O presente trabalho é composto por três volumes. O primeiro fabula a invenção do Brasil, reconta nossa história ancestral de formação pelo viés das corporalidades e apresenta os fundamentos desta proposta de criação. O segundo volume narra toda a caminhada cartográfica e autoetnográfica dos processos de ensino, pesquisa e extensão em nossas ações teóricopráticas , com a finalidade de contextualizar o leitor em direção à perspectiva em rede e sistêmica deste processo de criação. Por fim, no terceiro volume será apresentada a estrutura final desta proposta de criação, suas especificidades e os relatos orais e escritos, em formato de cartas, dos integrantes afro-brasileiros e ameríndios, artistas e pesquisadores membros desses processos artísticos e culturais vivenciados em mais de dez anos de trabalho. Um dos objetivos desta tese é de apresentar um registro cartográfico, além de uma reflexão teóricoartística de uma longa caminhada de formação no campo das artes cênicas em relação aos povos tradicionais afro-orientados e ameríndios, os quais podem ser reconhecidos como potências culturais e autoetnográficas disparadoras de uma proposta para processos de criação em Dança Teatro brasileira. A pesquisa instiga o pensamento e enraíza-se a partir do território e suas potências culturais, corpográficas, a fim de se criar uma urdidura complexa, malha viva de experiências estéticas, simbólicas e míticas, por meio de: rituais, oralidades, memórias, cantos, danças, teatralidades, bibliografias e cosmogêneses. Por esse motivo, esta investigação é composta de diversas camadas de comunicação, as quais são apresentadas em textos formais, acadêmicos, poéticos, cartas, visualidades, oralidades, trilhas sonoras, vídeos, fotografias, gravuras, bordados, entre outros. Todas essas camadas são representatividades dos percursos metodológicos desta pesquisa que também se firma em revisões bibliográficas, entrevistas semiabertas, questionários semiestruturados e reflexões sobre matérias jornalísticas, além das vivências e pesquisas de campo, que são a matéria-prima para a proposição do processo de criação aqui apresentado.Neste sentido, utiliza-se da cartografia no universo de toda a pesquisa e tem como base a proposta metodológica do \"Corpo e Ancestralidade\" (SANTOS,1996) em diálogo com a cultura e corpografias afro-orientadas e ameríndias como possibilidade de construção de uma rede sistêmica e intercultural para vivências de ensino, extensão e pesquisa acadêmicas que convirjam para processos de criação artísticos, estéticos e poéticos de uma Dança Teatro brasileira e que intente ampliar as reflexões sobre corpo e cultura, desviados de um olhar eurocêntrico, para que possamos nos focar em contextos decoloniais para as artes. Aplicabilidade que se deu na produção artística, acadêmica e social dos grupos Gengibre - Grupo Interdisciplinar de Pesquisa, Arte e Extensão sobre Cultura Popular junto aos povos quilombolas da Região que se situa na Zona da Mata, em Minas Gerais (2004 - 2009) e Grupo MANDI´O - Grupo de Pesquisa, Arte e Extensão sobre a cultura ameríndia, com os povos Guarani e Kaiowá, em Mato Grosso do Sul (2010 - 2017). / This is a three-volume PhD dissertation. The first one narrates the invention of Brazil, retells our ancestral history of formation through the bias of corporality and presents the fundamentals of the present project of creation. The second volume narrates a cartographic as well as ethnographic journey across our theoretical-practical activities such as processes of teaching, researching and extension. This will contextualize the reader towards a systemic and networking perspective of this creative process. Finally, the third volume presents this project final structure of this project creation, with its specific oral and written reports, composed as letters by the Afro-Brazilian and Amerindian participants, artists and researchers along more than ten years of artistic and cultural processes experienced as group members. One of this PhD dissertation objectives is to present a cartographic register, besides theoretical-practical reflection upon a long way in the field of performing arts education in relation to traditional peoples, Afro-oriented and Amerindian, who may be recognized as cultural and ethnographic sources of creative processes in Brazilian Dance- Theatre. This research instigates thinking and grounds itself on territory and its cultural potentialities, corpographic, in order to create a complex texture, weaved by a live net of aesthetic, symbolic and mythical experiences by means of rituals, oralities, memories, chants, dances, theatricalities, bibliographies and cosmogenesis. Therefore, this research is composed by diverse layers of communication, each one of them representing methodological choices and instruments necessary to approach the theme by several perspectives. Then, the text brings together a multitude of text genres such as : academic papers, poetic texts, bibliographical review, reflection about journalistic articles, letters, photography, soundtracks, videos, embroidery, engravings, interviews, questionnaires, field research and experiences, which are the raw materials of the creative process presented here. In this sense, the research work is based on cartography, and relies on \"Body and ancestrality\"( Santos, 1996) as its methodological foundation, in dialogue with Afro-oriented and Amerindian culture and corpography . This may indicate a possibility of the construction of a systemic and intercultural network of experiences in academic teaching, researching and extension activities which converge to Brazilian Dance Theatre poetic, artistic and aesthetic creative processes, away from Eurocentric views, in order to focus on decolonial contexts for Arts. Artisitc, as well as academic and social works were produced by two groups: Gengibre - Interdisciplinary Research, Art and Extension about Popular Culture within Quilombolas peoples from Zona da Mata, Minas Gerais (2004-2009) and Group MANDI\'O - Research, Art and Extension about Amerindian Culture, with Guarani and Kaiowá peoples in Mato Grosso do Sul (2010-2017).

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-07-29T12:19:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Claudilene Versão Final.pdf: 6693924 bytes, checksum: 2dd2567f068df9e569e8e5a1cc05be5f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T12:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese Claudilene Versão Final.pdf: 6693924 bytes, checksum: 2dd2567f068df9e569e8e5a1cc05be5f (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / FACEPE / A institucionalização da educação para as relações étnico-raciais e o ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana constituem política educacional de ação afirmativa voltada para a população negra, que com avanços e limites possibilita uma inflexão na educação brasileira. A implementação da política aponta que a construção e o enraizamento de práticas pedagógicas voltadas para esta temática são um processo longo, que apresenta limites e lida com contradições. A pesquisa objetivou analisar as práticas pedagógicas escolares de valorização da identidade, da memória e da cultura negras vivenciadas institucionalmente em duas escolas públicas brasileiras. Assumimos os Estudos Pós-Coloniais Latino Americanos como abordagem teórico-metodológica em diálogo com a Afrocentricidade como posição epistemológica, compreendendo-os como possibilidades de produção de um conhecimento de ruptura com a hegemonia do pensamento eurocêntrico. Adotamos a etnografia como possibilidade metodológica adequada para o trato do tema por sua capacidade de amplificar as vozes dos sujeitos silenciados. Abordamos a categoria práticas pedagógicas a partir da conceituação que Souza (2009) lhe atribui, como uma ação social coletiva, realizada institucionalmente, com intencionalidades explícitas e assumidas pelo conjunto da comunidade escolar. Apoiamo-nos no pensamento negro em educação e no pensamento do educador Paulo Freire, como pilares orientadores do olhar pedagógico. O trabalho de campo foi realizado em duas escolas públicas municipais, nas cidades de Campinas – São Paulo e Salvador – Bahia indicadas como instituições que possuem práticas pedagógicas de enraizamento intenso no trabalho com a temática. Na organização e análise dos dados, adotamos a Análise de Conteúdo (AC), na perspectiva de Laurence Bardin (2011). Analisamos o ciclo de construção e vivência das práticas pedagógicas de valorização da identidade, da memória e da cultura negras, a partir das categorias: itinerário pedagógico, tempo curricular e ritual pedagógico. Ressaltamos o fundamento das práticas pedagógicas com ênfase nos processos formativos, inspirados nas experiências formativas do movimento negro e no pensamento negro em educação; e destacamos o papel da formação temática em História e Cultura Afro-Brasileira e Africana e o lugar do planejamento no ciclo de construção das práticas pedagógicas. Os achados apontam a existência de experiências educativas ocorrendo nas escolas que apresentam práticas enraizadas no trato da História e Cultura Afro-Brasileira e Africana que podem ser tomadas como referências inspiradoras no processo de consolidação da política nacional de educação das relações étnico-raciais. Nessas escolas, cada uma à sua maneira e enfrentando os desafios de seus contextos, a prática pedagógica resulta da reflexão crítica do coletivo, possui uma finalidade construída, explicada e argumentada pelas pessoas que protagonizam o trabalho pedagógico na escola. O trabalho coletivo, a gestão compartilhada das práticas, a formação temática permanente e a confiança da comunidade são evidenciados como mecanismos de enraizamento revelando que as práticas pedagógicas de valorização da identidade, da memória e da cultura negras referenciam-se em princípios da cosmovisão africana recriada no Brasil em diálogo com o pensamento de Paulo Freire e geram uma forma outra de pensar e fazer educação, que pode ser compreendida como uma pedagogia de combate ao racismo. / The institutionalization of the education for ethnic-racial relations and the teaching of History and Afro-Brazilian and African Culture are affirmative action educational policies aimed at the black population that advances and limits have enabled an inflexion in the Brazilian education. The implementation of the policy shows that the construction and rooting of educational practices focused on this issue are a long process that have limits and deal with contradictions. The study aimed to analyze the school-teaching practices of the identity valuing, of the memory and the black culture institutionally occurred in two Brazilian public schools. We assume the Post-Colonial Latin American Studies as theoretical and methodological approach in dialogue with the Afrocentricity as an epistemological position, understanding them as production possibilities of a rupturing knowledge towards the hegemony of Eurocentric thinking. We have adopted ethnography as an appropriate methodological possibility for the theme, due to its ability to amplify the voices of the silenced subjects. We have approached the category pedagogical practices from the conceptualization attributed by Souza (2009), as a collective social action made institutionally, with explicit intentions and assumed by the entire school community. Based on the black thought in education and in the thinking of the educator Paulo Freire, as our guiding pillars of the pedagogical view. Fieldwork was conducted in two public schools in the cities of Campinas - Sao Paulo and Salvador - Bahia nominated as institutions with pedagogical practices of intensive rooting in working with the theme. For the organization and analysis of data, we adopted the Content Analysis (CA) in the perspective of Laurence Bardin (2011). We analyzed the construction cycle and experience of the pedagogical practices of the evaluation of the identity, the memory and the black culture, from the categories: educational itinerary, curriculum time and pedagogical ritual. We emphasized the foundation of teaching practices with emphasis on the training processes, inspired in the formative experiences of the black movement and the black thought in education; and highlighted the role of the thematic training in History and Afro-Brazilian and African Culture and the place of planning in the construction cycle of the pedagogical practices. These findings indicate the existence of educational experiences occurring in schools that have rooted practices in dealing with History and Afro-Brazilian and African Culture can be taken as inspirational references in the consolidation process of the national education policy of ethnic-racial relations. In these schools, each in its own way, and facing the challenges of their contexts, the pedagogical practice results from collective critical reflection, it has a purpose built, explained and argued for the people who provide the educational work in the schools. The collective work, the shared management practices, the ongoing thematic training and the community confidence are highlighted as rooting mechanisms revealing that the teaching of valuing identity practices, memory and black culture have been based on principles of the recreated African worldview in Brazil in dialogue with the thought of Paulo Freire and have generated another way of thinking and doing education, which can be understood as a pedagogy to combat racism.

O presente trabalho é composto por três volumes. O primeiro fabula a invenção do Brasil, reconta nossa história ancestral de formação pelo viés das corporalidades e apresenta os fundamentos desta proposta de criação. O segundo volume narra toda a caminhada cartográfica e autoetnográfica dos processos de ensino, pesquisa e extensão em nossas ações teóricopráticas , com a finalidade de contextualizar o leitor em direção à perspectiva em rede e sistêmica deste processo de criação. Por fim, no terceiro volume será apresentada a estrutura final desta proposta de criação, suas especificidades e os relatos orais e escritos, em formato de cartas, dos integrantes afro-brasileiros e ameríndios, artistas e pesquisadores membros desses processos artísticos e culturais vivenciados em mais de dez anos de trabalho. Um dos objetivos desta tese é de apresentar um registro cartográfico, além de uma reflexão teóricoartística de uma longa caminhada de formação no campo das artes cênicas em relação aos povos tradicionais afro-orientados e ameríndios, os quais podem ser reconhecidos como potências culturais e autoetnográficas disparadoras de uma proposta para processos de criação em Dança Teatro brasileira. A pesquisa instiga o pensamento e enraíza-se a partir do território e suas potências culturais, corpográficas, a fim de se criar uma urdidura complexa, malha viva de experiências estéticas, simbólicas e míticas, por meio de: rituais, oralidades, memórias, cantos, danças, teatralidades, bibliografias e cosmogêneses. Por esse motivo, esta investigação é composta de diversas camadas de comunicação, as quais são apresentadas em textos formais, acadêmicos, poéticos, cartas, visualidades, oralidades, trilhas sonoras, vídeos, fotografias, gravuras, bordados, entre outros. Todas essas camadas são representatividades dos percursos metodológicos desta pesquisa que também se firma em revisões bibliográficas, entrevistas semiabertas, questionários semiestruturados e reflexões sobre matérias jornalísticas, além das vivências e pesquisas de campo, que são a matéria-prima para a proposição do processo de criação aqui apresentado.Neste sentido, utiliza-se da cartografia no universo de toda a pesquisa e tem como base a proposta metodológica do \"Corpo e Ancestralidade\" (SANTOS,1996) em diálogo com a cultura e corpografias afro-orientadas e ameríndias como possibilidade de construção de uma rede sistêmica e intercultural para vivências de ensino, extensão e pesquisa acadêmicas que convirjam para processos de criação artísticos, estéticos e poéticos de uma Dança Teatro brasileira e que intente ampliar as reflexões sobre corpo e cultura, desviados de um olhar eurocêntrico, para que possamos nos focar em contextos decoloniais para as artes. Aplicabilidade que se deu na produção artística, acadêmica e social dos grupos Gengibre - Grupo Interdisciplinar de Pesquisa, Arte e Extensão sobre Cultura Popular junto aos povos quilombolas da Região que se situa na Zona da Mata, em Minas Gerais (2004 - 2009) e Grupo MANDI´O - Grupo de Pesquisa, Arte e Extensão sobre a cultura ameríndia, com os povos Guarani e Kaiowá, em Mato Grosso do Sul (2010 - 2017). / This is a three-volume PhD dissertation. The first one narrates the invention of Brazil, retells our ancestral history of formation through the bias of corporality and presents the fundamentals of the present project of creation. The second volume narrates a cartographic as well as ethnographic journey across our theoretical-practical activities such as processes of teaching, researching and extension. This will contextualize the reader towards a systemic and networking perspective of this creative process. Finally, the third volume presents this project final structure of this project creation, with its specific oral and written reports, composed as letters by the Afro-Brazilian and Amerindian participants, artists and researchers along more than ten years of artistic and cultural processes experienced as group members. One of this PhD dissertation objectives is to present a cartographic register, besides theoretical-practical reflection upon a long way in the field of performing arts education in relation to traditional peoples, Afro-oriented and Amerindian, who may be recognized as cultural and ethnographic sources of creative processes in Brazilian Dance- Theatre. This research instigates thinking and grounds itself on territory and its cultural potentialities, corpographic, in order to create a complex texture, weaved by a live net of aesthetic, symbolic and mythical experiences by means of rituals, oralities, memories, chants, dances, theatricalities, bibliographies and cosmogenesis. Therefore, this research is composed by diverse layers of communication, each one of them representing methodological choices and instruments necessary to approach the theme by several perspectives. Then, the text brings together a multitude of text genres such as : academic papers, poetic texts, bibliographical review, reflection about journalistic articles, letters, photography, soundtracks, videos, embroidery, engravings, interviews, questionnaires, field research and experiences, which are the raw materials of the creative process presented here. In this sense, the research work is based on cartography, and relies on \"Body and ancestrality\"( Santos, 1996) as its methodological foundation, in dialogue with Afro-oriented and Amerindian culture and corpography . This may indicate a possibility of the construction of a systemic and intercultural network of experiences in academic teaching, researching and extension activities which converge to Brazilian Dance Theatre poetic, artistic and aesthetic creative processes, away from Eurocentric views, in order to focus on decolonial contexts for Arts. Artisitc, as well as academic and social works were produced by two groups: Gengibre - Interdisciplinary Research, Art and Extension about Popular Culture within Quilombolas peoples from Zona da Mata, Minas Gerais (2004-2009) and Group MANDI\'O - Research, Art and Extension about Amerindian Culture, with Guarani and Kaiowá peoples in Mato Grosso do Sul (2010-2017).

O presente trabalho se propõe à análise da obra Sonho interrompido por guilhotina (2006), do escritor mato-grossense Joca Reiners Terron, considerando-a nos jogos críticos realizados por suas narrativas. Para isto, concentra-se nas apropriações dos escritores Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso e Raduan Nassar, que emergem como personagens, tema ou citações ao longo do livro, através de procedimentos que permitem às narrativas que percorram textualmente as suas obras. Tais lances é que são aqui entendidos como poéticas da leitura, configurações estruturais de um tipo de captação crítico-criativa dos objetos, em sintonia com as proposições do teórico Paul Zumthor acerca da imaginação crítica. É fundamental, para a análise de tais mecanismos na obra, a compreensão de cultura tal como encontrada no conceito e campo de estudos da semiosfera, inaugurado pelo semioticista Iuri Lotman, especialmente nos conceitos de memória da cultura e fronteira semiótica. Começando por situar a pesquisa no campo da Comunicação em seu vínculo com a Semiótica da Cultura, em seguida passando à análise da obra de Joca Reiners Terron, o trabalho se encaminha para uma concepção de leitura que ao mesmo tempo é extraída do objeto e replicada na pesquisa. / The present dissertation proposes an analysis of the critical games in Joca Reiners Terrons book Sonho interrompido por guilhotina (2006). The analysis is concentrated on the appropriation of writers Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso and Raduan Nassar, who emerge along the book as characters, subject or by quotations, through procedures which make the stories on the book to textually cross their work. Such strategies are herein understood as poetics of reading, i.e., structural configurations of a kind of critical-creative assimilation of objects, consonant to the propositions of theorist Paul Zumthor on critical imagination. It is fundamental, to the analysis of such strategies along the book, the understanding of culture as found on the concept and field of research of the semiosphere, opened by semiotician Yuri Lotman, especially on its concepts of memory of culture and semiotic boundary. Beginning by inserting the research on the field of Communication studies in its connection to Semiotics of Culture, proceeding with the analysis of Joca Reiners Terrons book, the dissertation turns out to an understanding of reading which is simultaneously extracted from the object and replicated in the research.

O presente trabalho se propõe à análise da obra Sonho interrompido por guilhotina (2006), do escritor mato-grossense Joca Reiners Terron, considerando-a nos jogos críticos realizados por suas narrativas. Para isto, concentra-se nas apropriações dos escritores Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso e Raduan Nassar, que emergem como personagens, tema ou citações ao longo do livro, através de procedimentos que permitem às narrativas que percorram textualmente as suas obras. Tais lances é que são aqui entendidos como poéticas da leitura, configurações estruturais de um tipo de captação crítico-criativa dos objetos, em sintonia com as proposições do teórico Paul Zumthor acerca da imaginação crítica. É fundamental, para a análise de tais mecanismos na obra, a compreensão de cultura tal como encontrada no conceito e campo de estudos da semiosfera, inaugurado pelo semioticista Iuri Lotman, especialmente nos conceitos de memória da cultura e fronteira semiótica. Começando por situar a pesquisa no campo da Comunicação em seu vínculo com a Semiótica da Cultura, em seguida passando à análise da obra de Joca Reiners Terron, o trabalho se encaminha para uma concepção de leitura que ao mesmo tempo é extraída do objeto e replicada na pesquisa. / The present dissertation proposes an analysis of the critical games in Joca Reiners Terrons book Sonho interrompido por guilhotina (2006). The analysis is concentrated on the appropriation of writers Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso and Raduan Nassar, who emerge along the book as characters, subject or by quotations, through procedures which make the stories on the book to textually cross their work. Such strategies are herein understood as poetics of reading, i.e., structural configurations of a kind of critical-creative assimilation of objects, consonant to the propositions of theorist Paul Zumthor on critical imagination. It is fundamental, to the analysis of such strategies along the book, the understanding of culture as found on the concept and field of research of the semiosphere, opened by semiotician Yuri Lotman, especially on its concepts of memory of culture and semiotic boundary. Beginning by inserting the research on the field of Communication studies in its connection to Semiotics of Culture, proceeding with the analysis of Joca Reiners Terrons book, the dissertation turns out to an understanding of reading which is simultaneously extracted from the object and replicated in the research.

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2015-04-10T14:15:20Z No. of bitstreams: 1 Hebe Primo O. S. Kuwahara.pdf: 5858495 bytes, checksum: f5b9959166d021781135e0ef781f294c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T14:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hebe Primo O. S. Kuwahara.pdf: 5858495 bytes, checksum: f5b9959166d021781135e0ef781f294c (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The topic of research is the unit of State School Visconde de São Leopoldo, located in the Macuco neighborhood in the city of Santos, São Paulo coast. The period covered is 1963-1976. Currently, the country is shaken by major changes in the political, social, educational and cultural field. The school as a living organism and women of his time would not immune from this turmoil. The school will be marked by structural and administrative changes. In the structural field and its splendid architecture Republican will win a new deck to meet the educational legislation and the desires of the surrounding community and surrounding areas. Administratively three strong women epoch: Isaura de Barros Mainardi, Zelia Ruiz and Sonia Elizabeth Faccio Paolozzi. Paths crossed often at the whim of fate and left their marks in almost a hundred beautiful Macuco school district. The E. E. Visconde de São Leopoldo is the third state school group of Saints, founded in 1915 under the name Vila Macuco School Group. In its bowels received extension classes or other school units often also occupy other spaces needed to house its many students. Through its well-preserved files you can see the multiple facets of the State School Visconde de São Leopoldo. The school file revealed the liveliness of yore. Manipulate the educational records brought the nostalgia of the old days and the certainty that a public school is the producer significant place as a space of culture and memory. / O tema da pesquisa é a unidade de Escola Estadual Visconde de São Leopoldo, localizada no bairro do Macuco, na cidade de Santos, litoral paulista. O período abrangido é de 1963 a 1976. Neste momento, o país é sacudido por grandes transformações no campo politico, social, educacional e cultural. A escola como um organismo vivo e senhora de seu tempo não passaria imune a este reboliço. A escola será marcada por transformações estruturais e administrativas. No campo estrutural sua arquitetura republicana e esplendorosa irá se ganhar um novo pavimento para atender a legislação educacional e os anseios da comunidade do entorno e adjacências. Administrativamente três mulheres marcaram época: Isaura de Barros Mainardi, Zélia Ruiz e Sônia Elizabeth de Faccio Paolozzi. Caminhos que se cruzaram muitas vezes pelo capricho do destino e que deixaram suas marcas na escola quase centenária do bairro Macuco. A E.E. Visconde de São Leopoldo é o terceiro grupo escolar estadual de Santos, fundado em 1915 com a denominação Grupo Escolar Vila Macuco. Em suas entranhas recebeu classes de extensão de outras unidades escolares ou muitas vezes também necessitou ocupar outros espaços para abrigar seus inúmeros alunos. Através de seus arquivos muito bem conservados é possível perceber as múltiplas faces da Escola Estadual Visconde de São Leopoldo. O arquivo escolar revelou a vivacidade de outrora. Manipular os registros pedagógicos trouxe a nostalgia dos velhos tempos e a certeza de que uma escola pública é o lugar significativo como espaço produtor de cultura e de memória.