Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le bon sens veut qu’une distance émotionnelle sépare l’humain de l’objet inerte, surtout si celui-ci est une chose fabriquée à des millions d’exemplaires et destinée à un usage quotidien et banal. Sauf exception, l’individu adulte n’est pas porté à développer un sentiment d’empathie pour une théière, une lavette, un rouleau à peinture ou une épingle à linges, tous des objets que l’on pourrait retrouver dans une scène de théâtre d’objets. Le théâtre d’objets, pourtant, s’efforce de créer de l’empathie entre l’humain et l’inanimé, de sorte que le spectateur en vienne à développer un rapport affectif avec le personnage-objet lorsque celui-ci est animé par un acteur-manipulateur (un manipul’acteur). Cette thèse de maîtrise se penche sur le phénomène de dénégation dans le théâtre d’objets et sur les façons dont l’acteur-manipulateur permet ou facilite l’adhésion du spectateur à la fiction scénique. Dans un premier temps, une étude de la littérature savante permettra de distinguer le théâtre de marionnette du théâtre d’objets, mais aussi d’examiner le rôle qu’y joue le manipulateur dans sa relation à l’objet et au public. Dans un second temps, il s’agira de mettre à l’épreuve ce savoir par un laboratoire expérimental de théâtre d’objets qui évaluera l’importance de la présence visible de l’acteur-manipulateur ainsi que de l’anthropomorphisation de l’objet dans le processus de dénégation du public et de son adhésion empathique pour l’inanimé. Nous déterminerons que c’est notamment par transfert mimétique du manipulateur vers l’objet que cette adhésion se fait.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l’Université de Montréal / L'objet lointain de ce travail situe la recherche dans le champ de l’Histoire de la Philosophie. Nous voudrions, en effet, remonter le plus haut possible dans l’histoire de la pensée grecque pour découvrir, s'il y a lieu, la conception originelle du temps dans ces premiers textes écrits qui nous sont parvenus. Sceptique devant la division souvent arbitraire établie entre la littérature et la philosophie, et cela au niveau même des Facultés universitaires, nous n'avons pas hésité à choisir comme point de départ de notre enquête les premiers textes littéraires grecs: l’Iliade et l’Odyssée, poésie homérique.

A l’heure où l’ « archéologie du livre » est une thématique prisée par les historiens et philologues médiévistes, ce travail de doctorat en archéologie grecque entend proposer une étude du livre antique à travers l’exemple de l’Iliade. Pour cela, il commence par interroger les différents regards successivement portés sur le livre en tant qu’objet de recherche, d’abord comme simple support, dont la matérialité est largement ignorée par les philologues au profit du seul message qu’il transmet, puis comme objet historique dont la matérialité est progressivement prise en compte par les collectionneurs, bibliophiles et enfin archéologues. Cette première partie, historiographique et épistémologique débouche sur une étude historique et sociale des conditions de la transmission et de la réception de l’Iliade dans le monde antique, qui permet de mettre en évidence la spécificité du manuscrit homérique dans la civilisation gréco-romaine et l’apport des sources testimoniales sur ce point. À la lumière de ces deux temps de réflexion complémentaires, l’analyse technique du livre antique, enfin, propose un bilan critique des connaissances actuelles sur la fabrication, l’utilisation et le rangement du livre de papyrus dans l’Antiquité gréco-romaine. / At a time where the “archaeology of the book” is a highly-valued theme among historians and medieval philologists, this PhD in Greek Archaeology intends to offer a study of the antique book through the example of the Iliad. To this end, we will start by interrogating the various perspectives successively used to consider the book as a research object, first as a simple medium, whose materiality is largely ignored by philologists in favour of the sole message it delivers, then as an object of history, whose materiality is gradually taken into account by collectors, bibliophiles and archaeologists. This first part, historiographic and epistemological, ends with a historic and social study of the conditions of the transmission and reception of the Iliad in the antique world, which helps us bring to light the specificity of the Homeric manuscript in the Graeco-Roman civilisation and the input of testimonial sources on that subject. In the light of these two complementary reflection points / times, the technical analysis of the antique book, lastly, offers a critical assessment of the current knowledge on fabrication, use and stocking of the papyrus book in the Graeco-Roman Antiquity.

Ma thèse concerne la période préhellénique et archaïque de la Grèce. Elle vise à étudier la tradition sur les origines de la civilisation grecque à travers la référence aux Pélasges. Elle apporte un nouvel éclairage sur nos acquis historiques et culturels relatifs à cette Grèce et met en exergue les prémices de la civilisation grecque stricto sensu apparue vers le VIIIe siècle avant JC. Les auteurs antiques grecs dont Homère, Hésiode, Hérodote, Thucydide et les auteurs tragiques ont largement mentionné les Pélasges comme ayant peuplé les régions qui allaient devenir la Grèce et mis copieusement en évidence leur autochtonie. Prédécesseurs des Grecs, ils leur ont légué les éléments essentiels de leur civilisation. Les auteurs modernes n'ont pas pris en compte ce phénomène pélasgique. En effet la découverte des sites archéologiques de Mycènes et de Troie et le fait d'avoir qualifié de mycénien le peuple ayant précédé les Grecs, ont complètement occulté le rôle civilisateur des Pélasges. Mon intention est de les étudier par une approche pluridisciplinaire qui confronte les données de la tradition antique aux éléments historiques, ethnolinguistiques, archéologiques et mythologiques, susceptible de les éclairer. Enfin Ventris et Chadwick en déchiffrant le linéaire B (appelé mycénien), ont encore davantage obscurci voire occulté la part pélasgique dans la formation de la civilisation grecque, en le repoussant dans une lointaine préhistoire vers laquelle on ne pourrait rien dire. Dans leur procédure de déchiffrement Ventris et Chadwick n’ont pas fait appel à ce fonds préhellénique qu’on peut définir comme du pélasgique ancien. C’est pourquoi ils l’ont appelé grec ancien. / My thesis concerns prehellenic archaic periods of Greece. It aims to study the tradition about the origins of Greek civilization through the reference to Pelasgians. It brings a new lighting on our historical and cultural heritage relating to this Greece and puts forwards the first steps of the Greek civilization emerged in the early 8th century before J-C Earliest Greek authors including Homer, Hesiod, Hecataeus of Miletus, Hellanicus of Lesbos, Herodotus and tragic authors, widely mentioned Pelasgians as having populated the areas which were going to become Greece and copiously highlighted their local origin. Predecessors of the Greeks, they bequeathed to them the essential elements of their civilization. Modern authors did not take into account this pelasgic phenomenon. Indeed the discovery of the archeological sites of Mycenae and Troy as well as the fact of having qualified Mycenaean (invention of Heinrich Schliemann) the people who preceded the Greeks, have completely occulted the civilizing role of Pelasgians. My intention is to study them by a multidisciplinary approach confronting the data of the ancient tradition with the historical, ethnolinguistic, anthropological, archaeological and mythological elements, which may enlighten them. Finally Ventris and Chadwick by deciphering the Linear B (called Mycenaean), have further obscured or overshadowed the pelasgic share in the formation of Greek civilization, by pushing back it in a remote prehistory to which we could not say nothing. In their process of deciphering Ventris and Chadwick did not appeal to this prehellenic fund which can be defined as an ancient pelasgic. That’s why they called it ancient greek.

L’exploration de l’arc et des archers au travers de la littérature grecque archaïque fait ressortir que leurs thèmes et valeurs relèvent plus de l’arc même que de leurs porteurs. Des thèmes récurrents qu’il véhicule peuvent en effet s’appliquer à diverses figures mythologiques. Les thématiques abordées sont :a. L’efficacité meurtrière (principalement à la guerre) :contrairement aux conceptions usuelles, l’arc est considéré comme efficace et n’est pas contraire aux valeurs de la guerre que décrit Homère. Teucros, face à Pâris-Alexandre et Pandare, fait office d’archer excellent et efficace. La dichotomie est à trouver entre le camp achéen, qui présente un idéal d’archer conforme à la morale guerrière, et le camp troyen, dévalorisé.b. Poison, maladie et mort :les archers Apollon, Ulysse, Héraclès, Philoctète montrent un lien certain avec l’empoisonnement des flèches et la maladie. Le terme pikrós, adjectif ordinairement compris comme « amer, acéré », aurait le sens de « empoisonné », sur base de l’IE *peik̑- redéfini en « enduire d’une substance ». En outre, l’if (lat. taxus), matériaux privilégié de fabrication de l’arc, serait lié au gr. τόξον « arc », et rattaché à la racine *teh2g- « toucher, atteindre, infliger un état négatif ». c. La punition divine :l’arc, lorsque lié à Apollon, Héraclès et Ulysse, en tant qu’objet délivrant une mort rapide, est le symbole et le mécanisme de la punition divine. Il sert à mettre fin à l’hubris des hommes lorsque celui-ci dépasse toute forme de réparation. Il en va ainsi du massacre des prétendants par Ulysse, vecteur de la sauvagerie sanglante d’Héraclès et de la volonté meurtrière d’Apollon. Ce dernier, ainsi que sa sœur Artémis, sont d’ailleurs les divinités qui punissent de façon sanglante les excès.d. La vaillance et la puissance (ἀλκή, κράτος) :lorsque le formulaire poétique de l’arc est étudié, deux racines se distinguent :*kert- ainsi que *h2lek-/*h2elk-. La première met en exergue les expressions tóxon kraterón et biòs kraterós (« arc puissant »), toxophóros kaì karterós (« porteur d’arc et puissant »), ainsi que toxôn egkratés (« maîtrisant l’arc ») chez Sophocle. Ces usages et leurs contextes indiquent que l’arc est lié à la force physique, et n’est en rien l’arme des faibles. La seconde racine montre la racine *h2lek-/*h2elk- au sens de « repousser, défendre ». Des éléments se retrouvent dans l’onomastique, comme dans le nom initial d’Héraclès, Alkaios, ainsi que ceux dans sa généalogie (Alcmènè, Alkaios, Alexiarès). L’épithète apotropaïque alexí-kakos (« qui écarte les maux ») est d’ailleurs appliquée à Apollon et Héraclès. Les archers sont par essence des défenseurs, et l’arc et les flèches un moyen de repousser les ennemis.e. La royauté :des cultures diverses — Grèce, Inde, Perse, mais aussi Ugarit, monde hittite — présentent l’arc comme une arme rituelle à des fins d’exercice de royauté. Cette valeur ne se cantonne pas aux cultures grecque et indienne, mais est généralisée dans le monde oriental, y compris non indo-européen. Le pouvoir dynastique se décèle chez Télémaque et Aqhat.f. Le mariage et la sexualité :l’arc est un outil rituel de mariage dans l’aire indo-grecque, dans les mariages de Pénélope et Ulysse, Râma et Sîtâ, et Arjuna et Draupadî principalement. L’arc grec participe du traitement oriental :comme le disent Télémaque dans l’Odyssée, et Aqhat dans la légende ougaritique qui porte son nom :« l’arc est l’affaire des hommes » ;les deux œuvres montrent des parallèles textuels et structurels. L’arme détermine une nette distinction entre les mondes du masculin et du féminin. Le rituel hittite de Paskuwatti contre l’impuissance sexuelle va dans le même sens.g. Les flèches et la parole :enfin, dans l’épopée homérique, l’arc et les flèches sont l’objet de métaphores pour désigner la parole, en tant qu’objet qui tend vers un but et atteint sa cible. Les epea pteroenta homériques sont l’exemple type de l’acte illocutoire, et plus précisément de « langage conatif » ou « directif ». / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Questo lavoro ha per oggetto il trattamento degli episodi del ciclo troiano presenti, da un lato, nei poemi omerici, e, dall’altro, nella letteratura e nell’arte figurativa di età classica. L’obiettivo è quello di stabilire quale fosse l’autorità dell’Iliade e dell’Odissea nel V e IV secolo per gli autori e gli artisti che si trovavano a riprendere i medesimi argomenti. Attraverso un esame attento dei casi in cui si riscontrano differenze tra la riproposizione di età classica e la versione dei poemi omerici, è emerso, da un lato, che le differenze rispetto a Omero non costituiscono casi sporadici, ma sono documentabili in numerosi testi e in numerose rappresentazioni. Dall’altro, che, soppesando prudentemente le diverse possibilità, ne risulta un quadro diversificato, in cui l’influenza della versione omerica può essere considerata possibile o da escludere. Il valore canonico che è attribuito ai poemi omerici in età successive non è quindi rintracciabile già nell’età classica: la versione omerica non era che una tra le tante a cui era possibile ispirarsi nella trattazione di un episodio del ciclo troiano. / This research focuses on the handling of the episodes belonging to the Trojan cycle which appear both in the Homeric epics and in the literature and iconography of the classical period. It aims at showing if an ipothetic authority of the Iliad and the Odyssey in the 5th and 4th century was determining for artists and authors who dealt with the same subjects. Through a careful analysis of the differences between the version which appears in the classical age and in the Homeric one, it is possible to state that these differences are not sporadic, but they can be found in a number of texts and representations. Moreover, taking into account every possible explanation, the resulting picture is a variegated one, made up of cases where the influence of the Homeric version may be considered as possible and cases where it has to be excluded. In conclusion, the canonical value which is attributed to the poems in later times can’t be detected in the classical age: the Homeric version is just one out of many legends to which it was possible to make reference while dealing with an episode of the Trojan cycle.

Dans le contexte d’une mise en question sans cesse renouvelée des hiérarchies sociales et culturelles dans les sociétés occidentales contemporaines, dont rend compte le développement des études culturelles depuis les années 1960, la publication d’un grand nombre de réécritures romanesques de l’Iliade témoigne d’un mouvement réflexif de la littérature vis-à-vis de sa propre histoire. En observant les tensions dynamiques à l’œuvre dans la rencontre du roman et du discours épique, ce travail de thèse entend proposer une approche du champ littéraire qui ne soit pas fondée sur la division de ce dernier entre culture artistique et culture à destination du grand public, mais conçue sous l’angle d’un partage transmédiatique et transculturel. L’analyse des réécritures romanesques de l’Iliade révèle en effet une convergence des procédés et des discours de part et d’autre du « grand partage » littéraire, au service d’une réflexion commune sur le caractère problématique du canon littéraire. La confrontation des discours épique et romanesque contribue à l’élaboration d’une pensée démocratique de la société, qui repose sur la construction d’un espace narratif traversé par une pluralité de discours génériques et de références culturelles. / Challenging the social and cultural hierarchies which are still authoritative in our contemporary Western societies has been a long-lasting concern of Cultural Studies ever since their development in the 1960s. As evidenced by the great amount of novels set in the fictional world of the Trojan War, which prove themselves to be genuine rewritings of the Iliad narrative, the Western canon and its relevance are equally scrutinized by contemporary novelists. By studying the dynamic conflicts which underlie the encounter between epic discourse and the genre of the novel, this dissertation intends to dispute the concept of a “Great Divide” between artistic and popular culture, and to prove that literature is a transcultural medium. A close study of a few contemporary novelisations of the Iliad brings to light existing shared narrative techniques and discourses undermining the legitimacy of the Western canon. Through the remodeling of the epic genre and its conventions, the novel assumes a democratic approach to society which stems from a narrative architecture hinging on a multiplicity of generic discourses and cultural references.