Thèse--Médecine--Strasbourg--Université Louis Pasteur, faculté de Médecine, 1986. / Bibliogr. p. 114-119.

Th. univ.--Facoltà di Lettere e Filosofia--Torino--Università di Torino, 1982-1983. / Bibliogr. Numérotation tirée du bon de commande. Bibliogr. p. 183-188.

Th. État--Études ibériques et latino-américaines--Paris 4, 1996. / Bibliogr. p. 580-613. Index. La couv. porte la mention : "Thèse à la carte"

Texte remanié de la thèse de Ph.D., Leiden, 1991. / Notes bibliogr. Bibliogr. p. [447]-463. Index.

Le bon sens veut qu’une distance émotionnelle sépare l’humain de l’objet inerte, surtout si celui-ci est une chose fabriquée à des millions d’exemplaires et destinée à un usage quotidien et banal. Sauf exception, l’individu adulte n’est pas porté à développer un sentiment d’empathie pour une théière, une lavette, un rouleau à peinture ou une épingle à linges, tous des objets que l’on pourrait retrouver dans une scène de théâtre d’objets. Le théâtre d’objets, pourtant, s’efforce de créer de l’empathie entre l’humain et l’inanimé, de sorte que le spectateur en vienne à développer un rapport affectif avec le personnage-objet lorsque celui-ci est animé par un acteur-manipulateur (un manipul’acteur). Cette thèse de maîtrise se penche sur le phénomène de dénégation dans le théâtre d’objets et sur les façons dont l’acteur-manipulateur permet ou facilite l’adhésion du spectateur à la fiction scénique. Dans un premier temps, une étude de la littérature savante permettra de distinguer le théâtre de marionnette du théâtre d’objets, mais aussi d’examiner le rôle qu’y joue le manipulateur dans sa relation à l’objet et au public. Dans un second temps, il s’agira de mettre à l’épreuve ce savoir par un laboratoire expérimental de théâtre d’objets qui évaluera l’importance de la présence visible de l’acteur-manipulateur ainsi que de l’anthropomorphisation de l’objet dans le processus de dénégation du public et de son adhésion empathique pour l’inanimé. Nous déterminerons que c’est notamment par transfert mimétique du manipulateur vers l’objet que cette adhésion se fait.

La marionnette iranienne, par son fonctionnement, son rôle et son comportement esthétique et sociopolitique sur les scènes théâtrales et à la télévision, est un objet et une sorte de personnage hybride : tout en exhibant la nature hybride de cette forme théâtrale, la démarche marionnettique souligne le « grand » pouvoir de cette « petite » chose mineure et trouve un espace pour jouer avec ce même pouvoir. Ainsi, la marionnette en Iran, depuis au moins dix siècles, participe à un « jeu » au-delà des jeux marionnettiques, tout en résistant aux changements de la société. Elle se renouvelle donc en toute occasion et s’épanouit de nos jours tout en revendiquant à sa guise la liberté de parole et de geste. Pour saisir ce phénomène, cet ouvrage s’attache à suivre les traces de la marionnette dans la société iranienne, à partir du XIe siècle, dans la littérature classique persane au style allégorique et symbolique, puis, à partir du XVIIe siècle, dans les récits de voyageurs occidentaux. Parallèlement aux études historiques, cette thèse donne des informations majeures sur l’identité sociale de la marionnette iranienne et sur les trois techniques traditionnelles du théâtre de marionnettes. A partir du XXe siècle, la transformation, voire la mutation des formes marionnettiques iraniennes, ainsi que leur entrée à l’Université témoignent d’un renouveau à travers lequel certains sujets délicats, voire tabous, peuvent être abordés en détournant la censure. / Iranian puppetry and the Iranian puppet show, it's operation, it's role and it's sociopolitical nature, on both stage and TV, is a form with a kind of hybrid character. Indeed, this approach emphasizes the power of this “small” scale theatrical art form to tackle “big” subjects, demonstrating it's hybrid nature. Puppetry in Iran, for the last ten centuries, participates in a “game” beyond the traditional marionette show, resisting change in society. However it somehow manages to renew itself on every occasion and flourish in the present, proclaiming the freedom of speech and gesture. The goal of this thesis is to grasp this phenomenon, by following puppetry in Iranian society through the ages. From the eleventh century classical Persian literature, with it's allegorical and symbolic style, onto the seventeenth century with stories of Western travelers and finally the twentieth century, where Iranian marionettes are transformed or mutated into something universal relevant to Iranian society, addressing certain touchy subjects or taboos and managing to circumnavigate censorship rules. Alongside these historical studies, this thesis describes the social identity of Iranian puppetry and the three traditional techniques of puppet theater.

Diss.--München--Universität, [1991?].

Ce mémoire-création propose du matériel pédagogique destiné à initier les enfants de 0 à 5 ans au théâtre de marionnettes. La première partie de ce travail présente une réflexion sur le théâtre pour la petite enfance, ses tendances et son public, et propose une analyse de cinq textes dramatiques pour enfants: Le bain (Dubé, 2002), Petit monstre (Dubé, 1993), Une lune entre deux maisons (Lebeau, 1980), Les petits orteils (Lavigne, 1991) et Glouglou (Lavigne, 2008). La deuxième est constituée de courts textes dramatiques, accompagnés de notes pédagogiques qui permettent aux éducateurs et animateurs de créer une série d'ateliers. Adaptés aux intérêts et au vocabulaire des enfants en bas âge, les textes abordent les thèmes suivants: l'amitié, l'amour, le bonheur, l'entraide, la dispute, la solitude et la peur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : histoire du théâtre pour jeune public, créations québécoises pour la petite enfance, textes dramatiques pour le très jeune public, marionnettes, développement de l'enfant de 0 à 5 ans.

Texte remanié de: Väitöskirja--Historian laitos--Oulun yliopisto, 1995. / Résumé en anglais. Bibliogr. p. [230]-233.

Le théâtre a toujours été un espace pour une diversité de langages et d'expériences qui, de temps à autre, créent des univers créatifs et multidisciplinaires. Cette diversité promulgue toujours des concepts qui vont au-delà de leur matérialité et de la notion de temps. En même temps qu'il abrite plusieurs formes expressives et de domaines artistiques souvent différents, sa notion d'espace s'élargit aussi avec les nouvelles technologies. Cette thèse analyse comment le langage du théâtre de formes animées (masques, marionnettes et objets), du fait de la contamination et du croisement avec les pensées post-humaines et transhumaines, peut entraîner une (r)évolution de ses modes de création, de production et d'enseignement, aboutissant à une nouvelle scène artistique : le théâtre des formes post-animées. À partir de récentes recherches scientifiques en robotique, nanotechnologie, ingénierie des matériaux, biotechnologie et téléinformatique, et l'insertion constante de la science dans l'art, le théâtre de formes post-animées favorisera un changement dans le comportement des artistes et dans les manières d'animer l'inanimé. La création théâtrale *Strange Overtones*, qui fait partie de cette thèse, est une application pratique de nouvelles technologies et de processus de production créés et pensés spécifiquement dans la perspective des petites compagnies théâtrales qui ne disposent pas de beaucoup de ressources financières pour produire leurs spectacles. / The theatre has always been a space for a diversity of languages and experiences that, from time to time, create creative and multidisciplinary worlds. Such initiatives always promulgate concepts that go beyond their materiality and the notion of time. While it shelters various forms of expressiveness, often from different artistic fields, its notion of space is also expanded thanks to new technologies. This thesis analyzes how the language of the animated form theatre (masks, puppets and objects), due to the contamination and crossing with post-human and transhuman ideas, can lead to a(n) (r) evolution of its modes of creation, production and education, resulting in a new artistic context: the post-animated form theatre. Based on recent scientific research in robotics, nanotechnology, materials engineering, biotechnology and telecomputing, and on the constant insertion of science into art, the post-animated form theatre will promote a change in the behavior of artists and in the forms of animating the inanimate. The play *Strange Overtones*, which is part of this thesis, is a practical application of new technologies and production processes created and thought out specifically from the point of view of small theatre companies that do not have many financial resources to produce their productions.