Th. 3e cycle--Arts plastiques--Paris 8, 1987.

Dissertation--Heidelberg--Universität, 2000. / Contient l'autobiographie de Zhongfeng Mingben et sa traduction anglaise. Bibliogr. p.[146]-154.

Inaugural-Diss.--Philosophische Fakultät--Köln--Universität, 1994.

Doct. diss.--Department of aesthetics--Uppsala, 1996.

Thèse de doctorat--Sinologie--Paris 7 Denis Diderot, 2004. N°: 2005PA070017. / Bibliogr. p. 635-652.

Cette étude s'intéresse à une habileté de base, qui, comme tendent à le démontrer plusieurs recherches, serait nécessaire au développement de la compétence à écrire mais qui reste pourtant négligée dans le curriculum scolaire actuel, soit la graphomotricité. Par nos objectifs, nous avons pu décrire, d'une part, les connaissances de 182 enseignantes et enseignants de 1 er cycle du primaire - répartis dans 5 commissions scolaires - en lien avec l'enseignement-apprentissage de la graphomotricité et, d'autre part, les pratiques de ces mêmes enseignantes et enseignants en lien avec l'enseignement de la calligraphie en classe. L'analyse des résultats a fait ressortir que les connaissances des enseignantes et enseignants ne semblent pas s'appuyer sur une instruction formelle et que leurs pratiques sont assez diversifiées. Nous suggérons donc un partenariat entre le milieu scolaire et universitaire pour échange d'informations et de connaissances en lien avec la calligraphie.

Cette étude se propose d'examiner les rapports entre l'Orient et l'Occident dans La Goutte d'or de Michel Tournier. Dans le cadre d'un voyage initiatique en Occident effectué par un jeune berger nord-africain, l'auteur jette la lumière sur l'image que chacun des deux mondes se forge de l'autre tout en montrant dans quelle mesure cette représentation influence la communication et le dialogue entre eux. Le fond et la forme du roman mettent l'accent sur la possibilité d'un échange culturel bénéfique entre l'Orient et l'Occident, et ce en dépit des différences qui les séparent et des conflits qui les opposent. Notre recherche examinera d'abord l'angle sous lequel se présente la relation entre l'identité et l'altérité dans le roman à travers l'analyse de la crise identitaire du héros et de son influence sur ses rapports avec l'Autre occidental dans le contexte de l'immigration. Nous passerons ensuite à l'examen de ce que l'auteur appelle "civilisation de l'image" et "civilisation du signe". Nous analyserons les différentes formes sous lesquelles se présentent l'image et le signe dans le roman, ainsi que les raisons pour lesquelles les religions monothéistes sacralisent ou prohibent les représentations figurées, analyse qui nous permettra de dégager la conception tourniérienne de chacune de ces deux entités distinctes, l'image et le signe, et de saisir la nature ambivalente de la relation de l'une à l'autre. Nous étudierons finalement l'influence de l'Orient arabe sur Michel Tournier qui marie dans sa Goutte d'or des éléments empruntés à la tradition arabo-islamique à d'autres appartenant à la littérature et la mythologie occidentales dans le cadre d'une structure inspirée des Mille et une Nuits. / This study aims to examine the relationship between Orient and Occident in Michel Tournier's novel The Golden Droplet. Through an initiatory journey to the West carried out by a young North African shepherd, the author sheds light on the image that each of these two worlds has of the other while showing how this representation influences communication and dialogue between them. The content and the form of the novel focus on the possibility of a beneficial cultural exchange between Orient and Occident, in spite of the differences separating them and the conflicts opposing them. Our research will first examine how the relationship between identity and otherness is perceived in the novel through the analysis of the hero's identity crisis and its impact on his relationship with the Western other in the immigration context. Then we will review what the author calls "civilization of the image" and "civilization of the sign". We will analyze the different forms in which are presented the image and the sign in the novel and why monotheistic religions sanctify or prohibit figurative representations, analysis which will allow us to degage Tournier's conception of each of these two separate entities, the image and the sign, and grasp the ambivalent nature of the relationship of one to the other. Finally, we will study the influence of the Arab East on Michel Tournier who married in his Golden Droplet elements from the Arab-Islamic tradition to others belonging to Western literature and mythology through a structure inspired by the Arabian Nights.

Depuis les années 1940, l’art dans le monde arabe traverse des questionnements quant à son authenticité et son identité. Cette thèse souligne dans sa première partie l’importance et l’influence du patrimoine et de l’héritage culturel de la peinture arabe contemporaine. La deuxième partie détaille les éléments culturels provenant de l’héritage patrimonial, dont la complémentarité entre la calligraphie et l’arabesque. Dans la calligraphie contemporaine, des artistes explorent et ont développé de nouvelles formes dans la calligraphie arabe, un art riche qui met au jour la composition plastique de la lettre et sa valeur abstraite. La quête identitaire sera traitée sous la forme d'un mariage entre l’art du passé et l’art de la modernité, via l’étude de la lettre arabe. Elle s'illustre au moyen d'ornements traditionnels de l’art populaire (naïf ou non) comme l’une des sources d’inspiration dans la société arabe actuelle. De ces travaux émergent un questionnement sur l’esthétique et la plasticité de la calligraphie. La troisième partie porte sur la définition et l’apparition de l’orientation artistique nommée Al-Hurufiya et les deux manifestations ponctuelles et majeures qui ont accompagné son apparition, respectivement théorique et artistique : le rassemblement de « la dimension unique » et le Groupe de Casablanca. La quatrième partie expose les différentes caractéristiques de la peinture hurufie, en répertoriant les méthodes employées par les artistes arabes spécialisés dans ses pratiques. Enfin, dans la cinquième partie, nous exposons et expliquons la démarche plastique qui nous inspire à partir de l’usage de la lettre arabe, des signes, des symboles et des autres motifs d’arabesque. L’enjeu est de présenter la relation singulière que nous entretenons avec cet art et de nous inscrire dans le continuum hurufi, pour ensuite nous permettre de bifurquer sur d’autres modes plastiques. / Since the 1940s, the art in the Arab world is going through questions about its authenticity and identity. This thesis emphasizes in its first part the importance and influence of the heritage and cultural legacy of contemporary Arab painting. The second part details the cultural elements from the historic heritage, whose complementarily between calligraphy and arabesque. In contemporary calligraphy artists to explore and have developed new forms in Arabic calligraphy, a wealthy art reveals the plastic composition of the letter and its abstract value. The quest for identity is treated as a marriage between the art of the past and the art of modernity, through the study of the Arabic letter. It is illustrated by means of traditional folk art ornaments (naive or not) as a source of inspiration in the current Arab society. From this work emerged a questioning of aesthetics and plasticity of calligraphy. The third part deals with the definition and development of artistic orientation named Al- Hurufiya and two point and major events that have accompanied its appearance, respectively theoretical and artistic: the gathering of the “single dimension” and the Group Casablanca. The fourth part describes the various features of the hurufie painting, identifying the methods used by Arab artists specialized practices. Finally, in the fifth section, we present and explain the artistic approach that inspires us from the use of the Arabic letter, signs, symbols and other Arabesque motifs. The challenge is to present the unique relationship we have with us this art and enroll in the hurufi continuum, then allow us to fork over other plastics modes.

Cette recherche tente d’envisager l’art du cinéma comme un art cinégraphique, c’est-à-dire, selon la définition qu’on propose dans ce travail, comme un espace d’images en mouvement se déployant au regard à travers des influx énergétiques qui en animent les composants. Pour en dégager cette substance scripturale et en relever les implications sur le langage du cinéma, cette recherche entreprend un détour par deux pensées de l’image qui ont traditionnellement fait de l’art du tracé un art majeur, manifestant par-là des préoccupations esthétiques et des pensées du langage qui nous semblent en divergence avec celles qui ont conduit l’histoire culturelle occidentale à inventer le cinéma. Que devient alors le cinéma lorsqu’il est investi par ces pensées ? Réciproquement, que peut leur apporter le cinéma en tant que technique, dispositif et matière ? Le premier détour, en posant des questions de mouvement, de geste et de temps, passe par la calligraphie et l’art pictural chinois pour interroger le cinéma en tant que machine à enregistrer, liée à une pensée de la conservation, de la mémoire et de l’événement. Le second détour, en posant des questions de lumière, de regard et d’espace, passe par la calligraphie et l’art pictural musulman pour interroger le cinéma en tant que machine optique, liée à une pensée de la mimésis, de la profondeur et de la monstration. Ces détours servent enfin de base théorique pour penser notre rapport quotidien aux images (numériques principalement), rapport qui se transforme de manière exponentielle et qui reconfigure notre manière de voir, de lire et de toucher les images ; selon un mode précisément cinégraphique. / This research attempts to envisage the art of cinema as a cinegraphic art, that is to say, according to the definition herein, as a space of moving images unfolding themselves to the gaze through energetic impulses that animate its component parts. In order to draw forth this scriptural substance and to ascertain its implications for the language of cinema, this research detours into two realms of thought on the image, which have traditionally elevated the art of drawing into a prominent art form, thus manifesting aesthetic preoccupations and notions of language which we perceive as diverging from those that led Western cultural history to invent cinema. What then becomes of cinema when endowed by these thoughts? Conversely, what can cinema offer them as a technique, a device and a subject? The first detour, by posing questions of movement, gesture and time, journeys through Chinese calligraphy and pictorial art to question cinema as a recording machine, bound to a conception of conservation, memory and of the event. The second detour, by posing questions on light, gaze and space, journeys through Muslim calligraphy and pictorial art to question cinema as an optical machine, bound to a conception of mimesis, depth and of showing. These detours serve as a theoretical grounding for thinking about our everyday relationship to images (mainly digital), a relationship that changes exponentially and reconfigures our way of seeing, reading and touching images; according to a strictly cinegraphic mode.

La production de copies littéraires connaît un important développement à Chirâz en Iran sous la dynastie des Turkmènes Aq Qoyyûnlû entre 1467 et 1503. Peut-on cerner des caractéristiques de cette production ? Se différencie-t-elle de celles d’autres centres contemporains, notamment Tabrîz et Hérât ? En examinant un corpus de soixante manuscrits datés, cette étude vise à analyser les différentes composantes du codex de Chirâz (papier, mise en page et réglure, écritures, reliure, …) ainsi que les décors (enluminures et illustrations) mis en œuvre afin d’en dégager les spécificités. Héritiers de la tradition de livres décorés timourides, des artisans du livre deviennent les experts de ce qu’il convient une production en série d’items finement calligraphiés, toujours enluminés et souvent ornés d’illustrations. La présente étude permet de montrer l’évolution d’une production de cour à une conception de copies par des ateliers privés, à un moment où la gestion du pouvoir passe d’un système princier à un gouvernorat de généraux turkmènes vers 1480. Cette période est alors marquée par des changements visuels importants, notamment l’usage d’un style particulier d’écriture nasta‘lîq, employé par les copistes de la ville, des formes d’enluminures stéréotypées, ainsi que l’emploi de styles de peintures qualifiés de « commerciaux ». Il en résulte une forte identité visuelle des manuscrits réalisés à Chirâz dans le dernier tiers du XVe siècle, qui sont largement exportés à travers le monde iranien. La pérennité sera assurée au cours du siècle suivant sous la dynastie safavide par les mêmes familles d’artisans, mais aussi sur une plus grande échelle, dans le domaine ottoman notamment. / The production of belletristic copies encountered an important development in the city of Shiraz in Iran between 1467 and 1503. Is it possible to determine characteristics of this production? Are differences visible with manuscripts made in other centres, such as Tabriz and Herat? By examining a corpus of sixty dated manuscripts, this study aims to analyse the physical components of the Shiraz codex (paper, layout and ruling, binding…) as well as decorations (illuminations and illustrations) in order to identify specificities.The book craftsmen inherited their skills and the styles they use from the former Timurid period. They specialized in a mass production of neatly copied items, always adorned with illuminations, and often illustrated. The present research underlines the interactions between this manuscript production and the historical events in Shiraz, in a time when the governorate of Turkmen generals replaced the rule of the prince. The transfer of production from the court atelier to private workshops echoes this change of power. At the same time profound visual changes distinguish the book production, notably a peculiar writing style of nasta‘lîq, only used by Shiraz copyists, as well as stereotyped forms of illuminations and various “commercial” styles of paintings.As a result, a strong visual identity characterises the Chiraz manuscripts. As they were exported to various parts of the Persianate sphere, they had a strong impact on local productions, notably in the Ottoman realm. Furthermore, the same artisans families in Shiraz ensured the permanency of Aq Qoyyunlu models in the first third of the 16th century under the Safavid dynasty.