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O som dos tambores silenciosos: performance e diáspora africana nos maracatus nação de Pernambuco

Wanderley Carneiro da Cunha, Maximiliano 31 January 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo802_1.pdf: 4006370 bytes, checksum: cafd7542d766daf0385e3dd9b173696b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Os Maracatus Nação de Pernambuco têm gerado cada vez mais interesse nos estudos acadêmicos e na mídia, revelando-se como uma forma de expressão que traz consigo uma parte do processo histórico e identitário do Brasil. O objetivo central desta tese é a análise e entendimento de alguns Maracatus de Pernambuco, através do enfoque de fatores sociais e culturais que se encontram nas práticas e discursos presentes em suas performances, em especial o evento da Noite dos Tambores Silenciosos. A abordagem da pesquisa enfoca os estudos da performance e da diáspora como fenômenos que trazem à tona elementos como história, discurso, espacialidade, música e cultura visual. Portanto, as performances são aqui entendidas como práticas e discursos verbais e não verbais que articulam o passado e o presente, revelando um processo histórico que atua como um fator de identidade em resposta ao fenômeno homogeneizante do mundo contemporâneo. A tese central da pesquisa é que os Maracatus pernambucanos são grupos sociais que se mantêm ativos e renovados até os dias de hoje graças a um processo dinâmico que envolve estratégias e negociações de visibilidade e empowerment. A pesquisa envolveu quatro Maracatus pernambucanos, a saber: Leão Coroado, Porto Rico, Estrela Brilhante e o Encanto da Alegria. Durante a pesquisa, conversei e entrevistei os principais líderes (ialorixás, babalorixás e mestres), batuqueiros, acadêmicos e apreciadores. Neste sentido, minha abordagem engloba questões centrais para os estudos de ciências sociais no Brasil, tais como identidades, hibridização, escravismo, diáspora africana e pós-modernidade
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Mapeamentos musicais no Brasil: três experiências em busca da diversidade

Aragão, Helena de Moura 02 March 2011 (has links)
Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-05-17T17:53:54Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) / Approved for entry into archive by Renan Castro(renan.castro@fgv.br) on 2011-05-23T19:27:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T13:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011Helena Versão Final.pdf: 2729877 bytes, checksum: b51d49c1681624a050d175cd3e076029 (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / O presente trabalho se dedica a refletir sobre experiências de pesquisa com pretensões de mapeamento musical do Brasil: Música Popular do Brasil, da gravadora Discos Marcus Pereira, no decorrer dos anos 1970, e Música do Brasil, realizado pelo antropólogo Hermano Vianna e o músico Beto Villares no final dos anos 1990, ambos com fortes influências da Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade no fim dos anos 1930. Estes não foram os únicos projetos com objetivo de registrar gêneros de todo o país, mas, em três momentos diferentes do século XX, buscaram vincular a noção de diversidade musical ao conceito de identidade nacional. As continuidades e rupturas entre eles, além do diálogo de cada um com o contexto de sua época, são os principais pontos de interesse desta dissertação.
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O fazer artístico de Escurinho sob perspectiva etnomusicológica

Linhares, Maria Juliana Figueredo 30 March 2015 (has links)
Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T19:11:55Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9452549 bytes, checksum: 94fb44a8fcb51bb2263864cb155537c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T19:11:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9452549 bytes, checksum: 94fb44a8fcb51bb2263864cb155537c3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research on the artistic career of the composer, percussionist and singer Jonas Epifânio dos Santos Neto, known as Escurinho present in the urban music scene in João Pessoa since the late 1980s. To interpret how to weave the threads of popular music during the life of a performer, the theoretical and methodological bases of ethnomusicology (BLACKING, 1995 MUKUNA, 2008, MERRIAM, 1980) dialogue with the bases of the interpretive anthropology (GEERTZ, 2008), history of life (CHIZZOTTI, 2006), the sociological "structuralist constructivism" (BOURDIEU, 1996), philosophy (BAKHTIN, 2006), and visual anthropology (HARTMANN, 2001). The work seeks to understand the history of life, not just as an individual artistic saga, but as a reflection of the trends of urban social movements in local and global level. The results it’s a tour by the music scene of the city of João Pessoa, through Escurinho reports, and the analysis of his work. / Pesquisa exploratória qualitativa, sobre a trajetória artística do compositor, percussionista e cantor Jonas Epifânio dos Santos Neto, conhecido como Escurinho, presente na cena de música urbana de João Pessoa, desde o início dos anos 1980. Para interpretar de que forma se tecem as tramas da música popular no decurso da vida de um sujeito, as bases teórico-metodológicas da etnomusicologia (BLACKING, 1995, MUKUNA, 2008, e MERRIAM, 1964, entre outros) procuraram dialogar com as bases da antropologia interpretativa (GEERTZ, 2008), da história de vida (CHIZZOTTI, 2006), do “construtivismo estruturalista” sociológico (BOURDIEU, 1996), da filosofia (BAKHTIN, 2006). O trabalho busca compreender essa história de vida, não apenas como uma saga artística individual, mas como um reflexo das tendências de movimentos sociais urbanos em nível local e global. O resultado é um perpassar pela cena de música underground da cidade de João Pessoa, através dos relatos de Escurinho, e pelas análises de sua obra.
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Música popular: arranjo como dimensão do compor

Assis, Alfredo José Moura de January 2017 (has links)
Submitted by alfredo moura (alfredo.moura@ufba.br) on 2017-11-21T17:17:30Z No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-11-23T17:57:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T17:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Música Popular-arranjo como dimensão do compor.TESE PHD Alfredo Moura.pdf: 43358747 bytes, checksum: 6abfba7a25cc277ff31bb6d38079421c (MD5) / A pesquisa, essencialmente qualitativa indutiva, visa demonstrar o uso de estratagemas do arranjo musical, evidenciados a partir da sua prática em Salvador, Bahia, Brasil, de 1985 a 2000, bem como no Brasil, desde 1963, para a análise narrativa de arranjos e sua composição. O estudo pertence à categoria da memória, estudo de caso, oralidade, aprendizado informal de música, e música carnavalesca baiana. Para que a estratégia de diferentes arranjadores fosse demonstrada, selecionou-se um conjunto de amostras e participantes. Desses grupos, os participantes e fontes escolhidas para aplicação do instrumento de coleta de informações foram alguns arranjadores e compositores vinculados à cultura popular baiana, suas obras, pensamentos e procedimentos, por ser esse o conjunto com incidência significativa para os quinze primeiros anos da axé music. Entrevistas foram feitas e fonogramas auscultados. Tais observações geraram vértices norteadores que identificaram táticas que o arranjador pode utilizar na guerra do negócio da música. Os resultados obtidos revelaram que a prática do arranjo pode ser ensinada e estudada, também, a partir de uma perspectiva narrativa, sem uma necessidade obrigatória de notação ou de uso de escrita musical. A investigação desvelou, ainda, o pouco conhecimento das ações de alguns dos principais expoentes do arranjo deste metagênero, reflexo de um certo distanciamento do pensamento filosófico predominante nas academias da prática das ruas da “Bahia, cidade de São Salvador”. / The research, essentially qualitative inductive, aims to demonstrate the use of stratagems of the musical arrangement, evidenced from its practice in Salvador, Bahia, Brazil, from 1985 to 2000, as well as in Brazil, since 1963, for the narrative analysis of arrangements and its composition. The study belongs to the category of memory, case study, orality, informal learning of music, and Bahian carnival music. In order to demonstrate the strategy of different arrangers, a set of samples and participants was selected. From these groups, the population and sources chosen for the application of the instrument of information collection were some arrangers and composers linked to the Bahian popular culture, their works, thoughts and procedures, since this is the group with significant incidence for the first fifteen years of axé music . Interviews were made and phonograms were heard. Such observations generated guiding vertices that identified tactics that the arranger can use in the music business war. The results showed that the practice of the arrangement can be taught and studied, also, from a narrative perspective, without an obligatory need for western musical notation or writing. The investigation also revealed little knowledge of the actions of some of the main exponents of the arrangement of this metagenre, reflecting a certain distance from the predominant philosophical thought in the academies with the practice of the streets of the city of São Salvador.

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