The work introduces the reader into the etic definition of magic and into the Mandaean emic definition. Author chronologically and phenomenologically systematizes history of Western scholarship of Mandaic magical texts and then he deals with them phenomenologically, philologically and according to religious studies. He refers to the methods which should be used during the examination of these findings and he points out the phenomena, which are to be noted. In some cases, he reffers to non-Mandaic magical texts and he also seeks for their possible influence on the Mandaic texts. Author uses the primary texts in Mandaic and secondary literature especially in English and German.

(in English): Curse tablets are interesting phenomenon in the Ancient world. The curses are usully written on the lead tablet. Totally there are about 1500 curses found, from which one third is written in latin and 309 from that amount were founf in Roman Britain. I focus on this countable group in my Diploma Thesis. Firstly I prefer the archaeological side of the artefact. The context is usually the only way to date and understand the curse tablet itself. I offer all the sites where information about them is given. We can talk also about the so called prayers for justice which are quite numerous in Britannia. They are of the same principle as curses, but they are not made for satisfied selfish ambitions. They ask gods for help. Most often they are made because of the robbery which has not been punished in the world of mortals, because the thief is not known or there are too many suspects.

Cette thèse propose une nouvelle approche des images des miracles du Christ, entre le IIIe et le VIe siècle, basée sur un corpus aspirant à l'exhaustivité. Les images sont dans un premier temps étudiées de manière analytique et structurale : chacun des trente-quatre miracles de Jésus fait l'objet d'une analyse détaillée en ce qui concerne le texte biblique, les représentations paléochrétiennes et les commentaires patristiques contemporains. Les images sont ensuite replacées dans leur contexte historique, social, spatial et théologique, dans une perspective sérielle et statistique, dans le but de reconsidérer leurs fonctions diversifiées. Enfin, un essai d'interprétation synthétique explore au moyen du corpus des miracles la question, très discutée dans l'historiographie, du rapport entre l'activité thaumaturgique du Christ et celle des magiciens et faiseurs de prodiges dans l'Antiquité tardive. / This thesis proposes a new approach of the images of Christ as a miracle worker, between the 3rd and the 6th century, based on a corpus which aims for exhaustivity. In a first time, images are both analyzed in an analytical and structural way : each of the thirty-four miracles of Jesus is the subject of a detailed analysis of the biblical tex t; early Christian representations and contemporary patristic commentaries. Images are then replaced in their historical, social, spatial and theological context, from a serial and statistical perspective, in order to reconsider their diversified functions. Finally, this work explores, through the corpus of miracles, the question often debated in historiography, of the relationships between the thaumaturgical activity of Christ and that of magicians and prodigies makers in Late Antiquity.

Les premiers siècles de notre ère ont légué de nombreux témoignages de pratiques dites « magiques », de l’inventaire de remèdes jusqu’aux rituels d’envoûtement, en passant par la mise en scène de pouvoirs surhumains dans la sphère humaine. Dans un monde méditerranéen relativement globalisé, les pratiques magiques ouvrent un espace de savoirs transculturels autour de l’exercice d’un pouvoir rituel. Animaux et matières animales ont été employés dans la composition de remèdes médicaux comme de rituels guérisseurs, pour mettre en œuvre un pouvoir rituel, invoquer les dieux, envoûter. En partant de Pline l’Ancien, des Cyranides et des papyrus de magie grecs, une enquête qui fait parler aigle, chauve-souris, chat, chien, echeneis, hyène, huppe, lézards, serpents et taupe aux côtés de nombres d’autres figures animales permet d’observer leurs « cuisine », sacrifices ou mises à mort rituelles, mais aussi leur participation à la représentation des puissances surhumaines dans un contexte multiculturel, principalement entre Rome, la Grèce et l’Égypte. L’utilisation de l’animal dans les rites comme dans la médecine a été le lieu d’un dialogue entre différents domaines de savoirs et différentes cultures, et les modalités d’énonciation de tels savoirs, selon le type de documentation, témoigne de la multiplicité des interprétations qui ont pu, et doivent être apportées aux rites. L’écriture de natures animales merveilleuses permet d’énoncer tant le pouvoir rituel que des discours physiologiques, telle la notion d’antipathie. Ce faisant, l’anthropozoologie participe à une révision de la notion même de « magie » dans le champ de l’histoire des religions antiques. / Documents from the Roman Imperial Period testify for the practice of “magic” all around the Mediterranean sea, including lists of remedies and cursing rituals, as well as the pretentions for some marvellous powers in the human sphere. In a relatively globalized world, the so-called “magical” practices are an open space for a kind of multicultural knowledge. Animals have been used in the making of medical remedies and rituals in the performance of a ritual power, to invoke the gods, or to cast curses. Getting from Pliny the Elder, the Cyranides and the greek papyri of magic, an investigation where eagle, bat, cat, dog, echeneis, hyena, hoopoe, lizards, snakes and mole talk among many other animal figures gives a chance to observe their cooking, sacrifice, or ritual killing, as well as their ability to represent the powers beyond in a multicultural context, first of all between Rome, Greece and Egypt. The use of animals in rites and medicine has been a subject of dialogue between different fields of knowledge and different cultures. The modalities of enunciation of such knowledge testify of the multiplicity of possible interpretations for the rites depending on the documentation. The writing of marvellous animal natures makes the ritual power as well as physiological discourses, such as the notion of antipathy. Then, the animal studies take part in a revising of the very notion of “magic” in the field of antic history.

La thèse présentée ici ambitionne de fournir un panorama de la croyance magicoverbale, autrement dit la croyance que les signes verbaux pourraient posséder un pouvoir surnaturel intrinsèque : souhaits, choses ou événements imaginés, pourraient s'actualiser du simple fait de leur énonciation, qu'elle soit oralisée ou non ; les prénoms pourraient avoir une influence sur la personnalité, voire sur le cours de la destinée de qui les porte. Cette thèse a non seulement une visée descriptive, mais également élucidante. Il s'agira, en effet, d'étudier les représentations d'un pouvoir magique des mots dans le but, non seulement d'en documenter les manifestations, mais également de comprendre en quoi elles pourraient dicter certains comportements ou réactions et avec quelles implications. Qui sont ces personnes paraissant manifester une croyance magicoverbale ? Sont-elles aussi frustes qu'on a tendance à le croire ou s'agit-il simplement d'un préjugé particulièrement tenace ? La représentation magique du langage est-elle homogène ou présente-t-elle des variations ? De quels facteurs dépend-elle ? Quels en sont les mécanismes et les modalités d'apparition ? Autant de questions auxquelles cette thèse se propose de répondre. À cet effet, la présentation du travail est divisée en trois parties : la première porte sur le terrain d'enquête, avec une description de la méthodologie utilisée (chapitre 1) et la présentation des résultats obtenus (chapitre 2). L'analyse et l'interprétation des résultats (chapitre 3) font l'objet de la deuxième partie de la thèse. Quant à la troisième partie, elle rend compte des mécanismes de la croyance magicoverbale (chapitre 4).

Cette thèse examine d’abord les personnages merveilleux dans cinq lais de Marie de France, et reconnaît trois types de merveilleux : féerique, amoureux et lycanthropique. Sans motivation ni explicitation – donc par moyen d’un silence narratif – on reconnaît le personnage merveilleux « type ». Une analyse narratologique montre qu’un personnage peut être merveilleux sans être « type » et qu les cinq lais étudiés sont construits selon une focalisation sur le personnage humain. Examinant les actes magiques, cette thèse conclut que la magie des merveilleux « types » ne diffère d’un acte de celle des personnages non « types » que par la motivation psychologique. M’appuyant sur les lois universelles de la magie décrites par Hubert et Mauss, je conclus que Chievrefueil décrit en fait la construction d’une baguette magique. Dernièrement, l’altérité du personnage humain crée la possibilité d’une rencontre – d’habitude érotisée – entre le monde humain et le monde merveilleux et lance le récit.

L’enjeu de cette thèse sur Henry Fuseli est de tenter de montrer la façon dont cet artiste a conçu sa pratique de la peinture d’histoire comme un véritable spectacle. En nous appuyant notamment sur l’analyse du corpus d’œuvres shakespeariennes peintes, dessinées et gravées par l’artiste entre 1768 et 1825, nous avons essayé de mettre au jour les processus de « spectacularisation » à l’œuvre chez Fuseli. L’étude de la participation de l’artiste à la société anglaise et à ses divertissements - spectacles privés, fréquentation des théâtres publics et d’attractions plus populaires - a permis de mesurer en quoi une culture visuelle bien plus large que celle issue de la simple production théâtrale informe la production de l’artiste. Le spectacle populaire, véritable modèle caché du peintre, a nourri la réflexion de Fuseli sur la recherche de l’effet en peinture, dans sa relation avec la mémoire du spectateur. Contre l’idée commune faisant de Fuseli un peintre visionnaire, ancrant son œuvre dans sa seule imagination, cette thèse a pour ambition de montrer la nature du rapport éminemment matériel que l’artiste entretint avec les spectacles de son temps. La mise au jour du rôle des réminiscences de la scène de théâtre dans la création picturale et l’étude du transfert d’un certains nombre de « signes matériels » de la scène au tableau (tels que le cadre, les portes, le rideau…), nous ont permis de mettre en évidence l’esthétique en acte dans la peinture d’histoire de Fuseli. C’est la question de la relation que cette peinture instaure avec son spectateur qui clôt notre étude : une forme de pacte au sein duquel celui qui peint et celui qui regarde s’accordent, le temps du regard, pour croire à ce qui est donné à voir, afin d’en éprouver l’effet. / Trying to demonstrate how Henry Fuseli’s practice of history painting was truly conceived as a show is what is the challenge of this thesis. By basing ourselves mainly on the analysis of the corpus of Shakespearian paintings, drawings and engravings made by the artist between 1768 and 1825, we have tried to highlight the processes of spectacularisation (theatrical devices) within Fuseli’s work. The study of the artist’s involvement in the english society – his attendance to various entertainments such as privates shows, public theatres or even more popular scenes – enabled us to measure that the artist’s production is the result not only of the mere theater scene but accounts for a much broader visual culture. Hidden model for the painter, the popular scene nourished Fuseli’s thoughts in the search for painting effects and the induced relationship with the spectator’s memory. Despite the common belief of Fuseli being a visionary painter who’s work sets roots solely in his imagination, this thesis ambition is to show the very concrete and material links of the artist with the scenes of his time. Highlighting reminiscences of the theatre scene in the pictorial creation and the moving from the scene to the painting of a number of “material signs” (such as the frame, the doors, the curtain…) have enabled us to show the aesthetics performing within Fuseli’ history paintings. Our study ends with the relationship that these paintings generate with their spectator : a kind of pact in which for the time of a glance painter and spectator agree to believe in what is given to see so as to experi-ence its effects.

L’achat d’occasion est un phénomène de consommation en plein essor. Alors que les motivations du consommateur à acheter d’occasion ont suscité de nombreuses recherches, les freins sont rarement étudiés, notamment dans le contexte de l’achat en ligne. Pourtant, une meilleure compréhension de ces freins présente des enjeux aussi bien économiques qu’environnementaux ou sociétaux. Dans ce travail, nous nous intéressons aux freins relatifs à la perception d’une contagion physique ou symbolique des produits d’occasion. En effet, ces freins – qui sont soulignés dans la littérature sur l’achat hors ligne – sont remis en question par le contexte spécifique de l’achat sur Internet. Nous mobilisons ainsi la théorie des lois de la magie sympathique pour étudier dans quelle mesure la loi de contagion et la loi de similitude peuvent influencer l’achat d’un produit d’occasion en ligne. Cette thèse repose sur un design expérimental comportant trois études empiriques. Les résultats obtenus permettent d’identifier des déterminants situationnels et individuels de la contagion physique ou symbolique des produits d’occasion vendus en ligne et d’étudier leur influence négative sur l’intention d’achat. Contrairement à l’achat hors ligne, nous montrons que la contagion physique repose alors sur un mécanisme cognitif. De plus, les résultats indiquent que la loi de similitude permet de limiter les effets de la contagion. En conclusion, cette recherche permet de proposer plusieurs solutions pour améliorer la vente des produits d’occasion en ligne. / Secondhand shopping is a growing phenomenon. While secondhand shopping motivations received a lot of attention in marketing literature, consumer reluctance to shop secondhand remains under-Researched, especially in an online context. Yet, the stakes in better understanding this reluctance are not only economic, but also environmental and societal. In this research, we focus on consumer reluctance that is related to the perception of a physical or symbolic contagion of secondhand products. Indeed, while this reluctance is highlighted in literature on secondhand shopping offline, its role is questioned in an online context. Hence, we use the theoretical framework of the laws of sympathetic magic to study to what extent the contagion or similarity laws influence the intention to shop secondhand online. We use an experimental design made of three empirical studies. Results enable us to identify several situational and individual antecedents of the physical or symbolic contagion associated to a secondhand product sold online, and to study how contagion negatively influences the intention to purchase. In opposite to offline shopping, we show that physical contagion relies on a cognitive mechanism. Moreover, results show that the similarity law can reduce the effects of contagion. To conclude with, this research suggests various solutions to improve the sales of secondhand products online.

Le travail porte sur les aspects du mythe de Korè-Perséphone se référant à l’Attique, son culte et sa présence en dehors de la religion civique. La première partie examine le mythe de Korè et les étymologies du nom proposées par les Anciens. La deuxième partie porte sur les fêtes et les cultes d’Attique où Korè apparaît, seule ou aux côtés de Déméter : les Thesmophories, les Mystères d’Éleusis, les Petits Mystères d’Agra, les Skira et les Halôa, les cultes thesmophoriques et éleusiniens locaux, les sanctuaires et les emplacements sacrés relatifs à la déesse. La troisième partie est consacrée à la place de la déesse dans la magie, dans les associations religieuses dionysiaques ou orphiques (collège des Iobacchoi), et au manuel d’onirocritique d’Artémidore. La quatrième partie contient le corpus des textes cités au cours du travail : les sources littéraires, les documents épigraphiques et papyrologiques. Un appendice est consacré à l’image de Korè-Perséphone dans l’oeuvre de Porphyre. / The study focuses on aspects of the myth of Kore-Persephone referring to Attica, its worship and its presence outside the civic religion. The first part focuses on the myth of Kore and different suggestions for the etymologies of names proposed by the Elders. The second part focuses on festivals and cults of Attica where Kore appears alone or alongside of Demeter: the Thesmophoria, the Eleusinian Mysteries, the lesser mysteries of Agra, Skira and Haloa, local Thesmophoria and Eleusinian worships, shrines and sacred sites related to the goddess. The third part is dedicated to the place of the goddess in magic, in Dionysian or Orphic religious connections (Society of Iobacchoi) and Artemidorus’ treatise on oneirocriticism. The fourth part contains the corpus of texts referenced in the work (literary sources, inscriptions and papyrus). An appendix is devoted to the image of Kore-Persephone in the works of Porphyry.

Ce travail de recherche porte sur les comédies de magie qui succèdent à l’événement théâtral qu’a constitué La pata de cabra, de Juan de Grimaldi (1829) dans l’histoire de la scène espagnole. L’angle choisi est celui de l’histoire culturelle, dans le dessein d’éclairer le “faire spectaculaire” de ce genre aussi bien du point de vue esthétique et artistique que technique et budgétaire. Ce théâtre de l’enchantement est abondant et il fit recette, malgré les critiques acerbes dont il fut l’objet, mais il est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Si la comédie de magie est un genre mineur en apparence, elle s’inscrit pourtant dans une longue tradition “néo-ritualiste” espagnole et européenne et elle a sans conteste influencé d’autres genres (dans l’exploitation de tous les moyens qu’offre la scène) qui jouissent d’une plus grande renommée qu’elle. L’enjeu de l’étude est d’analyser l’aspect performantiel de cet objet culturel, fabrique des avant-gardes scéniques en Espagne. La comédie de magie est envisagée en tant que niche de talents et phénomène culturel d’exception en matière de technique représentative (décors, costumes, machinerie et autres dispositifs). / La pata de cabra (1829) by Grimaldi was a turning point in the history of Spanish Magical Theater. My dissertation is enquiry into 19th and 20th-Century Post- Grimaldian enchanting comedies. I use a cultural historical approach to shed light on this genre’s specific search for a “spectacular dimension” and to examine it from an aesthetic and artistic point of view, as well as a technical and budgetary one. This Magical Theatre was very prolific and successful at the time (despite harsh critics), but it has largely been forgotten since. Although Magical Comedy seems to be a minor genre, it is nonetheless part of a long “neo-ritualistic” Spanish and European tradition and, because of its extensive optimization of on-stage possibilities, it has undoubtedly influenced more renowned genres. I discuss the performance aspect of this cultural object and I argue that it is a workshop for Spanish Avant-Garde theatre. I show how Magical Comedy fostered theatrical creativity among artists and I discuss to which extent this singular cultural phenomenon shaped specific representative techniques (scenery, costumes, machinery and other devices) in Spanish theatre.