Partindo do reconhecimento da importância das diversas experiências críticas ou alternativas realizadas desde os anos 60 para a história da arquitetura e do urbanismo - e dos limites na abordagem dessas experiências pela historiografia corrente, que tem a forma arquitetônica como objeto prioritário de análise -, este trabalho procura experimentar um f azer historiográfico calcado na análise da dimensão processual que singulariza esta produção. Para tanto, a dissertação investiga o processo relacionado à concepção e construção do COPROMO, um conjunto de mil unidades habitacionais em Osasco (SP) construído de forma autogerida pela Associação Por Moradia de Osasco com assessoria técnica da USINA CTAH. / Recognizing the importance of several critical or alternative experiences carried out since the 60s to the history of architecture and urbanism - and also recognizing the limits of the current historiography in its approach on those experiences since it places the \'architectural form\' as a priority object of analysis -, this work seeks to experience an historiographical practice underpinned by the analysis of the procedural dimension that distinguishes those experiences. In this way, this paper investigates the process related to the design and construction of COPROMO, a set of one thousand housing units in Osasco (São Paulo) built in a self-managed way by the communiy association called Associação Por Moradia de Osasco, with the technical advice of USINA CTAH.

O presente trabalho trata da preservação da arquitetura moderna, no contexto das discussões realizadas nos últimos anos sobre o tema, que contempla além das questões técnicas, uma reflexão sobre a fundamentação teórica e a metodologia de projeto nas quais estas intervenções se baseiam, tendo como objetivo maior inserir a questão da preservação da arquitetura moderna no Brasil no conjunto das discussões que vêm se desenvolvendo no panorama internacional. O caminho escolhido para lidar com estas questões foi a analise das questões relativas à preservação de um grupo de edifício de escritórios construídos na cidade do Rio de Janeiro, entre as décadas de 1930 - 1960. Foi realizado um inventário dos referidos edifícios, identificados os valores e as características a serem preservadas. / The present work deals with preservation of modern architecture in the context of the discussions that have been developed in last years about the theme, which includes technical issues and the theoretical and methodological approach of the interventions with the aim of to introduce the question of preservation of modern architecture in Brazil in the framework of the discussions in the international scene. The way that was chosen for the development of the work was the analysis for the preservation of a group of modern office buildings, built in Rio de Janeiro, in the period of 1930-1960. An inventory was made, and the values for preservation were defined.

Este trabalho tem como objeto a obra do arquiteto Vital Maria Tavares Pessôa de Melo (1936-2010). Herdeiro direto dos arquitetos da primeira geração do modernismo pernambucano, Vital desenvolveu uma arquitetura simples, mas sofi sticada, incorporando criticamente as premissas modernas a questões culturais e climáticas específi cas da região onde atuou. Seu domínio técnico da construção, seu repertório multiprogramático, sua experiência com o patrimônio histórico e seu declarado gosto pela arte foram os alicerces de uma obra de mais de 280 projetos para as mais variadas fi nalidades. Para analisar a sua produção, este trabalho aborda sua inserção num panorama histórico e realiza o inventário inédito da sua obra, o que permitiu estabelecer parâmetros quantitativos e qualitativos que, fi nalmente, culminam na análise em profundidade de três exemplares signifi cativos da sua arquitetura. / The life and work of Vital Maria Tavares Pessôa de Melo (1936-2010) are the purpose of this essay. Pupil of the fi rst generation of Pernambuco\'s modern Architects, Vital produced a simple, but sophisticated architecture, which critically absorbed modern premises and blended them to local cultural and climatic inputs. His technical understanding of construction, his multiprogram expertise, his knowledge of historic landmark preservation and his taste for art were the pillars of more than 280 projects developed for varied uses. To analyze his work, this essay tries to understand the historic background and creates an unprecedented inventory of his production, what allowed to establishing qualitative and quantitative criteria that lead to the in-depth analysis of three of his most expressive works.

O ensino de design, compreendendo os campos do desenho industrial e da comunicação visual, foi implementado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1962. A inclusão dessas disciplinas no curso de Arquitetura fazia parte de um novo modelo de ensino que visava a uma formação ampla para o arquiteto. Com o propósito geral de contribuir para a consolidação dos estudos sobre as raízes do ensino paulistano e brasileiro de design, o objetivo desta pesquisa foi o resgatar, registrar e analisar a história do ensino de comunicação visual na FAU USP, apresentando personagens envolvidos, conteúdos programáticos e didáticas empregados nos anos 1960. A partir de uma abordagem qualitativa, a pesquisa contou com um extenso levantamento de dados, obtidos por meio de métodos de história oral e da microhistória, que também delinearam o âmbito de análise das informações reunidas. Como resultado, compreendeu-se que o ensino de comunicação visual da FAU USP, nos anos 1960, recebeu algumas influências internacionais, sobretudo a da escola Bauhaus. Além disso, a influência do perfil dos docentes - alguns artistas-plásticos, outros arquitetos de vertente moderna - sobre esse ensino foi determinante para os caminhos tomados e para o estabelecimento de uma certa dicotomia, que marcou o ensino da Sequência de Comunicação Visual daquela década, entre uma visão baseada na sensibilidade artística e outra na metodologia racionalista do projeto. Concluiu-se que o ensino de comunicação visual na FAU USP, balizado tanto pelas artes plásticas quanto pelo design gráfico moderno, atendeu ao objetivo da reforma do ensino feita em 1962, formando profissionais com atuação abrangente e plural. / Education in design, comprising industrial design and visual communication, was implemented at the Faculty of Architecture and Urbanism at the University of São Paulo in the year 1962. These disciplines were included in the curriculum of Architecture as part of a novel education model, with the target of qualifying professionals with a broadened vision. In this study, we rescued, recorded and analysed the history of the education in visual communication at FAU USP, as a contribution to the reconstruction of the roots of education in design in São Paulo and in Brazil as a whole. Based upon an extensive data collection and using a qualitative approach, we present historical figures, content of the disciplines, and teaching practices in the 1960s. Methods of oral history and micro-history were adopted to rescue and analyse the information obtained. We verified that the education on visual communication at FAU USP in the 1960s emerged under international influences, particularly from the Bauhaus school. In addition, some Brazilian artists and modern architects, in charge of some disciplines, exerted strong influences on the design education and established a certain dichotomy between a more artistic and a more rationalistic way of teaching in the Visual Communication sequence during that decade. We concluded that the combination of these two approaches - artistic and modern graphic design - provided the education in visual communication at FAU USP to reach the goals of the historical educational reform of 1962: training professionals with a more broad and plural vision of the design.

Investiga como o processo de \"difusão\" e/ou \"recepção\" da chamada \"arquitetura moderna brasileira\" vem sendo lido pela historiografia, sobretudo, por uma quantidade significativa de trabalhos originários do âmbito da pós-graduação. Retomando um processo de revisão da narrativa dominante sobre a arquitetura moderna brasileira e, em particular, a identificação de suas lacunas, destaca a dificuldade em incorporar a essa narrativa as relações entre arquitetura, cultura, cidade e técnica. Ainda que uma quantidade significativa de trabalhos venha sendo realizada em torno do tema da \"difusão\", até o momento não se consolidou uma reflexão sobre o complexo modo de apropriação pelos mecanismos de mercado, dos valores, formas e procedimento técnicos e soluções espaciais elaborados pela produção erudita, para além dos grandes centros. Para compreender o alcance e os significados do processo de \"difusão/recepção\" da arquitetura moderna brasileira é preciso superar uma leitura de \"irradiação\" a partir da chamada Escola Carioca, e refletir sobre um processo cultural mais amplo e complexo que permitiu que, em um período genericamente denominado anos 1950-60, largos e significativos extratos da sociedade brasileira assumissem o moderno como valor e o imaginário da arquitetura moderna brasileira de raiz corbusiana como uma de suas representações mais fortes. / This thesis investigates how the process of \"diffusion\" and/or \"reception\" of Brazil\'s Modern Architecture\" has been read by historiography, especially by graduate studies that have explored the issue. Resuming the dominant narrative of Brazil\'s Modern Architecture and, in particular identifying its shortcomings, it is possible to highlight the difficulty in incorporating to this narrative the relationship between architecture, culture, city and techniques. Although the significant amount of works around the theme of \"diffusion\", a reflection on the complex mode of appropriation by market mechanisms, values, shapes and technical procedures and spatial solutions developed by scholarly production was not achieved. To understand the scope and significance of the process of Brazil\'s Modern Architecture \"diffusion/reception\", it is necessary to overcome a reading of \"irradiation\" from the Escola Carioca, and to reflect on a cultural more complex process that allowed broad and significant extracts of Brazilian society to have the modern value and the imagery of Brazil\'s Modern Architecture of Le Corbusier root as one of its strongest performances, in a period generally referred as 1950-60.

Esta tese de doutorado estuda a preservação dos conjuntos residenciais modernos empreendidos entre 1930 e 1964 no Brasil. Tais conjuntos residenciais são exemplares importantes da história da arquitetura moderna brasileira e têm sua salvaguarda seriamente ameaçada. Integrando as agendas da preservação e da habitação social, propomos estudá-los e entendê-los como patrimônio cultural, objetivando definir parâmetros conceituais e traçar estratégias de gestão e de preservação. Pretendemos tomar parte no debate sobre a preservação da arquitetura e do urbanismo modernos a partir do tópico da habitação social, enfrentando as questões da atribuição de valor e da atualidade e obsolescência das propostas do morar moderno. Para tanto, estudamos a historicização e a atribuição de valor à arquitetura moderna, suas relações com a historiografia da arquitetura e a construção de memória da arquitetura moderna no Brasil a partir dos anos 80 e as preservações no exterior e no Brasil, feita pelo Iphan, Inepac e Condephaat. Debatemos a habitação social e patrimônio cultural por meio do estudo dos tombamentos de vilas operárias e conjuntos residenciais, com foco no Conjunto Residencial do Pedregulho, estudado em detalhe na sua trajetória desde construção até os desafios do presente. / This doctoral thesis studies the conservation of modern housing developments that was carried out in Brazil between 1930 and 1964. These housing developments are important examples for the history of modern Brazilian architecture and their conservation is under serious threat. Bringing together the preservation and social housing agendas, we propose to study and understand them as cultural heritage in order to define conceptual parameters and set out strategies for their management and conservation. We intend to join the debate about the conservation of modern architecture and urbanism through the lens of social housing, tackling questions of value assignment and the relevance and obsolescence of proposals for modern living. To this end, we study the historicity and values assigned to modern architecture, its relationships with the historiography of architecture and with the construction of a record of modern architecture in Brazil from the 1980s and the conservation undertaken both abroad and in Brazil by the National Historical and Artistic Heritage Institute (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional: Iphan), the State Institute for Cultural Heritage (Instituto Estadual do Patrimônio Cultural: Inepac) and the Council for the Defence of Historical, Archaeological, Artistic and Touristic Heritage (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico: Condephaat). We debate social housing and cultural heritage through a study of the registered listing of workers\' villages and housing developments as part of Brazil\'s historical heritage, with a focus on the Pedregulho Housing Development (Conjunto Residencial do Pedregulho), studying in detail the course from its construction to its present challenges.

O estudo aborda o uso do concreto armado em duas obras ícones da arquitetura moderna em São Paulo, o edifício do Museu de Arte de São Paulo (MASP projeto 1957/66; construção1960/69) e o edifício da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP projeto 1961,65/66; construção 1967/68), obras cujo valor cultural relacionado à história, à arte e à técnica é de elevada importância. O objetivo foi investigar o uso do concreto nessas obras, com base em dois pontos de vista complementares: técnico-construtivo e expressivo-estético. Com base em ampla pesquisa em material documental e iconográfico, procurou-se passar por momentos chaves, desde os croquis iniciais, primeiros projetos e suas modificações, construção, apropriação pelos usuários, comportamento da obra no passar dos anos e situação atual. Esse percurso trouxe informações para compreender melhor as intenções dos arquitetos ao projetar essas obras, as relações entre projeto e obra e algumas referências para o uso do concreto armado e aparente. O trabalho procurou ainda refletir sobre a apropriação e recepção desses edifícios no tempo, o comportamento e durabilidade dos materiais e técnicas construtivas, e analisar conexões entre os arquitetos e as obras. Ao se dedicar a ícones da arquitetura de São Paulo dos anos 1960 e a dois de seus arquitetos mais significativos, esta pesquisa propõe-se a abrir reflexões no âmbito da história da técnica da arquitetura moderna no Brasil, relacionando o desenvolvimento tecnológico do concreto armado com valores técnicos e estéticos da arquitetura paulista. / This work approaches the use of reinforced concrete on two icons of the modern architecture in São Paulo, the building of the Museum of Art of São Paulo (MASP project 1957/66 built in 1960/69) and the building of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAUUSP - project 1961; 65/66 built in 1967/68), works which cultural value relates to history, art and technique and is of highly importance. The objective was to investigate the particular use of the concrete on these works from two complementary points of view: technical-constructive and aesthetic expression. Based on an extensive research in documentary and iconographic material, sifting out the key moments: from the original sketches, early designs, modified designs, construction, use of the building and behavior over time to the current situation. This path brought several information that led to better understand the intentions of the architects on these works, the relations between design and construction and some references for the use of reinforced concrete and exposed concrete. The work also proposes to reflect about the use and acceptance of these buildings over time, the durability of the materials and construction techniques applied, and to analyse connexions between the architects and the works. By focusing icons of the 1960s architecture of São Paulo and two of its most significant architects, this research proposes to open discussions within the history of the technique on modern architecture in Brazil, relating technological development to technical and aesthetical values of the paulista architecture.

Abordé sous la forme d’une étude de cas, ce travail se situe à la croisée des trois domaines de recherche que sont l’architecturologie (l’étude du processus de création appliquée au domaine de l’architecture), l’histoire de l’architecture moderne et l’histoire du Japon moderne. Il se propose de cerner le processus de conception architecturale par lequel l’architecte tchèque naturalisé américain Antonin Raymond (1888-1976) a réalisé une synthèse entre un modernisme occidental emblématique des années 1920 et 1930 et l’habitat vernaculaire japonais, produit d’une tradition ancienne de la conception de l’espace et de la construction. Organisée en trois parties, la thèse s’ouvre sur une biographie présentant le parcours qui mène Raymond de sa Bohême natale jusqu’au Japon, en passant par les États-Unis. Elle se poursuit avec l’étude des circonstances dans lesquelles il s’établit en tant qu’architecte indépendant à Tokyo, en rendant compte de l’acquisition d’un certain nombre de moyens humains et techniques nécessaires à la pratique architecturale dans le contexte japonais. Enfin, une sélection de dix-sept villas réalisées à Tokyo et des destinations de villégiatures environnantes entre 1921 et 1938 est présentée. L’analyse architecturale détaillée de ces habitations réalisées pour une clientèle d’élite japonaise et occidentale permet d’observer les étapes du développement du processus de création architecturale qui ont permis à Antonin Raymond de proposer une architecture à dimension universelle ancrée dans un contexte local. Par le biais de l’architecture, ce travail illustre ainsi une partie des problématiques et des enjeux soulevés par le processus de modernisation qui caractérise l’histoire du Japon dans la première moitié du XXe siècle. / In the form of a case study, this thesis is set at the crossroads of history of modern architecture, history of modern Japan and architecturologie (the study of the creative process applied to the field architecture). The purpose of this research is to define the design process through which Czech born American architect Antonin Raymond (1888-1976) carried out a synthesis between some of the most iconic forms of 1920s and 1930s Western modernism, and Japanese vernacular residential architecture inherited from a long tradition of space conception and construction. The thesis is structured in three parts. Starting with a biographical account of the architect’s first 32 years, the first part deals with the educational and professional journey that led Raymond from his native Bohemia to Japan, via the United States. The second part explores the circumstances of his establishment as an independent architect in Japan, and examines the human and technical means he implemented in order to set up his professional practice in the Japanese context of the 1920s. The third part gives a detailed analysis of a selection of seventeen houses designed and built between 1921 and 1938 for members of the Japanese and international elite community in Tokyo and its surrounding resort destinations. The detailed architectural analysis of these works illustrates the various stages and dimensions of Raymond’s design process, and provides insight into his own proposal for an architecture encompassing both universal and local dimensions. Through the subject of architecture, this study deals with a number of problematics and challenges brought by the process of modernisation in Japan during the first half of the 20th century.

Este estudo buscou analisar uma parte da obra da artista contemporânea francesa Dominique Gonzalez-Foerster, pondo em foco especialmente sua relação com a arquitetura moderna e com o Brasil. Nessa direção, interessava também compreender de que maneira a artista opera as dimensões do tempo e do espaço em suas obras. Para isso, fez-se necessário um estudo prévio sobre o rompimento das barreiras artísticas com a arquitetura e outros campos de conhecimento, um aprofundamento sobre a síntese e autonomia no campo artístico, assim como uma investigação acerca de algumas teorias para a arte contemporânea e os grupos de artistas que se conformaram ao redor de um conceito de Estética Relacional. A pesquisa se deteve sobre o período que compreende os anos finais da década de 1980 até 2014 e estudou obras realizadas no Brasil e no estrangeiro. O início do trabalho abrange as obras entre as décadas de 1990 até os anos 2000 que partem de uma proposta de Dominique Gonzalez-Foerster de produzir ambientes domésticos no âmbito institucional: são as obras da série Chambres. Essas obras suscitam questões como a tecnologia, a imaterialidade, os vazios potenciais e a criação de novas narrativas pelos expectadores/visitantes ativos. A seguir, estudamos o modo como a artista evoca e migra para os espaços exteriores produzindo obras institucionais que tenham uma relação com cidades, ou ainda propostas para parques e jardins que são pensados como a primeira exterioridade ainda vinculada de algum modo à esfera doméstica de suas obras iniciais. São abordados nesse ponto do estudo os conceitos de deslocamento, da constituição fragmentada do indivíduo contemporâneo, além do papel das viagens em sua obra. Ainda nesse ponto, estudamos o conceito de jogo presente na obra de Dominique e em diálogo com a produção de Helio Oiticica. Finalmente, a última etapa desse estudo tratou da relação da obra de Dominique Gonzalez-Foerster com a arquitetura moderna, as influências da cidade de Grenoble, sua arquitetura, urbanismo e comunidade artística; e a arquitetura moderna brasileira, em obras entre os anos 1999 e 2014. Para essa parte do estudo fez-se necessário contextualizar a migração do projeto de modernidade para áreas periféricas, que produziriam modernidades alternativas e, segundo Gonzalez-Foerster, imbuídas de potencialidades. Estudamos também a perda de utopia da modernidade e de que maneira a artista trabalharia isso em suas obras. A partir do conceito de tropicalização, segundo um ponto de vista específico desse termo definido por Gonzalez-Foerster, são exploradas três mostras que operam com esse conceito e que em diversos momentos dialogam com o restante da produção da artista. Por fim, percorremos outras quatro obras e exposições individuais e coletivas das quais a artista participou no Brasil entre os anos de 2010 à 2014 com a intenção de fazer um pequeno panorama da produção da artista no país, somando um total de 25 obras analisadas. / This study has the intention to analyze the body of Dominique Gonzalez- Foerster\'s work, specially its relations with modern architecture and Brazil. Therefore, this research is also interested to understand the way the artist deals with time and space along her work. That being so, it was necessary to proceed a previous studies about the limits suppression of art and architecture and other fields of knowledge; an investigation about the synthesis and autonomy in the artistic field; and also about contemporary art theories and its artist\'s conformation around the concept of Relational Aesthetics. This research covers the period of time from 1980 to 2014 and studied works produced in Brazil and abroad. The works from 1990 to 2000 in the beginning of this study are one part of Dominique Gonzalez-Foerster\'s proposal of producing domestic environments inside the art institutions: the Chambres series. These pieces of art reflect about issues such as technology, immateriality, potential emptiness and the possibility of new narrative creation by the active viewers/visitants. The next step was to study how the artist recalls and also migrates to exterior spaces producing institutional works which are in relation to the cities, or else, projects for parks and gardens thought as the first possible exteriority still connected somehow to the domestic feel of her first works. At this point, we had to look into the concepts of displacement, of the fragmented constitution of the contemporary beings, and the role of the travels in her work. Still, the concept of playing, present in Dominique Gonzalez-Foerster\'s work, and its relation to Helio Oiticica\'s proposals were also examined. Finally, the last part of this study regards and analyzes the relation of her work with modern architecture, the influences of Grenoble, its architecture, urban planning and artistic community; and the modern Brazilian architecture, in her works between 1999 and 2014. For this part of the study it was essential to briefly historically contextualize the process of the ideals of modernity migration for peripheral areas, which produce alternative modernities, for Dominique Gonzalez Foerster, filled with potentiality. The loss of modernity utopia and the way the artist comprises it in her works were also a relevant subject of this dissertation. Considering the concept of tropicalization, developed in a specific way by Gonzalez-Foerster, three exhibitions were studied, especially in their way to dialogue with the rest of the artist\'s work. At last, other four individual exhibitions in Brazil between 2010 and 2014 were analyzed with the intention to produce a panorama of the artist\'s work in the country, and to sum them to all of the 25 works in this research.

A dissertação investiga a hipótese urbana de Le Corbusier para a cidade de São Paulo, realizada durante sua viagem à América Latina em 1929 - enfocando no diálogo entre arquitetura e paisagem suscitada pela proposta. O trabalho inscreve o contexto da viagem de Le Corbusier, remontando os principais conflitos políticos e estéticos em que o arquiteto franco-suíço estava envolvido na Europa, durante os anos que precedem imediatamente sua vinda ao continente sul-americano. Na leitura formal do plano, destaca-se a perspicaz leitura que Le Corbusier realizou da geomorfologia e geografia do sítio de São Paulo - contrastante tanto com as práticas urbanísticas em exercício na Europa quanto os estudos desenvolvidos por técnicos e engenheiros na cidade de São Paulo no mesmo período. O imaginário do projeto será reconstruído em conjugação com a caracterização das premissas materiais de sua formulação através de três fontes: a pesquisa histórica dos projetos urbanísticos de larga escala existentes para São Paulo até o episódio da visita - a fim de caracterizar os problemas sociais e urbanos que a cidade atravessava, comparando-os com os objetivos da hipótese de Le Corbusier; a análise das referências de monumentos da antiguidade levantadas pelo arquiteto na descrição do projeto - remetendo ao constante conflito na sua obra entre signos do passado e a modernidade; e por fim, a análise da função técnica e poética da visão aérea no processo de elaboração do plano de Le Corbusier, associando o projeto a uma complexa cultura visual que estava se inaugurando naquele período. / The dissertation investigates the Le Corbusier\'s plan for São Paulo developed during his Latin America\'s trip in 1929 - focusing on the dialogue between architecture and landscape raised by the proposal. Le Corbusier\'s voyage to South America is inscribed the major political and aesthetic conflicts that the architect was involved in Europe during the years that immediately preceding this trip. In the formal reading of the plan, Le Corbusier\'s insightful reading of São Paulo\'s geomorphology and geography is noteworthy - contrasting with both urban practices at that moment in Europe and the studies developed by technicians and engineers in São Paulo. We attempt to reconstruct the project\'s imagery in conjunction with the material conditions of its formulation, and through three research sources. The first is the historical survey of the existing projects for the city of São Paulo. It reveals the urban and social problems that the city was undergoing. Moreover, the facts showed in the survey serve as a means of comparison with the aims of Le Corbusier\'s hypothesis. Second, the analysis of historical references that Le Corbusier lists on the project\'s description - such as the aqueduct of Segovia and the Pont du Gard - is relevant to understand why and how these infrastructural elements are present in the plan. Finally, the analysis of the technical and poetic function of the aerial view in the elaboration process of Le Corbusier\'s plan inscribes this project in a complex visual culture that was being established at that moment.