La situación en la que se encuentran los artistas musicales independientes chilenos en términos de difusión y promoción es desfavorable. Esto debido, en gran medida, a restricciones sujetas al marco legal de la propiedad intelectual, que no permite una libre difusión, dejando a la industria musical a merced de los grandes sellos discográficos. Iniciativas internacionales que apuntan por un libre acceso y una sociedad a favor del procomún pueden ser la respuesta que necesitan estas comunidades creativas. Iniciativas como la Free Software Foundation (FSF) y Creative Commons (CC) plantean una sociedad con menos restricciones en pos de una creatividad colectiva que genere beneficios para todos. Este proyecto busca experimentar con la visión de estas iniciativas en conjunto con las herramientas del diseño y la tecnología para favorecer el crecimiento de una comunidad creativa que ha surgido gracias al talento de sus integrantes. Me refiero a las bandas de Stoner Rock nacional. Las nuevas ideas que han surgido para integrar a la clase creativa en el desarrolo económico serán una guía para lograr el desarrollo sustentable de un sistema de difusión. Las industrias creativas en Chile se encuentran en una etapa temprana, sólo hace un año el Gobierno de Chile tomó conciencia de este fenómeno y formó el Comité de Industrias Creativas del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abriendo nuevas oportunidades para el surgimiento de nuevos proyectos.

En esta investigación, se revaloriza al género jazz desde su aplicación en el desarrollo del laboratorio de tesis de licenciatura con mención en teatro a llevarse a cabo por los propios investigadores del presente estudio. Es así que, desde un enfoque ético, se aborda al género musical para su utilización de manera respetuosa, evitando caer en la apropiación cultural y generando una fusión interdisciplinaria. En el presente estudio se explica el aporte del jazz y su trasfondo histórico; se examina de qué manera la música aporta en el teatro para la creación de una herramienta que entrene el timing actoral; y, por último, se propone un abordaje al género jazz como un estímulo para una herramienta actoral generando una fusión interdisciplinaria, evitando caer en la apropiación cultural. La investigación se sustenta en estudios previos que abarcan las aristas del tema. Entre ellos, se cuentan con las investigaciones de Barraza et al. (1985), Morgan (2017), y Rodríguez (2018), que explican el trasfondo histórico-político del jazz. Por otro lado, Martínez (2010) y Gioia (2012), exponen los subgéneros del jazz y su impacto en la sociedad estadounidense. Por último, Subercasseaux (1988) y Zagalaz y Olaya (2012), explican la apropiación cultural y el término de fusión, respectivamente, para relacionarlo con una interdisciplinariedad entre la música y el teatro. A raíz del análisis de las fuentes históricas y culturales, se llega a la conclusión de que se puede valorar al jazz, dentro del desarrollo de una herramienta actoral, reafirmando la pertenencia del género a la población afroamericana mediante la exposición de los hechos históricos, y potenciando su impacto en la herramienta al incorporar los principios de desarrollo de identidad e individualidad en las y los intérpretes. / In this research, the jazz genre is revalued from its application in the development of the undergraduate thesis laboratory with a major in theater to be carried out by the researchers of the present study. Thus, from an ethical approach, the musical genre is approached for its use in a respectful way, avoiding falling into cultural appropriation and generating an interdisciplinary fusion. The present study explains the contribution of jazz and its historical background; it examines how music contributes to theater for the creation of a tool that trains acting timing; and, finally, an approach to the jazz genre is proposed as a stimulus for an acting tool generating an interdisciplinary, avoiding falling into cultural appropriation. The research is based on previous studies that cover the edges of the subject. Among them are the investigations of Barraza et al. (1985), Morgan (2017), and Rodríguez (2018), which explain the historicalpolitical background of jazz. On the other hand, Martínez (2010) and Gioia (2012), expose the jazz subgenres and their impacto n American society. Finally, Subercasseaux (1988) and Zagalaz & Olaya (2012), explain cultural appropriation and the term of fusion, respectively, to relate it to an interdisciplinary nature between music and theater. As a result of the analysis of historical and cultural sources, it is concluded that jazz can be valued, within the development of an acting tool, reaffirming the belonging of the genre to the Afro-American population by exposing historical facts, and enhancing its impact on the tool by incorporating the principles of identity development and individuality in the interpreters.

El término “timing” es comúnmente utilizado en la formación actoral y el trabajo escénico; no obstante, su concepto no ha sido sistematizado bajo la denominación mencionada. Por ende, no se explica a los actores y actrices cómo llegar a obtenerlo. Por lo tanto, con esta investigación, se propone un concepto de timing y se busca sistematizar un entrenamiento del mismo, mediante el género musical jazz y lo propuesto por Jacques Lecoq en la máscara neutra. De esta manera, será necesario analizar el jazz como estímulo para el principio de ritmo trabajado en el uso de la máscara neutra como herramienta de entrenamiento para el timing actoral. Además, se contará con otras investigaciones que aportan al ámbito musical y al actoral. Entre las fuentes principales de este trabajo, resaltan Jacques Lecoq, quien expone su pedagogía con la máscara neutra; Henkjan Honing, que profundiza en el timing desde el campo de la música; y José Martínez, quien explica el jazz y sus principios swing y free playing. Para comprobar la hipótesis de esta investigación, se realizó un laboratorio presencial. En este, se utilizaron ejercicios de la pedagogía de Lecoq con la máscara neutra, y se incorporaron diversas piezas de los subgéneros del jazz a modo de estímulo sonoro. Como resultado, se obtuvo una evolución del sentido del timing en cada participante. Esto fue plasmado en el proceso del laboratorio y en la muestra final del mismo. Así, comprobamos que el free playing del jazz estimula el principio de ritmo trabajado por Lecoq. Pues, desarrolla una asociación entre referencias musicales y expresiones corporales, potenciando la creatividad activa de los y las participantes. De esta manera, se genera un entrenamiento en el cual el sentido musical y rítmico le brinda al intérprete un swing al accionar, y, por ende, un mejor manejo del timing. / The term “timing” is commonly used in acting training and in stage work; yet, its meaning hasn’t been systematized based on the mentioned denomination. Thus, actors and actresses get no explanation about how to achieve it. Therefore, with this research, we propose a concept of timing and we seek to systematize a training for it, through the musical genre of jazz and what Jacques Lecoq proposed with the neutral mask. So, it will be necessary to analyze jazz as a stimulus for the rhythmic principle developed in the use of the neutral mask as a training tool for acting timing. In addition, there will be other researches that contribute to the musical and acting field. Among the main sources of this work, Jacques Lecoq stands out, exposing his pedagogy with the neutral mask; Henkjan Honing, delves into timing from the music field; and José Martínez, explains jazz and its principles: swing and free playing. To test the hypothesis of this research, a face-to-face laboratory was carried out. During this, exercises from Lecoq’s pedagogy with the neutral mask were used, and various pieces from the jazz subgenres were incorporated as sound stimulus. As a result, an evolution of the sense of timing was obtained by each participant. This was reflected in the laboratory process and in the closure session. Thus, we verify that the free playing from jazz stimulates the principle of rhythm developed by Lecoq. Because, it develops an association between musical references and body expressions, enhancing the active creativity of the participants. So, a training is generated in which the musical and rhythmic sense gives the performer a swing when acting, and, therefore, a better timing.