Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:48:06Z No. of bitstreams: 1 APPALACHIAN SPRING POLÍTICA E PODER NA DANÇA.pdf: 875156 bytes, checksum: cd4249d8679d0d2651da3212dee51fba (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:48:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 APPALACHIAN SPRING POLÍTICA E PODER NA DANÇA.pdf: 875156 bytes, checksum: cd4249d8679d0d2651da3212dee51fba (MD5) / FAPESB / Relações entre a arte da dança, política e poder são apontadas e discutidas nessa pesquisa. Propõe-se que relação entre trabalhos de dança e política nacionalista, com a narrativa de uma cultura nacional e a (re)afirmação de uma identidade nacional, é uma construção ideológica. Entende-se que um trabalho de dança, que trata do passado da nação, aciona uma estratégia representacional de narrativa da cultura. Isso constitui uma operação que se desdobra em implicações políticas e de poder. Essas afirmações são exemplificadas através do estudo da obra coreográfica intitulada Appalachian Spring, criada em 1944 por Martha Graham, coreógrafa tida como a principal pioneira da chamada Dança Moderna Americana. Analisou-se que aspectos da obra em questão se relacionam com características da identidade nacional americana. A razão para escolha desse trabalho como estudo de caso se baseia no fato de que Appalachian Spring foi encomendado pelo governo americano na década de 1940, quando os Estados Unidos saíam de uma forte crise de ordem social, política e econômica, derivada da chamada “Depressão de 1930”, onde a nação e o poder político necessitavam reafirmar sua identidade nacional. Essa foi a última dança do período Americana (1934-1944) de Graham, fase em que trabalhou com temas nacionalistas. Para realizar esta pesquisa de caráter exploratório, procedeu-se ao tratamento de três etapas: um levantamento de registros videográficos, um levantamento bibliográfico e a análise dos dados. As questões de identidade nacional, política nacionalista e relações de poder foram analisadas a partir dos estudos de Stuart Hall, Louis Althusser, Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Terry Eagleton, entre outros. Os estudos de Mark Franko, Helen Thomas e Ellen Graff foram importantes referências para entender a produção da dança americana do período estudado e sua relação com questões de política nacionalista e de poder. Sobre Martha Graham, as biografias escritas por Don McDonagh, Agnes de Mille, Trude Garfunkel e a autobiografia da coreógrafa intitulada “Memórias de Sangue” foram utilizadas. Além de documentos como fotos, entrevistas, críticas e outros estudos, escolheu-se o registro videográfico em preto e branco, datado de 1958 – ao invés do registro de 1976, em cores - como base para a análise do caso, por contar com a coreógrafa no elenco, o que faz levar a crer ser um registro mais fidedigno da técnica e do estilo da coreógrafa. A pesquisa revelou que Appalachian Spring apresenta aspectos em sua configuração que auxiliam na narrativa da nação e se relaciona com a identidade nacional americana através da reafirmação de sua cultura nacional. Além disso, apresenta o poder de suscitar sentimentos nacionalistas na platéia pelo poder da interpelação. / ESCOLA DE DANÇA

"Identity: An Expression of Life Through Dance" is a reflection on the process of choreographing and performing a series of dances based on self-discovery and research on innovators of dance and their techniques.

Throughout history, dance is a powerful tool for expression of self or community. Art, especially dance, became a way to react to societal shifts and stalemates through means of storytelling. Through my choreography, I used history of modern dance such as the mother of modern dance, Isadora Duncan, an incredibly influential choreographer, Martha Graham, and her famous protege, Merce Cunningham. I used a combination of their methodology to choreograph my intrapersonal journey with dance and life.

Although working in two different mediums, Jackson Pollock, Martha Graham, and Merce Cunningham created works during the 1940s and 1950s that share several analogous formal characteristics, as well as a body-centered process that reminded viewers of both the corporeality of the artists and of themselves. My thesis identifies and interprets the formal analogies evident in each the artists' approach to asymmetry, repetition, gravity, and space. I argue that the common aspects among the works of the three artists resulted from their participation in a shared modernist discourse circulating post-war America, especially in New York. This discourse provided the artists access to common sources of inspiration, such as the writings of Carl Jung, Native American imagery, and Asian cultures. Each of these elements characterizes the work of all three artists, along with similar ideas concerning the individual, national identity, and modern technology. / Art History

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