construction of meanings (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). A qualitative case study was conducted in a Music Workshop for children ages 6 to 11, offered to the community as an extension project of Santa Catarina State University. The methodological design tried to document the learning process of the children through an articulated group of data collection: (1) observation and video recording of the classes during the year; (2) initial semi-structured interviews with the children; (3) memory stimulation with edited videos of the observations, from which the children analyzed and reflected about productions in a collaborative manner and (4) notes voluntarily taken by the children in individual diaries, which were produced for the research and called ideas of music notebooks. The data analysis was divided in two categories: the first discussed the children s notes in the notebooks and how they reflected and shared their ideas of music based on conversations about these observations, and the second analyzed the activities performed in the classroom, especially in the activities of musical composition. The results revealed that the ideas of music are shared and transformed in the classroom through processes of negotiation perceived among the children while working collaboratively, including the teachers. The study points out also the importance of listening to the children, valuing their perspective and offering an environment that offers the possibility of developing the agency and configuration of a community of learning and musical practice within the classroom. Under the optic of the referential of creative learning, the importance of knowing the ideas of music of the children is strongly advocated in order for the musical education to intervene in a relevant and significant manner, recognizing and valuing the point of views of the children about their processes of musical learning. / Esta pesquisa teve o objetivo de investigar as dinâmicas que movimentam as ideias de música de crianças participantes de uma oficina de música, analisando e documentando como essas ideias são compartilhadas e transformadas na comunidade de prática e aprendizagem estabelecida em sala de aula. A pesquisa focaliza a perspectiva das crianças, buscando compreender o modo como elas se relacionam com música e interagem socialmente dentro e fora da Oficina. O estudo é fundamentado em pesquisas no campo da aprendizagem criativa nas áreas de educação e educação musical. Essas pesquisas ressaltam a importância de envolver as crianças no processo de aprendizagem, entendendo-as como agentes ativos e coconstrutores de conhecimento. Nessa perspectiva, a criatividade na educação focaliza os processos de construção coletiva de conhecimento, no qual são ressaltados: a imaginação; o pensamento; a inventividade; a experimentação; a agência e o protagonismo e a independência dos estudantes na construção de significados (CRAFT et al, 2008; AROSTEGUI, 2012). Foi realizado um estudo de caso qualitativo em uma Oficina de Música para crianças de 6 a 11 anos, oferecida à comunidade enquanto projeto de extensão da Universidade do Estado de Santa Catarina. O desenho metodológico da pesquisa buscou documentar a aprendizagem das crianças, através de um conjunto articulado de coleta de dados: (1) observação e registro em vídeo de aulas ao longo do ano; (2) entrevistas semiestruturadas iniciais com as crianças; (3) entrevistas de estimulação de recordação com vídeos editado das observações, a partir dos quais as crianças analisaram e refletiram sobre suas produções colaborativamente; e (4) registros produzidos voluntariamente pelas crianças em diários individuais, produzidos para a pesquisa e chamados de cadernos de ideias de música. A análise dos dados foi dividida em duas categorias: a primeira discute os registros das crianças nos cadernos e como elas refletem e compartilham suas ideias de música a partir de conversas sobre esses apontamentos; e a segunda analisa as atividades realizadas na Oficina, visando compreender os movimentos dinâmicos acionados na sala de aula, especialmente nas atividades de composição musical. Os resultados revelam que ideias de música são compartilhadas e transformadas em sala de aula, em processos de negociação percebidos entre as crianças, enquanto trabalhavam colaborativamente, incluindo as professoras. A pesquisa ressalta também a importância de ouvir as crianças, valorizar sua perspectiva e proporcionar ambiente que possibilite o desenvolvimento de sua agência e a configuração de uma comunidade de aprendizado e prática musical na sala de aula. Sob a óptica do referencial da aprendizagem criativa, argumenta-se pela importância de conhecer as ideias de música das crianças para que a educação musical possa intervir de forma relevante e significativa, reconhecendo e valorizando os olhares das crianças sobre seus processos de aprendizagem musical.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116840.pdf: 2565608 bytes, checksum: 2d74f73c827a14c1fcd45c38bacee9b7 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta pesquisa de mestrado que buscou investigar a aprendizagem criativa enquanto referencial para o planejamento e ação docente em educação musical na Educação Infantil. Aprendizagem criativa é um conceito em construção (CRAFT; CREMIN; BURNARD, 2008), sendo que nesta expressão aprendizagem indica que o foco está centrado no processo de aprendizagem da criança, e criatividade refere-se ao potencial criativo a ser desenvolvido dentro de um campo de conhecimento específico, como a música. Do ponto de vista sociocultural, esse conceito considera a interação de fatores culturais e sociais, como o contexto e a perspectiva da criança, o processo colaborativo e não competitivo, a análise e reflexão dos trabalhos como ponto fundamental para a aprendizagem colaborativa e a interação entre as crianças e com o professor. Tal referencial envolve, portanto, o papel do professor na promoção da aprendizagem criativa, a agência das crianças no processo de aprendizagem, e a prática reflexiva tanto dos professores quanto das crianças. A metodologia de pesquisa de natureza qualitativa integrando elementos da pesquisa participante e pesquisa-ação foi adotada por possibilitar a intervenção do pesquisador no contexto e a inclusão dos colaboradores da pesquisa nos processos de construção de estratégias metodológicas e reflexão sobre a ação pedagógica, questões importantes para que atingíssemos os objetivos da pesquisa. A produção de dados foi realizada em duas etapas: (1) curso de formação para professores de música visando introduzir o referencial de aprendizagem criativa e discutir aspectos sobre a atuação do professor; (2) acompanhamento da ação pedagógica de duas professoras de música participantes do curso e atuantes na Educação Infantil, através de observação de aulas, reuniões para planejamento e reflexão. Dessa forma foi possível construir um processo de formação, ação e reflexão, e um espaço para manifestação das expectativas e dificuldades dos professores. Os resultados indicam que a abordagem de aprendizagem criativa influenciou as concepções dos professores refletindo em mudanças no planejamento e ação docente, tais como: menos estruturação e interferência dos professores e mais liberdade para as crianças; realização de trabalhos de composição em pequenos grupos; reavaliação de uma prática criativa para uma prática que promove a criatividade; documentação das atividades e produções das crianças, procurando dar voz às crianças, estimular e mediar a aprendizagem. Estudos futuros poderiam ser realizados com o objetivo de envolver outros profissionais da Educação Infantil e evidenciar a perspectiva das crianças nesse contexto sob a ótica da aprendizagem criativa.