<p> Within this qualitative multiple case study the ways in which music education specialists construct meaning out of their attitudes and beliefs concerning student musical aptitude and ability while assessing American-born and international students in the New England boarding school population were explored and explained. A phenomenological approach to data analysis was used in order to understand better the experiences of music education specialists within New England Boarding Schools and their attitudes and beliefs concerning musical aptitude and ability concerning the culturally and ethnically diverse students that they teach. </p><p> Eight overarching themes emerged during the process of analyzing data: (a) formative factors and influences, (b) acquisition of beliefs, (c) musical mastery and student needs, (d) music mastery and flexibility, (e) instructional approaches. (f) experience valued over formal education, (g) the benefits of autonomy, and (h) international student musical aptitude were identified as contributing to the process in which the participants constructed meaning out of their attitudes and beliefs concerning student musical aptitude and ability. The implication of this study for practice illustrates the need to create opportunities for music education specialists in which they can reflect and become more self-aware about the unconscious biases that they bring to their educational context particularly due to the diverse nature of the music programs within New England Boarding Schools. Recommendations for future research are: (a) whether the music programs in specific nation-states foster higher levels of musical aptitude and ability among students who participate in them; (b) exploration of the methods that school leaders in New England Boarding Schools utilize to better support teachers of diverse students in the adoption of inclusive, intercultural instructional strategies; (c) the policies that school leaders in New England Boarding Schools utilize to better support teachers of diverse students in the adoption of inclusive, intercultural instructional strategies, and; (d) the benefits of offering undergraduate music performance majors coursework focused on the literature and pedagogy of the instrument that they are studying in their degree program.</p>

Thesis (M.M.)--Boston University / PLEASE NOTE: Boston University Libraries did not receive an Authorization To Manage form for this thesis or dissertation. It is therefore not openly accessible, though it may be available by request. If you are the author or principal advisor of this work and would like to request open access for it, please contact us at open-help@bu.edu. Thank you. / 2031-01-01

Thesis (M.A.)--Boston University / The purpose of this study is to prepare a handbook for the use of the regular classroom teacher in the elementary school, to assist her in becoming an adequate and efficient instructor of the music program. That this need is paramount is shown by the radical changes being made in curriculums or teacher-training institutions, so that it may be possible for the prospective teacher to prepare herself to achieve the goals of music for all children as hoped for in the modern music education program. With music becoming increasingly integrated, rather than an isolated subject, it 1s important that the classroom teacher be as properly prepared to successfully conduct this phase of the child's education, as she is reading, spelling, and arithmetic.

Thesis (Ed.M.)--Boston University

<p> The purpose of the study was to investigate intrinsic and extrinsic motivational factors that influence middle school students&rsquo; enrollment decisions in either alternative (Modern Band) or traditional (Advanced Choir) music ensembles, as well as to explore external influences (peers, parents/family members, and the music teacher) on students&rsquo; performance and learning skills. The data revealed that common intrinsic motivators described by students from both ensembles included interest in music, developing playing/singing skills and improving performance skills, emotions toward performing, desire of career and personal enjoyment, and self-encouragement. </p><p> The participants included two eighth-grade students enrolled in Modern Band and two eighth-grade students from Advanced Choir, and both ensembles were taught by the same teacher in the same school in an urban area on the West Coast. The results indicate whether the motivations were internal or external, different levels of impact were seen on each student regarding decision-making, learning process, and performance skills.</p><p>

Thesis (M.M.)--Boston University

<p>SAMMANFATTNING</p><p>Åtta blivande organister har fått ge sina bilder av hur de uppfattar den yrkesroll som de håller på att växa in i, hur de uppfattar musikens roll i kyrkan och vad de har för tankar om framtiden. Undersökningen har gjorts med kvalitativ metod. Hos alla informanterna verkar tron finnas som en självklar komponent i deras syn på musiken i kyrkan och sin uppgift som kyrkomusiker. Om jag skulle ge en sammanfattning av informanternas svar på frågan om vad yrkesrollen kärna är, så är det att få ge vidare musiken och genom musiken peka på att det ”det finns något större här i tillvaron”. Alla de intervjuade har vikarierat i större eller mindre utsträckning alltifrån kortare sommarvikariat under ett par år till heltidstjänstgöring. Det faktum att alla studenterna redan har en stor erfarenhet av att vikariera gör att de redan har en bas av erfarenheter som präglar deras syn på kyrkomusikens roll och sin egen yrkesroll och den påverkar oavsett hur stor erfarenheten är.</p><p>När det gäller frågan om vilken musik som passar i gudstjänsten sammanfaller inte alltid kyrkans och individens tolkningsperspektiv. I intervjuerna har det också kommit fram hur studenter när de spelat på begravningar fått kompromissa med kyrkans lära i syfte att tillmötesgå de anhöriga</p><p>I intervjuerna har det också kommit fram funderingar om framtiden och sådant som kan betraktas som orosmoln. Det har då varit fråga om kyrkans ekonomi och i förlängningen församlingarnas ekonomi, färre sökande till kyrkomusikutbildningarna, samarbetssvårigheter och ett krympande församlingsunderlag som oroar i första hand.</p>

<p>Denna uppsats syftar till att undersöka sambandet mellan mängden musikundervisning och elevers slutbetyg i ämnena Svenska, Matematik och Engelska. Undersökningen har gjorts genom en kvantitativ statistisk jämförelse. Underlaget för statistiken har utgjorts av ca 200 elevers slutbetyg i årskurs 9, där ca hälften av eleverna går i skolor med musikprofil, och resterande hälft elever går i skolor elever med allmän profil. Jämförelsen visar att eleverna från skolor med musikprofil, generellt har högre betyg i kärnämnena eller inga underkända. Det kan finnas flera saker som har betydelse för elevernas studieresultat vilka belyses i diskussionen. Förhoppningsvis kan denna uppsats hjälpa musiklärare i legitimeringsfrågan kring deras arbete.</p>

<p>Sammanfattning</p><p>Den här uppsatsen handlar om musik och språkutveckling bland förskolebarn. Mitt syfte med den här uppsatsen är att undersöka vilka tankar förskolan har om musikens betydelse för språkutvecklingen, tycker de att det främst genom musiken som barnen lär sig språket eller är det genom något helt annat. För att reda på svaren på mina frågor har jag valt att göra intervjuer med fem förskolelärare på två förskolor. Alla de intervjuade tyckte att musiken var ett av de främsta sätten att lära sig språket på i förskolan och nästan alla tyckte att det var för lite med musik i förskolan och att musik är inte enbart bra för språket utan även för faktorer som koordinationen, rytmen, samarbete i grupp. Musik är ett roligt sätt att lära sig språket på, och barnen är omedvetna om att det är språket de tränar när de håller på med musik.</p><p>Nyckelord: förskolan, förskolelärare, musik, språkutveckling.</p>

<p>Denna uppsats försöker ge en djupare förståelse för vad som påverkar och avgör unga tjejers förhållningssätt till den akustiska gitarren, resp. elgitarren. De frågeställningar som ställs är vilka skillnader unga tjejer ser mellan den akustiska- resp. elektrifierade gitarren och vilka faktorer som ligger bakom att så få tjejer spelar elgitarr på den skola som studerats. Uppsatsen bygger dels på tidigare forskning som talar om hur teknologi kulturellt sett betonats som något manligt, hur det ”naturliga” är det kvinnliga, samt de svårigheter som kvinnliga gitarrister kan stöta på i sitt musicerande. Den andra delen av uppsatsen bygger på intervjuer som genomförts med sex tjejer i åk. 9. Tjejerna från dessa intervjuer upplevde att elgitarren lät mera, att det var roligare att spela elgitarr, att den akustiska gitarren var lättare att spela, lät bättre och var mer tillgänglig. De intervjuade tjejerna trodde också att det som gjorde att det var färre tjejer jämfört med killar som spelade elgitarr på skolan berodde på att killarnas musiksmak var mer sammankopplad med elgitarren, att killarna var mer tända på att spela elgitarr, att tjejerna stod tillbaka och lät killarna spela elgitarr och att tjejer var mer för att sjunga.</p>