Submitted by Rosangela Carmo (zanpt@yahoo.com.br) on 2016-12-06T00:23:08Z No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / RESUMO Resumo: A presente dissertação teve como objetivo investigar práticas musicais desenvolvidas por professores regentes e professores de música nas Classes Hospitalares da Rede Municipal de Salvador (CHRMS). Envolvendo ensino de música e classe hospitalar, a pesquisa apresenta um diálogo entre pesquisadores e estudiosos dessas duas temáticas, no sentido de identificar a utilização da música neste contexto. A dissertação está estruturada em etapas distintas. Inicialmente apresenta-se uma contextualização da classe hospitalar no Brasil. Em seguida é apresentada uma reflexão sobre implicações da Lei Nº 11.769, que diz respeito aos novos espaços de atuação do professor de Música, e ainda um breve levantamento feito no sentido de identificar práticas musicais desenvolvidas por profissionais e/ou professores da área de Música e pedagogos e/ou professores de outras áreas em contexto hospitalar. Para finalizar são apresentados os resultados de uma pesquisa empírica desenvolvida por meio de questionário, entrevista semiestruturada e observação de aulas. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa do tipo estudo de caso, com recorte temporal estabelecido entre os anos de 2011 e 2012. Os dados revelaram a utilização da música com objetivos distintos: os professores regentes a utilizam para favorecer a aprendizagem, estimular o conhecimento cognitivo, facilitar a introdução de conteúdos, promover alegria, bem-estar, felicidade, despertar o interesse, enquanto os professores de música a utilizam a fim de proporcionar aprendizagem musical, embora mencionem também os benefícios afetivos que a música proporciona. Dessas informações emergiram as três categorias analíticas desta pesquisa: Dimensão Pedagógica, Dimensão Afetividade e Dimensão Musical, nas quais se agruparam práticas musicais que foram analisadas em diálogo com o Modelo CLASP. Foi possível verificar também que o ensino de música direcionado a alunos hospitalizados segue uma lógica distinta daquela presente no ensino formalizado, a saber, a da superação das dificuldades impostas pelo adoecimento. Palavras-chave: Práticas musicais. Classe hospitalar. Educação musical. / ABSTRACT Abstract: The current dissertation aimed to investigate musical practices developed by conductor teachers and music teachers in Hospital Classes of the Municipal Network of Salvador (CHRMS). Involving music teaching and hospital class, this research presents a dialogue between researchers and scholars of these two themes in order to identify the use of music in this context. The dissetartion is structured in distinct stages. Initially, it presents a contextualization of a hospital class in Brazil. Then it presents a reflection on the implications of Law No. 11,769, that relates to new performance spaces of a music teacher, and the presentation of a brief assessment made to identify musical practices developed by professionals and/or teachers from the musical field, and by educators from other areas in a hospital context. Finally, it presents findings from an empirical research developed by means of a questionnaire, semi-structured interviews and class observation. This is a qualitative approach type of research like a case study, with a time frame established between 2011 and 2012. The data revealed the use of music with distinct objectives: conductor teachers, in order to favor learning, to stimulate cognitive knowledge, facilitating the introduction of content, promote happiness, well-being, joy, awaken interest, while music teachers use it to provide music learning, although they also mention the emotional benefits music provides. From this information, the three analytical categories of this research emerged: Pedagogical Dimension, Affection Dimension and Musical Dimension, in which musical practices were grouped and analyzed in dialogue with the CLASP model. It was also verified that music education oriented to hospitalized students follows a distinct logic from that present in formal education, i.e., to overcome the difficulties imposed by illness. Keywords: Musical practices. Hospital class. Musical education.

Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema. / This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.

Programa de Pós-Graduação em Educação. Departamento de Educação, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-16T19:01:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a transmissão do gosto musical na prática docente em Música. Para elucidar as questões referentes à transmissão e ao gosto musical, escutamos professores/as de Música da rede municipal de ensino de Itabirito-MG visando a identificar indícios de como ocorre a transmissão dos saberes musicais na Educação. Além da escuta dos/das professores/as, percorremos os conceitos teóricos de gosto, gosto musical e transmissão, trazendo aspectos relevantes de cada conceito para a nossa pesquisa e relacionando o papel da História da Música e da Educação Musical com a formação do/a professor/a de Música na atualidade. Abordamos, ao longo da dissertação, a atuação docente em Música a partir dos “métodos ativos” e seus desdobramentos, que impactaram também a Educação Musical brasileira. Procuramos ainda encontrar outras formas de atuação para os/as professores/as de Música, considerando a transmissão e o gosto musical no ato educativo, e sugerindo outra posição perante o saber e o não saber de cada sujeito. _________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This research investigates the transmission of musical taste in Music teaching practice. In order to clarify issues related to transmission and musical taste, we talked with music teachers from the Municipal Education System of Itabirito, Minas Gerais, with a view to identifying how transmission of musical knowledge happens in Education. Besides hearing teachers, we also went through theoretical concepts of taste, musical taste and transmission, bringing to our research important aspects of each and connecting the role of History of Music and Musical Education with the current formation of Music teachers. Along this master’s thesis, we addressed the teaching practice in Music, starting from the “active methods” and their repercussions, which had an impact on Brazilian Musical Education. Furthermore, we searched other ways of acting for Music teachers, taking into account the transmission and the musical taste in the educational practice, and suggesting another position before each person’s knowing or unknowing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-23T12:45:46Z No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-25T19:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-25T19:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RodrigoHoffmannVellosodaSilva.pdf: 906801 bytes, checksum: e92de28a688e760bfd11aade6b7f7184 (MD5) / Esta pesquisa investigou a percepção de professores acerca do processo de implementação do Programa de Expansão da Educação Profissional – PROEP no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP/EMB. O PROEP foi um programa de investimento financeiro que teve por objetivo colocar em prática os novos dispositivos legais da reforma da educação profissional – Lei de Diretrizes e Bases 9.394/1996, Decreto 2.208/1997 e Portaria MEC 646/1997 – por meio do financiamento na infraestrutura das escolas, na gestão da educação profissional e no desenvolvimento técnico-pedagógico das instituições. As questões de pesquisa que nortearam este trabalho foram: qual a percepção dos professores acerca do processo de implementação do PROEP no CEP/EMB? Quais eram suas expectativas? O que eles percebem como mudanças? O que eles atribuem como consequências desse processo? Como eles avaliam os resultados? Por meio da realização de entrevistas semiestruturadas com professores da instituição e análise de documentos escolares, foi possível identificar que cada professor apresentou diferentes perspectivas acerca da efetividade do PROEP na escola, conforme suas expectativas e função desempenhada à época. Se por um lado, os professores em cargos de direção percebem grandes mudanças em relação à infraestrutura da escola, por outro, para os professores em sala de aula a percepção sobre o coletivo é de poucas mudanças pedagógicas. No entanto, eles atribuem mudanças pessoais em suas práticas a partir da reflexão desencadeada no processo de implementação do PROEP e posteriormente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated teacher's perceptions about the process of implementation of the Professional Education Expansion Program (PROEP) at the Center of Professional Education of the Music School of Brasília – CEP/EMB. PROEP was a program of financial investment that aimed at implementing some new legal provisions of the professional education reform by financing improvements in the infrastructure of schools, in education's management and in developing teacher's technical and educational skills, according to Law 9.394/1996, Decree 2.208/1997 and Ordinance MEC 646/1997. This study was guided by the following questions: How teachers perceived the process of PROEP CEP/EMB implementation? What were their expectations for the reform? What changes they noticed? What results were caused by such process? How they evaluate the results? Through semi-structured interviews with teachers and by analyzing school documents, the study identified that each teacher had different perspectives about PROEP's effectiveness in the school, according to their role and their expectations during the researched period. Teachers in leadership positions saw major changes in infrastructure, and teachers in classroom perceived little pedagogical changes. Nevertheless, they attribute personal changes in their practices caused by the reflection triggered by PROEP's implementation process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T19:52:13Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / A presente dissertação teve como principal objetivo traçar o perfil de adultos que frequentam as aulas de instrumentos de cordas friccionadas. Os objetivos específicos buscaram investigar as características sócio-econômico-culturais dos entrevistados, e também como se deu a motivação pela aprendizagem do instrumento, como as metodologias de ensino foram vivenciadas pelo aluno, aspectos de suas execuções, e a adequação da aprendizagem do instrumento ao cotidiano e projetos futuros com o instrumento. Esta pesquisa encontrou apoio em referenciais teóricos sobre o conceito de adulto, andragogia, adulto como representação social e aprendizagem musical de adultos. O método escolhido para a coleta de dados foi o survey interseccional de pequeno porte e a técnica de coleta de dados foi de aplicação de questionário e entrevista estruturada. Os sujeitos da investigação foram 12 indivíduos na faixa etária entre 30 a 60 anos provenientes de três escolas específicas de música de Brasília, sendo duas particulares e uma pública. Os resultados obtidos na pesquisa sugerem que grande parte dos adultos que frequenta aulas de instrumentos é constituída por adultos casados, sem filhos, de classe média. Corroborando com outras pesquisas sobre a temática, os dados mostram que adultos buscam aulas de instrumento para realizar um sonho de infância e também para socialização, para preencher o tempo livre e para tocar em grupos sociais (na igreja, com os filhos, com amigos). Além disto, mostrou que alguns adultos buscavam também a profissionalização. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to draw adult’s profile attending string class. The specific objectives of the research investigated adult’s social-economics-cultural characteristics, and also what was the motivation to instrument learning, which methodologies were applied to the students, and the use of instrumental learning in adults everyday life and future projects. This work has theoretical references in concepts about adult, andragogy, adult as social representation and musical learning for adults. The methodology used was a small intersectional survey with a questionnaire as the data collection followed by structured interview. 12 adults between 30 and 60 years old from three schools specialized in music in Brasília (two private and one public) were interviewed. The results show that most of the adults interviewed are married with no kids, and middle class. These outcomes confirm others researches about the theme which show that adults look for instrument classes to fulfill a child dream and also for socialization, to fill up their free time, and to perform with their social groups (at church, with their children, with friends). Moreover, some of the adults also seek for professionalization.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T20:10:37Z No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se dá a aprendizagem musical em uma banda escolar a partir das estratégias de aprendizagem musical encontradas em tal contexto. Com este trabalho buscou-se ampliar o olhar sobre a banda de música para além do que ocorre no tempo/espaço dedicado às aulas e ensaios, identificando recursos, atores e comportamentos acionados durante a aprendizagem. A investigação buscou responder as seguintes questões de pesquisa: Onde e com quem os alunos aprendem? Como se organizam para aprender? Que recursos são empregados para a aprendizagem musical? Por quê? De que forma são utilizados? A referência teórica adotada na pesquisa foi a Autorregulação da Aprendizagem (BANDURA, 1986, 2001, 2008; ZIMMERMAN, 1998, 2000, 2005) segundo o viés sociocognitivo. O estudo foi realizado em uma banda de música escolar de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. A pesquisa se deu por meio de um estudo qualitativo, com um delineamento próximo ao de um estudo de caso, em que a coleta de dados ocorreu por meio de observações e entrevistas. Foram observadas 08 aulas e 06 ensaios durante três semanas e realizadas entrevistas semiestruturadas com 09 alunos e com o professor. Tanto o professor quanto os alunos assumem que o professor ensina apenas conteúdos musicais básicos (embocadura, respiração, dedilhado de algumas notas e leitura de partitura) a partir das quais os alunos continuam aprendendo por conta própria. Os resultados da pesquisa indicam que alunos e professor atribuem a responsabilidade pela aprendizagem aos próprios alunos e que os alunos se utilizam de variadas estratégias autorregulatórias para aprender, dentre as quais qualitativamente as principais são a realização de buscas na internet, a repetição de trechos específicos, a prática de decorar músicas e a solicitação de auxílio aos colegas. Um ponto importante do trabalho foi a constatação de que o professor não ocupa um papel central na aprendizagem dos alunos, sendo buscado, em geral, apenas para retirada de algumas dúvidas e atuando principalmente como um incentivador da aprendizagem, o que evidenciou ainda mais a necessidade de habilidades autorregulatórias de aprendizagem por parte dos alunos em tal contexto. / This research had as a general goal to understand how musical learning occurs in a school band based on the musical learning strategies found in such a context. This study sought to broaden perspectives on music band beyond what happens in the time/space devoted to classes and rehearsals, identifying resources, actors and behaviors triggered during learning. The research sought to answer the following research questions: Where and with whom students learn? How do they organize themselves to learn? What resources are used to learn music? Why? How are they used? The theoretical reference adopted in the survey was the selfregulation of learning (Bandura, 1986, 2001, 2008; Zimmerman, 1998, 2000, 2005) according to social cognitive bias. The study was conducted in a school band music of a Federal Institute of Education, Science and Technology. This research was done through an qualitative study, with a design close to that of a case study, in which the collection was carried out through observations and interviews. 08 classes and 06 band practices were observed during three weeks and semi-structured interviews were conducted with 09 students and the teacher. Both the teacher and the students assume the teacher only teaches basic music content (embouchure, breath, fingering some notes and score reading) from which students continue learning on their own. The research results indicate that students and teachers attribute the responsibility for learning to the students themselves and students use various self-regulatory strategies to learn, among which qualitatively the main are conducting searches on the Internet, repetition of specific passages, practice of memorizing music and requesting help from the colleagues. An important point of this study was the finding that the teacher does not occupy a central role in student learning, being sought, generally only for the removal of some doubts and working mainly as a promoter of learning, which further highlighted the need of self-regulatory skills of learning by the students in such a context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T18:30:35Z No. of bitstreams: 1 2017_GustavoAguiarMalafaiadeAraújo.pdf: 1965058 bytes, checksum: 74c2e0a596eecd78a06d792617436816 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-05T16:59:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_GustavoAguiarMalafaiadeAraújo.pdf: 1965058 bytes, checksum: 74c2e0a596eecd78a06d792617436816 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-05T16:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_GustavoAguiarMalafaiadeAraújo.pdf: 1965058 bytes, checksum: 74c2e0a596eecd78a06d792617436816 (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 / Esta pesquisa é um convite para se pensar a formação com música com autores da educação musical, da Pesquisa (Auto)biográfica e com os estudantes da primeira turma de ensino médio integrado (EMI) do Instituto Federal de Brasília – Campus Samambaia (IFB-CSAM), buscando compreender os modos próprios de tecer a vida-músicas, com palavras e sons, atribuindo valores e sentidos-significados para a música, para o outro e para si mesmo. Partindo das problematizações de Bowman (2001, 2006, 2007, 2009, 2014) sobre a educação musical e tendo como base as noções de experiência e sentido, sistematizadas por Larossa (2011), e as relações entre o si mesmo, o outro e o tempo (RICOEUR, 2014), a pesquisa toma como centralidade as discussões sobre os sentidos das experiências musicais e suas contribuições para processos formativos de jovens estudantes do ensino médio do IFB-CSAM. Organizada em quatro capítulos, a dissertação objetiva apreender como são construídos os sentidos de si dos jovens da primeira turma de EMI do IFB-CSAM, mediante a ressignificação da música e de suas experiências com ela, reveladas em narrativas de formação musical. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa ancora-se no campo dos estudos (auto)biográficos, ao utilizar a pesquisa-formação-ação com 30 estudantes da primeira turma de ensino médio do IFB-CSAM, sendo que destes, quatro produziram documentação narrativa, adaptada dos princípios desenvolvidos por Daniel Suárez (2009). A dissertação busca contribuir com princípios para uma formação musical ética e artística, na medida em que destaca modos como foram apreendidas as experiências nas narrativas dos estudantes da primeira turma do IFB-CSAM, evidenciando nelas como a formação musical implica-se com práticas musicais, costumes, valores, usos, sentidos-significados e padrões musicais estabelecidos pelos próprios sujeitos quando narram sobre suas experiências e músicas. / This research is an invitation to think about music training with authors of music education, Biographical Research and with the students of the first integrated high school class (EMI) of the Federal Institute of Brasília – Campus Samambaia (IFB-CSAM), intending to understand the proper ways of weaving life-music with words and sounds, attributing values and sense-meanings to music, to the other and to oneself. Based on Bowman's (2001, 2006, 2007, 2009, 2014) problematizations on musical education and based on notions of experience and meaning systematized by Larossa (2011), and the relations between the self, the other and the time (RICOEUR, 2014), the research focuses as its centrality the discussions about the meanings of musical experiences and their contributions to the training processes of young high school students of the IFB-CSAM. The dissertation was organized in four chapters and aims to understand how are constructed the senses of the young of the first group of EMI of the IFB-CSAM through the resignification of the music and its experiences with it, revealed in narratives of musical formation. The methodological basis of the research is anchored in the field of (self) biographical studies, using research-training-action with 30 students from the first high school class of the IFB-CSAM and four of them produced narrative documentation adapted from the principles developed by Daniel Suárez (2009). The dissertation aims to contribute with principles for an ethical and artistic musical formation insofar as it highlights the ways the experiences in the narratives of the students of the first group of the IFB-CSAM were capture. Those narratives shows up how the musical formation implies musical practices, customs, values, uses, senses-meanings and musical patterns established by the subjects themselves when they narrate about their experiences and songs.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-27T18:31:08Z No. of bitstreams: 1 2017_VanessadeSouzaJardim.pdf: 2610067 bytes, checksum: 5f91effb18f17a08d0883bcd53fa8367 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-22T16:11:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_VanessadeSouzaJardim.pdf: 2610067 bytes, checksum: 5f91effb18f17a08d0883bcd53fa8367 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-22T16:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_VanessadeSouzaJardim.pdf: 2610067 bytes, checksum: 5f91effb18f17a08d0883bcd53fa8367 (MD5) Previous issue date: 2018-01-22 / Esta dissertação aborda como tema as interações musicais via webconferência na Educação a Distância (EaD) e tem como lócus de pesquisa o curso de Licenciatura em Música a Distância ofertado pela Universidade de Brasília (UnB). Como objetivo geral, este estudo propôs investigar como ocorrem as interações musicais via webconferência no referido curso. Nos objetivos específicos, buscou-se entender como o docente se planeja para a utilização da webconferência; identificar as interações que se estabelecem a partir da utilização desta ferramenta e, compreender o olhar dos interagentes (docente e discentes) neste processo. A abordagem sistêmico-relacional da interação mediada por computador sob a ótica de Alex Primo (2003; 2008) evidenciou-se como a mais apropriada para fundamentar o termo interação neste estudo. O percurso metodológico constituiu-se a partir de uma abordagem qualitativa, descritiva e analítica, direcionada para o método de estudo de caso único (YIN, 2015), e teve como técnicas de coleta de dados a entrevista semiestruturada para o docente, observação participante em uma webconferência e questionário com questões abertas para discentes. O planejamento do docente; o ambiente on-line e síncrono; as interações que se estabelecem e, o olhar instrumentalizado dos interagentes foram categorias temáticas que emergiram e, por conseguinte, analisadas nesta pesquisa. Os resultados deste estudo demonstraram que o planejamento docente é essencial e deve atender às especificidades de cada disciplina, o ambiente on-line e síncrono deve ser propício e enfatizar o uso de recursos midiáticos, enquanto que as interações mútuas são imprescindíveis, porém, é necessário um olhar pedagógico, musical e tecnológico por parte dos interagentes ao utilizar a webconferência. Espera-se que este estudo amplie novos olhares para as interações musicais mediadas por Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) na EaD e que futuras pesquisas possam emergir abordando temas como: aprendizagem musical colaborativa; concepções de cursos e estratégias de ensino musical; uso pedagógico da webconferência no ensino de instrumentos musicais; metodologias de ensino musical a distância; motivação para utilização de recursos síncronos em cursos de música a distância; utilização de dispositivos móveis para conferências de áudio e vídeo no ensino da música além de temas relacionados às outras interações síncronas que ocorrem na EaD como encontros presenciais e chat para aprender e ensinar música. / This dissertation addresses as a theme the musical interactions via web conference in Distance Education (EaD) and has as a locus of research the Distance Education Undergraduate Degree Program in Music Education offered by University of Brasília (UnB). As a general objective, this study proposed to investigate how the musical interactions occur through web conference in the aforementioned program. In the specific objectives, it was sought to understand how the instructor make his or he planning to use the web conference; Identify the interactions that are established from the use of this tool and, to understand the interagents (instructor and students) in this process. The systemic-relational approach of computer-mediated interaction from the perspective of Alex Primo (2003; 2008) showed to be the most appropriate basis for the term interaction in this study. The methodological course was based on a qualitative, descriptive and analytical approach, focused on the single case study method (YIN, 2015), and had as data collection techniques the semi-structured interview for the instructor, participant observation in a web conference, and questionnaire with open questions for students. The planning of the instructor; The online and synchronous environment; The interactions that are established and, the instrumentalized look of the interacting agents were thematic categories that emerged and, therefore, analyzed in this research. The results of this study demonstrated that instructor planning is essential and must meet the specificities of each discipline, the online and synchronous environment should be conducive and emphasize the use of media resources, while mutual interactions are essential, however, it is necessary a pedagogical, musical and technological look on the part of the interagents when using the webconference. It is hoped that this study will broaden new perspectives for the musical interactions mediated by Information and Communication Technologies in the EaD, and that future researches may emerge covering themes such as: collaborative musical learning; course conceptions and musical teaching strategies; pedagogical use of web conferencing in the teaching of applied music; methodologies for teaching music distance education; motivation to use synchronous resources in distance music courses use of mobile devices for audio and video conferencing in music teaching; as well as themes related to other synchronous interactions that occur in distance education such as face-to-face meetings and chat to learn and teach music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T17:34:50Z No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A expressividade musical é uma temática que ganhou destaque no campo da Performance, Psicologia da Música e Educação Musical. Foi possível verificar que durante muitos anos ela foi considerada como conhecimento tácito e objeto de estudo de muitas discussões nas pesquisas, porém, sem um consenso a respeito de um conceito. A presente pesquisa aborda a expressividade musical no campo da Educação Musical com o foco na aprendizagem instrumental. Assim, o objetivo principal deste trabalho é investigar como alunos de violino compreendem os elementos expressivos e realizam decisões expressivas em situação de performance, priorizando os estudantes que completaram os livros 2, 3 e 4 da metodologia Suzuki no contexto do projeto Música para Crianças da Universidade de Brasília. Os objetivos específicos para este trabalho são: identificar as decisões expressivas dos alunos durante a performance da peça do repertório Suzuki e da peça autoral; verificar as diferenças das decisões expressivas na peça do repertório Suzuki e na peça autoral; analisar o significado de expressividade musical de alunos e pais; conhecer as estratégias de ensino da expressividade musical dos professores de violino. Esta dissertação fundamentou-se em Keith Swanwick (2003) e França (2000), os quais apresentam o conceito decisões expressivas relacionadas às escolhas de andamento, dinâmicas, articulações, timbres, sonoridade entre outros elementos expressivos que podem ser manipulados. A metodologia consistiu de entrevistas individuais com alunos e pais por meio de uma análise de vídeos dos recitais de formatura. Além disso, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os professores do projeto de extensão Música para Criança. O procedimento escolhido para a análise das informações foi uma análise narrativa de pequenas histórias. Os resultados indicaram que as decisões expressivas dos alunos foram diferentes na performance e composição, pois eles demonstraram atenção nos elementos técnicos do violino como, por exemplo: controle de arco, afinação e vibrato na performance, porém na composição os elementos da técnica do instrumento não foram uma preocupação. Além disso, pais e professores demonstraram agentes da construção da expressividade musical por meio das histórias, imagens e discussões verbais com os alunos. As decisões expressivas dos alunos foram destacadas principalmente na composição musical, pois esta oportunizou momentos em que eles tiveram autonomia para demonstrar autoconfiança em demonstrar as suas habilidades expressivas por meio da consciência dos elemento expressivos. / Musical expressiveness is a theme that has gained prominence in the field of Performance, Music Psychology and Musical Education. It was possible to verify that for many years it was considered as common knowledge and object of study of many discussions in the research, but without a consensus in relation to a single concept. This research deals with musical expressiveness in the field of Musical Education with special focus on instrument learning. Thus, the main objective of this work is to investigate how violin students understand the expressive elements and make expressive decisions in a performance situation, prioritizing the students who completed the books 2, 3 and 4 of the Suzuki methodology in the context of the Music for Children project of the University of Brasilia. The specific objectives for this work are: identifying the expressivity decisions of the students during the performance of the piece of the Suzuki repertoire and of the author piece; verifying the differences of the expressivity decisions in the piece of the Suzuki repertoire and in the author piece; analyzing the meaning of musical expressiveness of students and parents; comprehending the strategies of the violin teachers of teaching musical expression. This dissertation was based on Keith Swanwick (2003) and França (2000), which present the concept of expressivity decisions related to the choices of tempo, dynamics, articulations, timbres, sonority, to name just a few of many expressive elements that can be manipulated. The methodology consisted of individual interviews with students and parents by means of an analysis of videos of graduation recitals. In addition, semi-structured interviews were conducted with the teachers of the Music for Children extension project. The procedure chosen for the analysis of the information was a narrative analysis consisting of small stories. The results indicated that the students' expressivity decisions differed in the performance and in the composition, since they showed attention in the technical elements of the violin, such as: bow control, tuning and vibrato in the performance, but in the composition the elements of the instrument technique were not a concern. In addition, parents and teachers turned out to be instigators of building musical expressiveness through stories, images, and discussions with students. The expressivity decisions of the students were highlighted mainly in the musical composition, because this gave opportunities for them to have autonomy to demonstrate their self-confidence in showing their expressive abilities through the awareness of expressive elements.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-01-04T15:57:43Z No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal ( FAP-DF). / Esta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, tem por objetivo geral descrever e compreender as ações inerentes ao processo de ensino do professor Oswaldo Amorim, com aporte na noção de gestos didáticos, tendo como interesse observar suas particularidades e possíveis contribuições para o ensino de baixo elétrico, uma vez que este professor teve uma influência marcante na minha formação como instrumentista e professor, podendo estar influenciando e contribuindo para a formação de outros instrumentistas e professores do referido instrumento, na cidade de Brasília e região. Em conjunto a isto, tem-se como objetivos específicos, analisar os gestos didáticos fundadores no ensino de baixo elétrico e os gestos didáticos específicos de Amorim, entendendo como estes gestos relacionam-se com os objetos de ensino em suas aulas de baixo elétrico. Para isto, a metodologia deste trabalho conta com a realização de uma revisão de literatura que consistiu em um levantamento de pesquisas que investigaram o ensino de instrumento, em aulas de professores de contrabaixo acústico e professores de outros instrumentos musicais, visando compreender como possíveis gestos didáticos, fundadores e específicos, têm aparecido em pesquisas anteriores a esta – tendo ciência da ausência de trabalhos acadêmicos, teses e/ou dissertações, que discorram sobre assuntos inerentes ao baixo elétrico. Desta forma, para melhor compreender os gestos didáticos fundadores e específicos presentes nas aulas de um professor de baixo elétrico, tomou-se como caminho metodológico a realização de uma entrevista e de observações de caráter não participante das aulas do professor Oswaldo Amorim. A entrevista com o professor, inspirada nas compreensões da entrevista narrativa proposta por Fritz Schutze, foi filmada, transcrita e apresentada de acordo com os objetivos desta pesquisa. As observações das aulas, ministradas pelo referido professor no segundo semestre de 2016, no Centro de Ensino Profissionalizante – Escola de Música de Brasília – CEP-EMB, foram filmadas e analisadas sob a ótica do referencial teórico dos gestos didáticos. Este referencial consiste da apropriação dos conceitos de gestos didáticos fundadores e gestos didáticos específicos advindos de autores como Schneuwly (2000), Aeby-Daghé e Dolz (2008), Nascimento (2011) e Barros (2012, 2013), em proposições emergidas a volta da teoria sócio-interacionista proposta pelo psicólogo belga Jean-Paul Bronckart. Desta forma, viabiliza-se o entendimento de como objetos de estudo se transformam em objetos de ensino por intermédio dos gestos didáticos fundadores e, posteriormente, em objetos efetivamente ensinados por meio dos gestos didáticos específicos. Sendo assim, esta passa a ser uma perspectiva que pode possibilitar análise de como os gestos didáticos inerentes ao professor de baixo elétrico, Oswaldo Amorim, podem estar contribuindo para a prática de ensino de baixo elétrico, e, consequentemente, para sua legitimação como professor bem sucedido, na capital brasileira. / This qualitative, exploratory research aims to describe and understand the actions inherent to the teaching process of Professor Oswaldo Amorim, with contribution in the notion of didactic gestures, having as interest to observe their particularities and possible contributions to the teaching of electric bass , since this teacher had a marked influence in my training as an instrumentalist and teacher, being able to be influencing and contributing to the formation of other instrumentalists and teachers of said instrument, in the city of Brasília and region. In addition to this, we have as specific objectives, to analyze the founding didactic gestures in the teaching of electric bass and the specific didactic gestures of Amorim, understanding how these gestures relate to the objects of teaching in their classes of electric bass. For this, the methodology of this work counts on the accomplishment of a review of the literature that consisted of a survey of researches that investigated the teaching of instrument, in classes of teachers of acoustic bass and teachers of other musical instruments, in order to understand how possible didactic gestures , founders and specifics, have appeared in previous research to this - being aware of the absence of scholarly works, theses and / or dissertations, that talk about subjects inherent to electric bass. Thus, in order to better understand the foundational and specific didactic gestures present in the lessons of an electric bass teacher, a methodological approach was taken to conduct an interview and nonparticipant observations of Professor Oswaldo Amorim's classes. The interview with the professor, inspired by the comprehension of the narrative interview proposed by Fritz Schutze, was filmed, transcribed and presented according to the objectives of this research. The observations of the classes, taught by the aforementioned teacher in the second semester of 2016, in the Center of Vocational Education - School of Music of Brasília - CEP-EMB, were filmed and analyzed from the perspective of the theoretical reference of didactic gestures. This reference consists of the appropriation of the concepts of foundational didactic gestures and specific didactic gestures coming from authors such as Schneuwly (2000), Aeby-Daghé and Dolz (2008), Nascimento (2011) and Barros (2012, 2013) of the socio-interactionist theory proposed by the Belgian psychologist Jean-Paul Bronckart. In this way, it is possible to understand how objects of study become objects of teaching through the foundational didactic gestures and, later, in objects effectively taught through specific didactic gestures. Thus, this becomes a perspective that can enable an analysis of how the didactic gestures inherent to the teacher of electric bass, Oswaldo Amorim, may be contributing to the practice of electric bass teaching, and, consequently, to its legitimation as a teacher well in the Brazilian capital.