Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:13:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao-Evandro-Botti-Final.pdf: 1340395 bytes, checksum: 22fb54fbb314d0957d57638c61da260e (MD5) / O presente trabalho desenvolve um estudo sobre a canção popular, propondo uma sistematização para o seu processo composicional. Além de uma abordagem teórica, foi desenvolvido um guia composicional prático para ser utilizado por estudantes e cancionistas de todos os níveis de erudição. O texto divide-se em três partes. O primeiro capítulo trata de questões históricas, teóricas e estéticas acerca da canção, além de abordar os fenômenos de sua escuta e produção. O segundo capítulo é um guia prático sobre o processo composicional da canção. Nele são abordados alguns de seus perfis separadamente, como: apectos rítmicos, melódicofraseológicos e formais. No seu terceiro e último capítulo foi desenvolvida além da análise das canções "Punk Bossa", “Hiperlucidez” e “Eu não tenho me encontrado”, composta pelo autor desse texto, um memorial descritivo acerca de sua criação. / Salvador

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AndreadosGuimaraesAlvim_M.pdf: 8460284 bytes, checksum: 55b977ebbf4fa88eba253cfe08aee23e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Dissertação tem como objetivo principal a discussão sobre o processo de criação, desenvolvido na elaboração de seis arranjos para canções da música popular brasileira, utilizando uma linguagem polifônica de caráter bachiano aplicada em formações instrumentais camerísticas. Algumas das técnicas contrapontísticas usadas nesta elaboração foram identificadas através da análise dos arranjos de quatro canções populares brasileiras que apresentam uma textura similar / Abstract: The main purpose of this Dissertation is to discuss about the creative process involved in the elaboration of six arrangements for small groups of Brazilian popular songs, using a polyphonic texture in the style of J. S. Bach. Some of the counterpointal techniques applied in these arrangements were identified through an analysis of four Brazilian popular songs that have a similar texture / Mestrado / Mestre em Música

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

109f.Acompanha CD de Audio. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-06-07T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T16:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final - Maria Aparecida Lopes.pdf: 920831 bytes, checksum: 6d60dd72b51b59210569daa069a05f61 (MD5) Previous issue date: 2011 / CAPES / Este estudo trata do processo de demarcação do samba-canção no período 1946-1957, traçando um perfil do percurso desse samba diferente, da forma como essa música foi percebida, a sua trajetória, a sua ascensão, o seu “declínio” e a sua “continuidade”. Para tanto, tomou-se registros sonoros como principal fonte. Revisitou-se o rádio, principal veículo difusor e disseminador de então. Observou-se, numa perspectiva social e histórica, a incorporação de valores de outros gêneros e ritmos musicais, motivo de um ambiente musical tensionado. Constatou-se que, apesar das reações contrárias, os ritmos estrangeiros encontraram acolhimento por parte desse ambiente, e assim pôde se firmar através de fusões e trocas, próprias de tal processo, o que legou ao Brasil uma música mais rica. O samba tradicional – um dos emblemas maiores da cultura brasileira – não perdeu sua nuclearidade como temiam os defensores da sua “pureza”. Pelo contrário, continua a se desdobrar em inúmeras variações. This study deals with the process of demarcation of the samba-canção, in the period 1946-1957, establishing a profile of path the of that different kind of samba, the way this music was seen, its trajectory, its rising, its “decline” and “continuity”. For this, it was taken as main source the songs recorded. It was revisited the radio, the main vehicle for disseminating and diffusing of that time. It was observed, within a social and historical perspective, the incorporation of values of other musical genres and rhythms, cause of a tense musical environment. It was found that despite the backlash, the foreign rhythms have had receipt of this environment, and so was able to establish itself, through mergers and changes characteristic of this process, which have bequeathed to Brazil a more rich music. The traditional samba - one of the greatest symbols of Brazilian culture - has not lost its central nature, as they feared the defenders of its “purity”. Rather, it continues to unfold in countless variants. / Salvador

Submitted by Andrea (andreaernest@gmail.com) on 2013-08-16T14:57:50Z No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-19T14:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Andrea-Ernest-Dias-parte-8-finais-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 1419071 bytes, checksum: c795ca81a952c948f4c2b5bfd5ac4e6b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-7-cap-6d-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 4760141 bytes, checksum: ff748a9baebf83b6114390ade370c5ac (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-6-cap-6c-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3217337 bytes, checksum: 3654616fcad9bf5bbaaf838f5d3b80c4 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-5-cap-6b-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5172238 bytes, checksum: 44b44526fe2db29cb80f923e4aa9e462 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-4-cap-6a-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3411523 bytes, checksum: 5028677b43735ba520868220ff1d7098 (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-3-cap-3-4-5-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 5708853 bytes, checksum: 946c0b244e0903d8607ed5d8c70b235a (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-2-cap-2-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3626969 bytes, checksum: bc31b63121d4c4051503073776ac071b (MD5) Andrea-Ernest-Dias-parte-1-iniciais-e-cap-1-tese-doutorado-musica-UFBA-2010.pdf: 3419717 bytes, checksum: 5124850b3240a97f178d8638957a1745 (MD5) / Fundação de Apoio a Pesquisa da Bahia - FAPESB / Exame do percurso autoral do compositor brasileiro Moacir Santos (1926-2006), por meio da coleta de registros ligados à sua biografia. Investigou-se a sua formação musical, suas influências e sua vida profissional. Buscou-se, mediante análise musical, detectar elementos estruturais e estilísticos empregados pelo compositor na construção de sua obra, considerando-a como um ponto de conexão entre as práticas composicionais e interpretativas do músico erudito e do popular. O estudo pretende dar continuidade à valorização do compositor, levando em conta o contexto histórico da música brasileira.

El principal objetivo de esta disertación es desarrollar una propuesta de enseñanza-aprender de lectura de la música popular brasileña y su género. El enfoque teórico de la investigación se centra en la perspectiva del idioma y de la lectura y en una perspectiva de la música popular brasileña como la unión indisoluble entre el idioma verbal y ningún-verbal. La base empírica de la acción de la investigación creció en un cuarto de la clase en la disciplina de Educación Artística, en una 7 serie del Enseñar Fundamental del precio neto Municipal de Enseñar de Santa Catarina. La metodología estaba con un periodo de la observación y una de intervención, consideró, más precisamente, un periodo de la participación activa. El periodo de la observación hizo posible verificar y demostrar cómo pasa el enseñanza-aprendizaje de leer de la música en la disciplina de Educación Artística. El periodo de la participación activa que se contempló con la lectura de un poco de música de género diferente de la música popular brasileña, seguida por discusiones que ofrecieron posibilidad real de construcción del sentido durante la lectura-interacción del estudiante con los textos y género de ese campo de la música. Como cerrar del proyecto de lectura, los estudiantes produjeron música del golpe seco del género, uno del género exploró en el cuarto de la clase. Empezando del análisis de la elaboración didáctica hecho, fue observado que la música popular brasileña, como el objeto de leer el enseñanza-aprendizaje, incluso en un periodo corto de tiempo, les permitió a los estudiantes manifestar lectura comprensiva de los textos (la música) propuso, en otros términos, ellos demostraron la respuesta activa y, así, ellos estaban además del descodificação procese y la pura repetición. En ese sentido, este trabajo propone cambio de direcionamento de las clases de leer de la música, para que en ellos un proceso Real de interacción verbal prevalezca, de confrontaciones de usted sepa y el conocimiento aumentó compañerohistóricamente, y yo no lo saludo de actividades cristalizadas no más, provocativo del silencio y del apagamento del mundo de los estudiantes / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:32:17Z No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 95871_Katia.pdf: 1364890 bytes, checksum: 8f7e3fc952d089cdd9f7cc51b247f514 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objetivo principal desta dissertação foi apresentar uma avaliação sobre o ensino da leitura de letras de música popular brasileira no Ensino Fundamental. O foco teórico da pesquisa centrou-se na linguagem e leitura, observando-as a partir de uma articulação da linguagem verbal e não-verbal. A base empírica da pesquisa-ação desenvolveu-se em uma sala de aula na disciplina de Arte, em uma 7ª série do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de Santa Catarina. A metodologia contou com um período de observação, avaliação e de participação ativa. O período de avaliação possibilitou verificar e comprovar como ocorre o ensino-aprendizagem de leitura da música na disciplina de Arte. O período de participação ativa foi contemplado com a leitura de algumas músicas com diferentes tipos de letras seguidas de discussões que ofereceram possibilidade da leitura-interação do aluno com os diferentes tipos de letras de músicas. Como fechamento da proposta de leitura, os alunos criaram letras do gênero rap, um dos gêneros explorados em sala de aula. A partir da avaliação dessa atividade constatou-se que a música popular brasileira, é um importante instrumento de leitura para o processo de ensino-aprendizagem. Essa abordagem permitiu aos alunos manifestarem leitura compreensiva dos textos (letras das músicas). Os alunos demonstraram de forma ativa, isto é, foram além do processo de decodificação e repetição pura. Nesse sentido, este trabalho pode ser compreendido como uma avaliação da leitura de letras de músicas para o processo ensino aprendizagem, obtendo na pesquisa-ação um argumento de que essas possibilitariam a interação verbal e não verbal

Orientador: Alberto T. Ikeda / Banca: Leila Maria da Silva Blass / Banca: Vitor Gabriel de Araújo / Resumo: Em Florianópolis (SC), os primeiros agrupamentos carnavalescos que se apresentaram sob a designação "escola de samba" surgiram no final da década de 1940, tendo como principal "modelo" de referência escolas do Rio de Janeiro que adquiriam sucesso nacionalmente. Apesar da popularidade alcançada por essas agremiações carnavalescas no Brasil, na região Sul as escolas de samba se desenvolvem em um contexto onde a história e cultura das populações afro-brasileiras não são reconhecidas no cenário da identidade local/regional, no qual tem prevalecido uma imagem de branqueamento e europeização. As populações organizadas em torno das escolas de samba, a maior parte afro-brasileiros, vivem uma situação de certa invisibilidade, e encontram-se inseridas em uma disputa cotidiana pela ocupação de espaços diante da resistência das políticas culturais às manifestações culturais negras. O presente estudo discute relações entre práticas musicais e formas de sociabilidade enfocando as vivências de batuqueiros, mestres de bateria, compositores e intérpretes da escola de samba Embaixada Copa Lord, agremiação que congrega parcela significativa da população negra da cidade de Florianópolis. Busca-se revelar o potencial dos espaços articulados pela Embaixada Copa Lord enquanto geradores de formas de sociabilidade que promovem a valorização da cultura negra e possibilitam à população afrodescendente inserirse nas disputas por visibilidade no cenário cultural da cidade. / Resumen: En la ciudad de Florianópolis (Santa Catarina), los primeros agrupamientos carnavalescos que se presentan con el nombre "escola de samba" surgieron en el final de la década de 1940, a ejemplo de las escuelas del samba de la ciudad de Rio de Janeiro que adquirieron éxito en el ámbito nacional. No obstante la popularidad conquistada por esos grupos carnavalescos en el Brasil, en la región Sur las escuelas del samba se desarrollan en uno contexto donde la historia y la cultura de las populaciones afro-brasileñas non son reconocidas en el escenario de la identidad local y regional en el cual tiene prevalecido un imagen de blanqueamiento y europeización. Las poblaciones organizadas en el redor de las escuelas del samba, la mayor parte afro-brasileñas viven una situación de cierta invisibilidad y se encuentran inseridas en una disputa diaria por la ocupación de los espacios ante la resistencia de las políticas culturales a las manifestaciones culturales negras. El presiente estudio discute la relaciones entre prácticas musicales y formas de sociabilidad con enfoque en experiencias de batuqueros, maestros de bateria, compositores y interpretes de la escuela del samba Embaixada Copa Lord, agremiación que congrega parcela significativa de la población negra de la ciudad de Florianópolis. Se busca revelar el potencial de los espacios articulados por la Embaixada Copa Lord como generadores de formas de sociabilidad que promuevan la valoración de la cultura negra Y posibiliten a la población afrodescendiente inserirse en las disputas por la vivibilidad en el escenario culturale de la ciudad. / Mestre

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Paulo Castagna / Banca: José Geraldo Vinci de Moraes / Resumo: O principal objeto de estudo desta pesquisa é o grupo musical brasileiro Zimbo Trio, formado na década de 1960 e em plena atividade até os dias de hoje. O objetivo fundamental da dissertação é enfocar o grupo Zimbo Trio no programa O Fino e analisar, primeiramente, sua importância no desenvolvimento da Música Popular Brasileira como grupo de curadoria, divulgação e criação musical, além de sua presença positiva na construção e permanência de uma nova maneira de fazer música, mostrando seu legado por meio das concepções de arranjo, linguagem musical e pioneirismo na forma de tocar. Como as atuações e contribuições deste trio tiveram uma maior divulgação no Brasil em suas participações no programa O Fino, veiculado na televisão no período de 1965 a 1967, busca-se contextualizar este programa historicamente. Valendo-se de abordagens históricosócio- culturais e estético-musicais, a pesquisa é qualitativa e documental, utilizando, como material de pesquisa, críticas de jornais e revistas, capas e contracapas de LPs da época, tanto no Brasil como no exterior. Também, são levados em consideração depoimentos de músicos e artistas que vivenciaram direta ou indiretamente esse momento, bem como, bibliografia, artigos e trabalhos científicos que abordam a MMPB nos quais o trio é mencionado. Recorreu-se, ainda, à história oral - através de entrevistas com músicos, críticos e produtores que, de alguma maneira, tiveram um grau de representatividade no período estudado - como estratégia para melhor compreensão dos códigos e práticas desse universo musical. / Abstract: The main subject of this research is the Brazilian music ensemble Zimbo Trio, which was set out to perform on 60's and has been involved in musical activities so far. First of all, it is intended not only to analyze its significant influence on development of the Brazilian Pop Music, launching out into promotion and musical creation but also its positive participation structuring and keeping alive a new way of making music, showing its legacy on new conception of arrangements, musical language and pioneer on that style of playing. The concerts e artistic contribution of this Trio stood out in Brazil because of its performance on a TV show called "O Fino", broadcasted from 1965 up to 1967 and, it is going to be put in an historical context. Taking advantage of the historical, social, cultural and musical aesthetic approaching, this is a qualitative and documentary research based on newspaper and magazine criticism, LPs cover and counter-cover from those days even in Brazil as well abroad. Testimonials of musicians and artists who, direct or indirectly, experienced those moments as well bibliography, articles and scientific works approaching the MMPB mentioning Zimbo Trio are also considered. It was still resourced the oral history - through interview with musicians, critics and show managers who, at any extent, had a representative degree on the studied period - as an strategy, in order to get a better understanding of the codes and practice of this musical universe. / Mestre

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T13:24:56Z No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Felipe Pupo Pereira Protta.pdf: 1140290 bytes, checksum: f4bb1f8f1719bc916ab68889be9d89af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This thesis is presented as an investigation of the aspects that lead to Caetano Veloso classification as a cultural activist, from the analysis of his career in the most different sectors of art. In a reverence to what is beautiful and strong in the past without any disregard for the future, but on the contrary, seeking from it to create something new as interesting as this Bahian artist follows a trail of consistency between criticism and praise, old and new, domestic and abroad, the shock and appreciation, doing well to meet the guiding principles of art as a whole. Caetano Veloso is a multifaceted artist who compose the Brazilian artistic firmament. Despite being linked to the context of popular song, his performance beyond the limits of this area, reaching many others. Whether through his songs, his interpretations, his comments, his performance and persona as various as his own performance, more than anything, Caetano Veloso can be considered a "cultural activist", as he moves properly between the most diverse times, spaces and styles in terms of song, behavior and world view. Brazilian culture has been enriched by foreign aspects that have been added to this by an artist who insists dare, even with a career that border the five long decades, without therefore need to prove anything, and yet, insisting to reinvent himself. / A presente tese se coloca como uma investigação dos aspectos que propiciam a classificação de Caetano Veloso como um agitador cultural, a partir da análise de sua trajetória em diferentes setores da arte. Numa reverência ao que há de belo e forte no passado sem qualquer despreocupação com o futuro, mas, pelo contrário, buscando partir disso para a criação de algo novo tão interessante quanto, este artista baiano segue uma trilha de coerência entre a crítica e o elogio, o velho e o novo, o nacional e o estrangeiro, o choque e o apreço, indo bem ao encontro dos princípios norteadores da arte como um todo. Caetano Veloso é um artista multifacetado que compõe o firmamento artístico brasileiro. Apesar de estar ligado ao contexto da canção popular, sua atuação extrapola os limites desta área, chegando a muitas outras. Seja por meio de suas canções, suas interpretações, seus comentários, sua performance e persona tão várias quanto sua própria atuação, mais do que tudo, Caetano Veloso pode ser considerado um “agitador cultural”, à medida que transita com propriedade entre os mais diversos tempos, espaços e estilos em termos de canção, comportamento e visão de mundo. A cultura brasileira vem sendo enriquecida pelos aspectos estrangeiros que vem sido somados a esta por um artista que insiste em ousar, mesmo com uma carreira que beira as cinco décadas de duração, sem, portanto, precisar provar nada, e, no entanto, fazendo questão de se reinventar, tendo sempre algo novo a acrescentar.