Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF12D.pdf: 333618 bytes, checksum: 111654f4740f64f047003e3deef286ed (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation tried to study qualitatively the performance of the exportation¿s consortiums in the segment of beach fashion in Brazil in the perspective of the marketing. Making use of the method of Grounded Theory, this study aimed to identify the categories that compose and make influence on the exporting performance of four consortiums in Brazil , based on the segment of beach fashion. This study becomes relevant because it classifies the categories found on the field research and exposes their relations. These categories have been characterized as big categories, intermediate categories and initial categories, having it¿s aim respectively: (a) to identify the characteristics found only on the studied consortiums; to identify (b) the promotional composition based on the (c) characteristics found in the segment of beach fashion. The study presents theoretical and managemental implications when shows two important categories that are relevant on the actuation of the exportation¿s consortiums on the external market, which are: knowledge of marketing in the external market and characteristics of the consortiums. / A presente dissertação aborda qualitativamente a atuação de consórcios de exportação no segmento de moda praia no Brasil na perspectiva do marketing. Utilizando-se do método da Grounded Theory, este trabalho identificou as categorias que compõem e influenciam o desempenho exportador de quatro consórcios de exportação deste segmento. Este estudo se torna relevante ao categorizar variáveis encontradas por meio da pesquisa de campo e apresentar as relações entre elas. As categorias foram caracterizadas como grandes categorias, categorias intermediárias e categorias iniciais, e teve como objetivo, respectivamente: (a) identificar características presentes apenas nos consórcios estudados; identificar (b) o composto promocional por meio das (c) características presentes no segmento de moda praia dos consórcios estudados. O estudo apresenta implicações teóricas e gerenciais ao apresentar duas grandes categorias que são relevantes na atuação de consórcios de exportação no mercado externo: conhecimento de marketing no mercado externo e características do consórcio.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-09T12:32:26Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Martins Passarelli.pdf: 1327249 bytes, checksum: 61e6ef688f25415634c194784d026f65 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T12:32:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Martins Passarelli.pdf: 1327249 bytes, checksum: 61e6ef688f25415634c194784d026f65 (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / This research intends to develop semiotic analysis about the signs of gender in advertising and fashion propaganda. It seeks to understand how fashion propaganda represented gender roles and identities, and how it built and maintained stereotypes for men and women. Fashion is a semiotic system that acts with codes in building meaning towards gender roles. It expresses people's ideas of how men and women should perform. But in a liquid, hypermodern society like Bauman and Lipovetsky define, would it not be limiting to continue categorizing bodies in a binary way? Butler states that the body is socially signified as a passive medium, upon which are inscribed cultural meanings. It can also be signified as the instrument by which the will to appropriation or interpretation determines its cultural meaning. Therefore, the body is constructed from the signs of the cultural identity of gender. During the twentieth century there were cultural cycles that brought new references of identity, especially in pop culture. David Bowie, Prince and also Brazilian artists such as Ney Matogrosso were important figures for pop culture and to raise the discussion about gender identity beyond the binary spectrum. Today, contemporary authors such as Connell and Killermann collaborate on the work of constructing new meanings for gender roles. This research is limited to analyzing Brazilian fashion advertising. Barnard, Bauman, Lipovetsky and Butler, authors like Connell, Foucault, Killerman, Santaella and Polhemus are part of the theoretical framework that seeks to base this study that will have as a methodology of analysis the basis of psychoanalytic semiotics and will use the Lacanian categories: real, symbolic and imaginary. The corpus of this research is composed of images of fashion propaganda and videos published on proprietary brands channels in Brazil between 2014 and 2018. Two images and two videos will be analyzed, which were important and generated big discussions about representations of gender roles. Some elements of fashion design such as: skirt, jeans and high heels will be used at analysis to understand the articulation between fashion, bodies and how propaganda could have intensified the crystallization of gender roles / Esta pesquisa pretende desenvolver análises semióticas sobre os signos de gênero na publicidade e propaganda de moda. Ela busca entender como a propaganda de moda representou os papéis e as identidades de gênero, e como construiu e manteve estereótipos determinados para homens e mulheres. A moda é um sistema semiótico que atua com códigos na construção de significação em direção aos papéis de gênero. Ela expressa às ideias das pessoas de como homens e mulheres devem se apresentar. Mas, em uma sociedade líquida e hipermoderna como Bauman e Lipovetsky definem, não seria limitador continuar categorizando o vestir corpos de forma binária? Butler afirma que o corpo é socialmente significado como um meio passivo, sobre o qual se inscrevem significados culturais. Também pode ser significado como o instrumento pelo qual a vontade de apropriação ou interpretação determina o seu significado cultural. Logo, o corpo é construído a partir dos signos da identidade cultural de gênero. Durante o século XX houve ciclos culturais que traziam novos referenciais de identidade, especialmente na cultura pop. David Bowie, Prince e, também artistas brasileiros, como Ney Matogrosso, foram figuras importantes para a cultura pop e para elevar a discussão sobre identidade de gênero para além do espectro binário - ainda que como exceções artísticas. Hoje, autores contemporâneos como Connel e Killermann colaboram no trabalho de construir novos significados para os papéis de gênero. Esta pesquisa se limita a analisar a propaganda de moda brasileira, podendo considerar marcas estrangeiras que veicularam suas campanhas em território nacional. Assim como Barnard, Bauman, Lipovetsky e Butler, autores como Connell, Foucault, Killerman, Santaella e Polhemus fazem parte do quadro teórico que busca fundamentar este estudo que terá como metodologia de análise a base da semiótica psicanalítica e o uso das categorias lacanianas (real, simbólico e imaginário), que, a partir dos anos 90, será combinado com as novas significações de gênero de Killermann, em busca de uma análise não binária sobre gênero. O corpus da pesquisa é composto por imagens e vídeos publicitários de moda veiculados em canais proprietários das marcas no Brasil entre 2014 e 2018. Serão analisadas duas imagens e dois vídeos, que foram importantes e geraram grandes discussões acerca das representações dos papéis de gênero. Tais análises têm nos elementos de design de moda como: a saia, a calça jeans e o salto alto o ponto de partida da articulação junto à propaganda para o entendimento de como se dá a cristalização de tais papéis

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-05T12:10:14Z No. of bitstreams: 1 Nathália Cristina Brunini.pdf: 2472684 bytes, checksum: e6e9b52adf05886e07d6ad834f99c3ea (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T12:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nathália Cristina Brunini.pdf: 2472684 bytes, checksum: e6e9b52adf05886e07d6ad834f99c3ea (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The theme of this research is the fashion market model known as fast fashion, characterized by its rapid production and marketing speed. The study seeks to understand this model as an ambivalent system, in other words, on the one hand, the "democratization" of fashion. On the other hand, a predatory and exploitative circuit, since it increases the access of the general public to the latest trends due to the affordable price, but at the same time expands the political, economic and social cracks, explained by the precarious conditions of work in which it is manufactured part of the fast fashion products. The central hypothesis is that the partnerships made between renowned designers and sizeable fast fashion retailers are a symptom of the new modes of communication, in an era marked by the generalization of aesthetic strategies, with a commercial purpose, under the discourse of accessibility to the general public. As a corpus of the research, we opted for the case study of the Riachuelo retail chain, especially the partnerships signed between the Brazilian company and four renowned designers: Oskar Metsavaht (2010), Osklen, Donatella Versace (2014), Versace, Karl Lagerfeld (2016), Chanel and Fendi, and one of the most recent, Paula Raia (2017), self-styled slow fashion. As methodological strategies, we follow the proposal to broadly contextualize the incidence of fast fashion in the major European fashion centres and at Brazil; to analyse the growth and repositioning of Riachuelo, which, from a small fabric store in Pernambuco (the 1940s), became a Brazilian fashion retail giant; and to discuss, conceptually, the fragility of this democratization within the framework of fast fashion, based on the explication of Riachuelo's communicational strategies, present in materials for the partnerships as mentioned above / O tema desta pesquisa é o modelo mercadológico de moda conhecido como fast fashion, caracterizado pela sua rápida velocidade de produção e comercialização. O estudo busca entender este modelo como um sistema ambivalente, ou seja, por um lado “democratizador” de moda, mas, por outro, um circuito predador e exploratório, uma vez que aumenta o acesso do grande público às últimas tendências, devido ao preço acessível, mas, ao mesmo tempo, amplia as fissuras políticas, econômicas e sociais, explicitadas pelas condições precárias de trabalho em que é fabricada grande parte dos produtos de moda rápida. A principal hipótese é que as parcerias feitas entre renomados estilistas e grandes redes de lojas populares adeptas ao fast fashion são um sintoma dos novos modos de comunicação, em uma era marcada pela generalização das estratégias estéticas, com finalidade mercantil, sob o discurso de acessibilidade ao grande público. Como corpus da pesquisa, optamos pelo estudo de caso da rede de varejo Riachuelo, especialmente as parcerias firmadas entre a empresa brasileira e quatro estilistas renomados: Oskar Metsavaht (2010), da marca carioca Osklen, Donatella Versace (2014), da Versace, Karl Lagerfeld (2016), da Chanel e da Fendi, e, uma das mais recentes, Paula Raia (2017), autointitulada slow fashion. Como estratégias metodológicas, propõe-se contextualizar, de forma ampla, a incidência do fast fashion nos grandes centros europeus de moda e no Brasil; analisar o crescimento e reposicionamento da Riachuelo que, de pequena loja de tecidos pernambucana (década de 1940), tornou-se a gigante do varejo de moda brasileira; e discutir, conceitualmente, a fragilidade dessa democratização dentro dos moldes do fast fashion, a partir da explicitação de estratégias comunicacionais da Riachuelo, presentes em materiais de divulgação das parcerias citadas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:52Z No. of bitstreams: 1 Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto.pdf: 326063700 bytes, checksum: 735e663ee454115277d7e27f66ae8b79 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vera Lucia da Silva Azeredo Pereira Barretto.pdf: 326063700 bytes, checksum: 735e663ee454115277d7e27f66ae8b79 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research project sets out to investigate how brands as addressors in the sports fashion universe organize their discourses so as to exhibit new ways of life in stores. In situ observation is the basis for an endeavor to understand the discursive mechanisms — enunciatory, thematic, figurative and plastic — deployed to foster belief in these enunciations as verdictive, so that credibility leads to their being taken up as life aspirations. Discursive strategies and types of interaction are mapped, and these constructions are then systematized in a typology comprising types of interactions and types of store and consumer. The choice of stores in the sportswear segment is motivated by the action of these addressors, which transcend the role of proposing forms of dress to present contemporary ways of urban life, in a move aligned with the growing importance of everyday physical activity for people who live in São Paulo. Observation leads to a corpus consisting of four stores — Track&Field, Adidas, Nike and Asics — which together form the sports quadrilateral of Rua Oscar Freire, São Paulo’s emblematic upmarket shopping street. The theoretical and methodological foundations range from the semiotics of Greimas, particularly as developed in Landowski’s sociosemiotics, highlighting sensitivity, visibility, public versus private, and the role of interactions in the apprehension and construction of meaning; to Oliveira’s developments regarding enunciations in discursive interactions, meaning apprehended in action, esthesia, and syncretism; and the semiotic contributions to marketing, brand management and consumer behavior studies of Floch, Pezzini, Cervelli, Semprini, Ceriani, and Ciaco. The analysis of store plasticity follows research on window displays by Oliveira and Demetresco. The investigation shows that the discourses of sports brands across all communication channels evidence a certain distancing from the concept of sports linked solely to performance and a tendency to highlight values closer to people’s everyday lives such as well-being, health, fashion, and beauty. Brands in this segment enunciate ways of living that reiterate these values as lifestyles, and when these lifestyles are displayed in the valuable space of a store on an iconic street like Rua Oscar Freire they acquire prescriptive force, leading individuals to believe in the need to adopt and appropriate this axiology as essential to their participation in contemporary urban life. The study also aims to link semiotics to brand management and visual merchandising, offering a rigorous scientific framework for brand communication strategies / Esta pesquisa investiga como os destinadores marcas, no universo de moda esportiva, organizam seus discursos de maneira a expor nas lojas novos modos de viver a vida. A partir da observação in loco, busca-se compreender quais são os mecanismos discursivos empregados — enunciativos, temáticos, figurativos e plásticos — para fazer crer nesses enunciados como veridictórios, de modo que, credíveis, passam a ser seguidos como lema de vida. Mapeadas as estratégias discursivas e os tipos de interação, essas construções são sistematizadas numa tipologia tanto dos tipos de interações, quanto dos tipos de lojas e de consumidores. A escolha por lojas do segmento de sportswear é motivada pela ação desses destinadores, que ultrapassa o papel de propor modos de vestir e passa a apresentar modos de viver a vida urbana na contemporaneidade, movimento alinhado à crescente importância da atividade física no cotidiano, recortado no estudo do paulistano. A observação levou a um corpus constituído pelas lojas: Track&Field, Adidas, Nike e Asics, que juntas formam o quadrilátero esportivo da Oscar Freire, rua emblemática do consumo paulistano. A fundamentação teórica e metodológica é da semiótica de Greimas, particularmente seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, com aprofundamentos do sensível, visibilidade, público e privado e ao papel das interações na apreensão e construção do sentido; as elaborações de Oliveira acerca da enunciação nas interações discursivas, do sentido apreendido em ato, da estesia e do sincretismo; as contribuições semióticas ao marketing, à gestão de marcas e ao consumo de Floch; Pezzini; Cervelli; Semprini; Ceriani e Ciaco. A análise da plasticidade das lojas seguirá estudos sobre vitrinas de Oliveira e Demetresco. A investigação apontou que os discursos das marcas de moda esportiva, nas diversas mídias, evidenciam um certo afastamento do conceito do esporte ligado apenas à performance e passam a dar visibilidade a valores de bem-estar, saúde, moda e esteticidade aproximando-se do cotidiano dos indivíduos. As marcas desse segmento enunciam modos de viver de maneira a reiterar esses valores como estilos de vida que, ao serem apresentados no espaço valorizado de uma loja de rua icônica, ganham força de prescrição, levando o indivíduo a acreditar na necessidade de adoção e apropriação dessa axiologia como aspecto essencial para sua inserção na vida da urbe contemporânea. Esse estudo promoveu uma aproximação entre semiótica, gestão de marcas e visual merchandising, oferecendo um arcabouço científico rigoroso às estratégias comunicacionais das marcas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Maria Busato.pdf: 3089702 bytes, checksum: e8318bf2790148279cc70d4d8bc94477 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This inquiry studies urban communication and its devices of attention. The objects of this investigation are the fashion images printed in banners, billboards, images in buildings and interiors of shopping centers. The current metropolises show off the fact that they have being organized around the production and the seduction for almost two hundred years. In them, it is possible to check that is built a practice of appearances beside the history of the persons and objects. Paradoxically, the metropolises practice ways of removal, at the same time that social movements produce forms of closeness. In that habitat, it was developed the sewing industry and next to it, a demanding and segmented public moved by the novelty. It is also in the same stage, played by beauty and consumption, that the advertisement image explores its appeal to an immediate one. So, contemporary cities so much produce fast-fashion products as much social types here called image-costumer. It is necessary to emphasize that to be delighted before images, depends on the personal capacity of the individual in managing the received data. In this context, different tendencies of reception are shown: some accept in the full text the pretentious images and others seize only the languages proposed by the media. The hypothesis of this inquiry proposes that fashion images fill out individual deficit through the reconfiguration of their symbolic elements. The first symbol of the individual it is the images that he stores in his memory. Since he was born, the individual is enclosed by stimuli, particularly visual stimuli. These symbols that support the individual nowadays they are also explored by advertisement market. In order to understand the dynamic of these events the following objectives are put: 1. to identify in what ways the observer appropriates the fashion images; 2. to investigate the communicative potential of fashion billboard. The connecting thread of this inquiry goes through the reflections of Dietmar Kamper who discusses the technical images; Harry Pross who treats the pragmatic results of the symbolic orders; Baudrillard and Milton Santos, they analyse the mediation of the objects in urban space; Walter Benjamin and George Simmel, they point out the reflexes of urban life on the individuals. There are two the axles of this inquiry, a vertical, which means, a bibliographical lifting and, the other one, horizontal reached through field work. At both, it is valued in which measure they bring near the images of surface of those primary ones filed by the individual in his memory. The images in fashion billboards are objects of specified glances and they contain in its structure an efficient device of attention: the face. In that context, the observer and the image are face to face but the binomial face-clothes, in the billboards, reveals a mechanism of variation. Because in making seeming, simulating, by the use of the garment becomes a way for going out from the boredom, the changing, when the potential is going up in value of transforming stimuli. The communicative strength of the binomial face-clothes rests in the capacity of the individual of turning elements of the memory into realizable objectives. Since, contemporary individual is enclosed of objects and feelings to build a visual identity / Esta pesquisa estuda a comunicação urbana e seus dispositivos de atenção. São o objeto desta investigação as imagens da moda estampadas em banners, outdoors, imagens em edifícios e interiores de shoppings. As metrópoles atuais herdam o fato de se organizarem em torno da produção e da sedução há quase duzentos anos. Nelas é possível verificar que ao lado da história dos corpos e dos objetos constrói-se uma prática das aparências. Paradoxais, elas promovem o distanciamento, mas também movimentações sociais que propiciam formas de vinculação. Nesse habitat se desenvolve a indústria da costura e junto dela um público exigente, segmentado e movido pela novidade. É também nesse palco, encenado pela beleza e o consumo, que a imagem publicitária explora seu caráter de apelo ao imediato. Assim, as cidades contemporâneas tanto geram produtos fast fashion quanto tipos sociais aqui denominados de consumidores-imagem . Deve-se ressaltar que extasiar-se diante de imagens depende da capacidade do indivíduo de administrar as informações recebidas. Neste contexto revelam-se tendências distintas de recepção, onde uns aceitam na integra as imagens exibidas e outros apenas se apropriam das linguagens propostas pela mídia. A hipótese desta pesquisa propõe que as imagens da moda preenchem o déficit do indivíduo por meio da reconfiguração de seus elementos simbólicos. O primeiro símbolo do indivíduo são as imagens que ele provisiona na memória. Esses símbolos que sustentam o homem hoje são potencializados pelo mercado publicitário. Para compreensão desses eventos colocam-se os seguintes objetivos: 1. Identificar de que forma o observador se apropria das imagens da moda; 2. Investigar o potencial comunicativo do outdoor de moda. Esta pesquisa percorre as reflexões de Dietmar Kamper que discute as imagens técnicas; Harry Pross que trata dos resultados pragmáticos das ordens simbólicas, Baudrillard e Milton Santos que analisam a mediação dos objetos no espaço urbano, Walter Benjamin e George Simmel que apontam os reflexos da vida urbana sobre os indivíduos; são dois os eixos desta pesquisa, um vertical mediante levantamento bibliográfico e outro horizontal alcançado por meio de pesquisa de campo. Em ambos avalia-se em que medida se aproximam as imagens de superfície daquelas primárias arquivadas pelo indivíduo na memória. As imagens nos outdoors de moda são objetos de olhares particularizados e contêm na sua estrutura imagética um dispositivo eficaz de atenção: o rosto. Nessa troca observador e imagem ficam frente a frente. O binômio rosto-roupa nos outdoors revelase um mecanismo de variação, pois o fazer parecer, o simular, pela vestimenta se mostra uma forma de sair do tédio, de mudar, valorizando-se o potencial do indivíduo de transformar estímulos. Sua força comunicativa repousa na capacidade do indivíduo de transformar elementos da memória em objetivos realizáveis. Desse modo, esta pesquisa conclui que o indivíduo contemporâneo cerca-se de objetos e sentidos para construir uma identidade visual personalizada

Submitted by Daniele Santos (danielesantos.htl@gmail.com) on 2017-09-27T18:10:31Z No. of bitstreams: 1 Seju Mike - Revised Thesis Submission 27.09.17.pdf: 1322299 bytes, checksum: 5a95866783e524e5006dc5481fc7a968 (MD5) / Approved for entry into archive by Janete de Oliveira Feitosa (janete.feitosa@fgv.br) on 2017-09-27T19:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Seju Mike - Revised Thesis Submission 27.09.17.pdf: 1322299 bytes, checksum: 5a95866783e524e5006dc5481fc7a968 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T19:49:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seju Mike - Revised Thesis Submission 27.09.17.pdf: 1322299 bytes, checksum: 5a95866783e524e5006dc5481fc7a968 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / This study explores the U.S. (United States) market for clothing and apparel of African origin and design; primarily focusing on the consumer of these fashion items. It delves into the field of Marketing study with an exploratory research approach to developing a consumer profile. By reviewing current market trends and analyzing results of survey data collected for the purpose of this study, it attempts to create an initial consumer profile using demographic and behavioral characteristics. Attaining an understanding of the target consumer is a crucial factor in determining a market entry strategy for new businesses and can also provide already existing businesses with a road map to achieving their full potential. Knowing who is most likely to buy your product aids the business in crafting the most appealing brand story for their target demographic. It also provides an understanding of where they frequent and what sales channels might be most attractive. As such, the relevance of this study lies in its ability to provide a starting point of reference for African brands, designers and retailers looking to expand their reach in the U.S. market place. Results of the study revealed a predominance of female buyers between the age of 30 to 35 years of age, living within the Mid-Atlantic region of the U.S. with buying patterns which indicated a preference for in-person shopping experiences versus online, and a tendency to purchase bargain items while seeking authenticity in the designs purchased, with a keenness towards supporting artisans on the continent. Further research into the subject matter is recommended, and should be aimed at achieving a more robust review of quantitative data as well as an expanded scope of qualitative research.