En détention, lorsqu’un détenu ne respecte pas le règlement de l’établissement, les agents correctionnels doivent écrire un rapport relatant les faits qu’ils transmettent au comité disciplinaire chargé d’évaluer la situation et de sanctionner le détenu. Notre recherche vise à identifier 1) la nature des manquements qui retiennent l’attention des agents correctionnels et 2) la manière dont ces derniers présentent la situation jugée problématique dans leur rapport de façon à ce qu’elle soit acceptée par le comité de discipline. Notre recherche est informée par la sociologie pragmatique de Boltanski et Thévenot. L’analyse de discours par répertoires interprétatifs a permis d’étudier les versions linguistiques utilisées par les agents pour justifier ou expliquer en quoi la situation est jugée problématique (Wetherell & Potter, 1988) dans tous les rapports disciplinaires d’un même établissement de détention du Québec sur une période d’un an. Au final, ce sont vingt répertoires interprétatifs qui ont été identifiés. L’analyse a permis d’éclairer la façon dont ces situations sont mises en forme pour susciter l’intérêt de la part de l’autorité officielle de la prison et les rationnels des agents justifiant le renvoi des situations problèmes.

La mise en correspondance stéréoscopique consiste à retrouver dans les images couleur gauche et droite les primitives homologues. Dans ce but, des mesures de similarité entre les pixels dans une paire d’images sont calculées. Un coût de correspondance est généralement calculé à chaque pixel de l’image gauche pour tous les décalages dans un champ prédéfini, c'est à dire pour un ensemble limité de pixels candidats dans l’image droite. Ensuite, le pixel candidat qui minimise le coût est retenu et sa position donne la disparité. Les coûts de mise en correspondance supposent que les pixels homologues ont presque les mêmes composantes couleur. Les composantes couleur sont dégradées par le dématriçage quand les images couleur ont été acquises par un caméra équipée d'un seul capteur. L'idée est de tenter une mise en correspondance directement à partir des images CFA. De cette façon, il serait possible de travailler sur des intensités de couleurs dont on est sûr. Le fait de travailler sur les images CFA soulève différents problèmes. Tout d'abord, le nombre d'informations est considérablement réduit par rapport à une image couleur idéale: nous en avons trois fois moins. Il faut donc que nous travaillions avec des outils capables de pallier cette carence. Ensuite, rien ne nous permet d'affirmer que des pixels homologues vont être codés dans des couleurs similaires dans les deux images stéréoscopiques CFA. Nous suggérons d'estimer partiellement les éléments manquants et ensuite de mettre en correspondance les pixels. Nous avons prouvé que ce dématriçage partiel donne de meilleurs résultats que le dématriçage total. / Most color stereovision setups include single-sensor cameras which provide Color Filter Array (CFA) images. In those images, a single color component is sampled at each pixel rather than the three required ones (R,G,B). We show that standard demosaicing techniques, used to determine the two missing color components, are not well adapted when the resulting color pixels are compared for estimating the disparity map. In order to avoid this problem while exploiting color information, we propose a partial demosaicing designed for dense stereovision based on pairs of Bayer CFA images. Finally, experimental results obtained with benchmark stereo image pairs show that stereo matching applied to partially demosaiced images outperforms stereo matching applied to standard demosaiced images.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

A dissertação é dividida em duas partes. A primeira consiste em um estudo sobre a noção de mise en scène no cinema, levando em conta suas origens teatrais e algumas de suas aplicações na teoria cinematográfica. O enfoque privilegia as definições essencialistas formuladas por uma parcela da crítica francesa, concentrada nas revistas Cahiers du Cinéma e Présence du Cinéma nos anos 1950-60. A segunda parte da dissertação, mais fincada na análise fílmica, aborda alguns elementos estéticos do cinema contemporâneo, dentre eles o conceito de cinema de fluxo, que designa um conjunto de filmes que ocupam um ponto cego em relação à definição clássica de mise en scène trabalhada na parte I. O Intruso (Claire Denis, 2004), Sombra (Philippe Grandrieux), A Viagem do Balão Vermelho (Hou Hsiao-hsien, 2007) e Gerry (Gus Van Sant, 2002) são alguns dos filmes analisados. / My dissertation is divided in two parts. The first one investigates the concept of mise-enscène as applied to film practice, taking as reference its theatrical origins and some of its extensions to film theory and criticism. My approach privileges the essentialist definitions presented by a group of French critics, focusing on two reviews, Cahiers du Cinéma and Présence du Cinéma, covering their issues published in the 1950s and 1960s. The second part, concentrated on film analysis, discusses some aesthetic features of contemporary cinema such as the notion of cinema of flux, which refers to a set of films located at a blind spot when we look at cinema styles from the standpoint of the classical definition of mise-en-scène discussed in Part I. The intruder (Claire Denis, 2004), Shade (Philippe Grandrieux, 1998), The voyage of the red balloon (Hou Hsiao-hsien, 2007) and Gerry (Gus Van Sant, 2002) are among the films.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho se propÃe a analisar os modos de agenciamento do cinema reflexivo proposto pelo artista estadunidense David Lynch, com atenÃÃo maior para as obras Mulholland Drive e Inland Empire. Para isso, serÃo resgatadas discussÃes sobre o dispositivo cinematogrÃfico, desde a proposiÃÃo por Baudry, passando por atualizaÃÃes como as propostas por Metz e noÃÃes mais recentes como as apresentadas por Andrà Parente. As perspectivas sobre o dispositivo sÃo relacionadas com o conceito de mise en abyme; operacionalizado por Andrà Gide, posteriormente desenvolvido por DÃllenbach, e aplicados aos filmes de David Lynch por FÃtima Chinita; bem como os de reflexividade metacinematogrÃfica e reflexividade metafÃlmica, apresentados por Metz. SÃo ainda trabalhadas algumas questÃes que costumam orbitar a filmografia do cineasta e as pesquisas referentes ao tema, sendo estes: a desterritorializaÃÃo das linguagens artÃsticas, os conflitos entre um cinema de gÃnero e um cinema independente e o surrealismo. Estas discussÃes nos ajudam a compreender traÃos secundÃrios de nossa pesquisa que perpassam tanto a trajetÃria do autor quanto os filmes em observaÃÃo. As anÃlises dos filmes sÃo fundamentadas nos percursos apresentados acima e, quando possÃvel, articuladas com pensamentos transdisciplinares que nos possibilitem explorar aspectos especÃficos, principalmente com estudos da cibercultura, das teorias cinematogrÃficas e da psicanÃlise. A relaÃÃo dessas diferentes correntes teÃricas nos munem de artifÃcios para aprofundar instÃncias narrativas, tÃcnicas e estÃticas de Mulholland Drive e Inland Empire. O ordenamento desses aspectos aparentemente fragmentados, na teoria e nas obras do cineasta estadunidense, traduzem-se na prÃpria estrutura do trabalho, com capÃtulos referentes a cada tema e nÃo-cumulativos e sequenciais. Por fim, as operaÃÃes conceituais propostas à anÃlise das imagens em movimento do corpus escolhido nos permitem defender que a reflexividade à um elemento estruturante nos trabalhos do cinema de David Lynch e, de modo geral, em partes do cinema contemporÃneo. / This study aims to analyze the agency modes of reflective films proposed by the north-american artist David Lynch, with greater attention to both movies Mulholland Drive and Inland Empire. Besides, some discussions will be redeemed on cinematic apparatus, since its conceptual proposition by Baudry, through updates as proposed by Metz and some recent notions such as those presented by Andrà Parente. The outlook on the cinematic apparatus are related to the concepts of mise en abyme, operated by Andrà Gide and subsequently developed by DÃllenbach, and applied to the films of David Lynch by the work of Fatima Chinita; and the metacinematographic reflectivity and metafilmic reflectivity, presented by Metz, as well. It will present another issues that orbit the filmography of the director and researches on the topic oftenly, namely: the dispossession of artistic languages, conflicts between a genre cinema and an independent film and the surrealistic art movement. These discussions help us to understand some secondary traits of our research that pervade both the trajectory of the author as the films under our observation. The analyze of both movies are based on the routes listed above and, where possible, articulated with transdisciplinary thoughts that allow us to explore specific aspects, especially with cyberculture, studies of film theory and psychoanalysis. The relationship of these different theoretical perspectives endow the artifices to deepen narrative, technical and aesthetic instances of Mulholland Drive and Inland Empire. The management of those aspects apparently fragmented, in theory and in the works of the north-american filmmaker, are reflected in the structure of this work, with noncumulative and non-sequential chapters for each treated subject. Finally, the conceptual operations proposed to analyze the chosen corpus of moving images allow us to defend that reflectivity is a structural element in the David Lynch film works and, in general, in some parts of contemporary cinema.

L'augmentation des puissances commutées en électronique de puissance passe par l'association de composants élémentaires en série et en parallèle. Cette association se retrouve à différentes échelles: au sein des modules du commerce ou au niveau de l'association de modules dans un convertisseur statique.<br />Les travaux dans ce domaine ne sont pas nouveaux, puisque de nombreux problèmes nuisant à l'association série ou parallèle ont été rencontrés dans le passé. Le but de cette thèse n'est pas de redécouvrir ces problèmes, ni leurs solutions, mais plutôt, par une étude systématique de la commutation, de mieux comprendre les phénomènes intervenant dans une association de composants à grille isolée. L'originalité de cette étude est qu'elle s'intéresse aux semiconducteurs dans leur environnement. Des règles ont ainsi pu être dégagées permettant une meilleure répartition des contraintes électriques entre les composants. Pour la mise en parallèle, le rôle du câblage a été mis en évidence, et pour la mise en série, un circuit d'équilibrage actif a été proposé, se basant sur les acteurs principaux de la commutation.

L'augmentation des puissances commutées en électronique de puissance passe par l'association de composants élémentaires en série et en parallèle. Cette association se retrouve à différentes échelles: au sein des modules du commerce ou au niveau de l'association de modules dans un convertisseur statique. Les travaux dans ce domaine ne sont pas nouveaux, puisque de nombreux problèmes nuisant à l'association série ou parallèle ont été rencontrés dans le passé. Le but de cette thèse n'est pas de redécouvrir ces problèmes, ni leurs solutions, mais plutôt, par une étude systématique de la' commutation, de mieux comprendre les phénomènes intervenant dans une association de composants à grille isolée. L'originalité de cette étude est qu'elle s'intéresse aux semiconducteurs dans leur environnement. Des règles ont ainsi pu être dégagées permettant une meilleure répartition des contraintes électriques entre les composants. Pour la mise en parallèle, le rôle du câblage a été mis en évidence, et pour la mise en série, un circuit d'équilibrage actif a été proposé, se basant sur les acteurs principaux de la commutation

Thèse (Ph. D.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. 461-471. Filmogr.: p. 472-478. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Mémoire (M.E.L.)--Université du Québec à Chicoutimi, 2002. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Ce travail s’attache à identifier et à décrire les principaux processus, outils et concepts de la mise en scène théâtrale shakespearienne à partir de l’étude d’environ 200 spectacles créés en France, Angleterre, Allemagne, Italie ou Espagne après 1945. Un premier mouvement présente le contexte historique de la mise en scène de Shakespeare et les filiations et influences artistiques qui s’y développent, pour voir en quoi elles conditionnent les créations individuelles. Le deuxième mouvement décrit différents aspects de la notion de matériau shakespearien pour en montrer la richesse et la pertinence dans la pratique théâtrale, et pose l’hypothèse d’une analogie forte entre les caractéristiques de ce matériau et celles de la mise en scène en général. Le troisième mouvement s’intéresse au rapport entre interprétation de la pièce et conception du spectacle, et aux différents phénomènes de projection qui permettent de passer de la dimension imaginaire du spectacle à sa matérialisation scénique. Le quatrième mouvement pénètre la dynamique de la répétition et la décrit à partir de trois de ses modalités, rehearsal, Probe et répétition, qui fonctionnent à la fois conjointement et sur des régimes propres. Le large éventail de techniques et de points de vue artistiques explorés montre le potentiel multiple des approches pour chacun des processus de fabrication du spectacle, et permet enfin de tracer les contours d’une théorie globale de la mise en scène unissant tous ces processus dans une dynamique qui se déploie nécessairement sur plusieurs niveaux de façon simultanée, comme l’énergie du matériau shakespearien. / This works seeks to identify and describe the key processes, tools and concepts of the theatrical mise en scène of Shakespeare from the study of about 200 different productions in France, England, Germany, Italy and Spain after 1945.The first movement presents the historical context of the staging of Shakespeare and the artistic filiations and influences that exist in it, to see how they condition the individual creativity. The second movement describes different aspects of the notion of Shakespearean material to show his power and relevance in theatrical practice, and assumes there is a strong analogy between the characteristics of this material and those of the mise en scène in general . The third movement is interested in the relationship between interpretation of the play and conception of the production, and in the various phenomena of projection that transform the imaginary dimension of the play in its stage realization. The fourth movement enters the dynamics of rehearsal and describe them using three concepts, rehearsal, Probe, and répétition, which work together but each with its own regime.The wide range of technical and artistic points of view exposed show the multiple potential of possible approaches to each of the process of the mise en scène, and finally allows to outline a comprehensive theory of the staging unifying all these processes in a dynamic that necessarily develops in several levels simultaneously connected, just as in the Shakespearean material.