La production de copies littéraires connaît un important développement à Chirâz en Iran sous la dynastie des Turkmènes Aq Qoyyûnlû entre 1467 et 1503. Peut-on cerner des caractéristiques de cette production ? Se différencie-t-elle de celles d’autres centres contemporains, notamment Tabrîz et Hérât ? En examinant un corpus de soixante manuscrits datés, cette étude vise à analyser les différentes composantes du codex de Chirâz (papier, mise en page et réglure, écritures, reliure, …) ainsi que les décors (enluminures et illustrations) mis en œuvre afin d’en dégager les spécificités. Héritiers de la tradition de livres décorés timourides, des artisans du livre deviennent les experts de ce qu’il convient une production en série d’items finement calligraphiés, toujours enluminés et souvent ornés d’illustrations. La présente étude permet de montrer l’évolution d’une production de cour à une conception de copies par des ateliers privés, à un moment où la gestion du pouvoir passe d’un système princier à un gouvernorat de généraux turkmènes vers 1480. Cette période est alors marquée par des changements visuels importants, notamment l’usage d’un style particulier d’écriture nasta‘lîq, employé par les copistes de la ville, des formes d’enluminures stéréotypées, ainsi que l’emploi de styles de peintures qualifiés de « commerciaux ». Il en résulte une forte identité visuelle des manuscrits réalisés à Chirâz dans le dernier tiers du XVe siècle, qui sont largement exportés à travers le monde iranien. La pérennité sera assurée au cours du siècle suivant sous la dynastie safavide par les mêmes familles d’artisans, mais aussi sur une plus grande échelle, dans le domaine ottoman notamment. / The production of belletristic copies encountered an important development in the city of Shiraz in Iran between 1467 and 1503. Is it possible to determine characteristics of this production? Are differences visible with manuscripts made in other centres, such as Tabriz and Herat? By examining a corpus of sixty dated manuscripts, this study aims to analyse the physical components of the Shiraz codex (paper, layout and ruling, binding…) as well as decorations (illuminations and illustrations) in order to identify specificities.The book craftsmen inherited their skills and the styles they use from the former Timurid period. They specialized in a mass production of neatly copied items, always adorned with illuminations, and often illustrated. The present research underlines the interactions between this manuscript production and the historical events in Shiraz, in a time when the governorate of Turkmen generals replaced the rule of the prince. The transfer of production from the court atelier to private workshops echoes this change of power. At the same time profound visual changes distinguish the book production, notably a peculiar writing style of nasta‘lîq, only used by Shiraz copyists, as well as stereotyped forms of illuminations and various “commercial” styles of paintings.As a result, a strong visual identity characterises the Chiraz manuscripts. As they were exported to various parts of the Persianate sphere, they had a strong impact on local productions, notably in the Ottoman realm. Furthermore, the same artisans families in Shiraz ensured the permanency of Aq Qoyyunlu models in the first third of the 16th century under the Safavid dynasty.

A l’heure où l’ « archéologie du livre » est une thématique prisée par les historiens et philologues médiévistes, ce travail de doctorat en archéologie grecque entend proposer une étude du livre antique à travers l’exemple de l’Iliade. Pour cela, il commence par interroger les différents regards successivement portés sur le livre en tant qu’objet de recherche, d’abord comme simple support, dont la matérialité est largement ignorée par les philologues au profit du seul message qu’il transmet, puis comme objet historique dont la matérialité est progressivement prise en compte par les collectionneurs, bibliophiles et enfin archéologues. Cette première partie, historiographique et épistémologique débouche sur une étude historique et sociale des conditions de la transmission et de la réception de l’Iliade dans le monde antique, qui permet de mettre en évidence la spécificité du manuscrit homérique dans la civilisation gréco-romaine et l’apport des sources testimoniales sur ce point. À la lumière de ces deux temps de réflexion complémentaires, l’analyse technique du livre antique, enfin, propose un bilan critique des connaissances actuelles sur la fabrication, l’utilisation et le rangement du livre de papyrus dans l’Antiquité gréco-romaine. / At a time where the “archaeology of the book” is a highly-valued theme among historians and medieval philologists, this PhD in Greek Archaeology intends to offer a study of the antique book through the example of the Iliad. To this end, we will start by interrogating the various perspectives successively used to consider the book as a research object, first as a simple medium, whose materiality is largely ignored by philologists in favour of the sole message it delivers, then as an object of history, whose materiality is gradually taken into account by collectors, bibliophiles and archaeologists. This first part, historiographic and epistemological, ends with a historic and social study of the conditions of the transmission and reception of the Iliad in the antique world, which helps us bring to light the specificity of the Homeric manuscript in the Graeco-Roman civilisation and the input of testimonial sources on that subject. In the light of these two complementary reflection points / times, the technical analysis of the antique book, lastly, offers a critical assessment of the current knowledge on fabrication, use and stocking of the papyrus book in the Graeco-Roman Antiquity.

Cette thèse est consacrée à l'étude des peintures d'un des manuscrits les plus importants de la tradition persane : une copie du Bustân de Sa‘di réalisée à la cour timouride de Herât vers 894 H./1488. Elle démontre que ces peintures incarnent un changement de fonction de la peinture, d'un dispositif de représentation à un objet de performance. Les peintures présentent plusieurs aspects inédits, qui contredisent la fonction illustrative généralement associée à la peinture persane de manuscrit. La surface de la peinture se couvre de formes qui n'ont aucun rapport avec le texte qu'elle est censée illustrer (chapitre I). Le peintre a également inséré des vers poétiques dans les peintures, qui évoquent le spectateur et constituent un panégyrique de l'image (chapitre II). On note aussi une miniaturisation des formes, visible en particulier à travers la prolifération de motifs linéaires infimes. La finesse de la ligne s'accompagne de la présence, dissimulée dans les détails de la composition, de la signature du peintre Behzâd (chapitre III). Ces aspects donnent à la peinture une dimension réflexive, qui détourne le spectateur du contenu de l'œuvre au profit d'un questionnement sur le statut de l'image et le talent du peintre. Ce changement de fonction s'explique par le rôle croissant du majlis, une assemblée où artistes, poètes et patrons se réunissent pour discuter des œuvres. Dans ce contexte qui annonce l'émergence des écrits historiographiques sur l'art, la peinture est conçue comme un objet de performance, où le peintre dissémine des éléments qui indiquent son talent, et que le spectateur peut utiliser en retour pour créer des discours et des fictions sur l'artiste. / This dissertation examines the paintings of one of the most important manuscripts of the Persianate book tradition: a copy of the Bustân of Sa‘di, executed in the Timurid court of Herât, ca. 894 H./1488. It argues that these paintings embody a shift in the understanding of painting from a device of representation to an object of performance. In the three chapters of the dissertation, I analyze several new characteristics that appear in the paintings of the Bustân. First, the painting becomes filled with elements that are not related to the text copied in the book (chapter I). Second, the monuments depicted are inscribed with poetic verses emphasizing the admiration of the viewer towards the paintings (chapter II). Lastly, the visual information becomes extremely miniaturized. The most meticulous details appear to be minute linear motifs. This emphasis on the line accords with the presence of the signature of the painter Behzâd, embedded in each composition (chapter III).All of these elements shift the attention of the viewer from the content represented in the paintings to the artistic process that led to their creation. By contrasting the paintings with the historical scenarios of their reception, this dissertation sheds light on a hitherto unnoticed aspect of late 9th/15th century Persian painting, one which foreshadows the development of art historiographical writings: the paintings signed “Behzâd” are conceived not only as representational devices, but also as objects of performance, that the painter uses to inscribe his gesture, and whose contemplation causes the viewer to elaborate discourses and fictions on the artist.