O presente trabalho trata do reconhecimento e da preservação da arquitetura moderna como patrimônio cultural. Trabalha especificamente com a discussão sobre a interferência dos arquitetos modernos nas suas próprias obras. Analisa de que forma a sua atuação e de seus herdeiros por vezes beneficia, por outras prejudica a preservação dessa arquitetura. Pretende discutir como a recente valorização da produção moderna como patrimônio cultural sofre de interferências pela pequena distância temporal entre a sua produção e o seu reconhecimento. Essas interferências entram em conflito com as diretrizes contemporâneas de preservação que fundamentam este trabalho, principalmente a Carta de Veneza de 1964 que, por sua vez, foi estabelecida a partir dos princípios do restauro-crítico, que propõem um olhar mais abrangente para o patrimônio cultural, sem priorizar a abordagem do autor, que tende a ser pouco sensível aos valores culturais atribuídos à própria obra. A tese discute o contexto histórico em que a arquitetura moderna passa a ser abordada como patrimônio cultural: a segunda metade do século XX, com o questionamento dos paradigmas modernos, as novas posturas pós-modernas e as discussões sobre a preservação do patrimônio cultural. Por fim, a obra do Parque Ibirapuera - projeto de Oscar Niemeyer dos anos 1950, construído para a comemoração do IV Centenário da cidade de São Paulo - é discutida a partir de todos os processos dos órgãos de preservação (IPHAN, CONDEPHAAT e CONPRESP). É possível, a partir desses casos, verificar como o arquiteto, ao longo de toda a existência do parque, interferiu nas decisões de intervenção - mesmo após a sua morte. / This study examines the recognition and preservation of modern architecture as cultural heritage. More specifically, it presents a discussion on modern architects\' interference in their own work. It considers how their work and that of their heirs facilitate or hinder preservation of modern architecture, and how recent heritage listings of modern architecture are affected due to the short time interval between their production and recognition. This interference contradicts the contemporary preservation guidelines underpinning this work, in particular the 1964 Venice Charter, which was based on critical restoration principles. These guidelines pose a more comprehensive view of cultural heritage without prioritizing an authorial approach that would ten to be little sensitive to the cultural values instilled in the work itself. The thesis discusses the historical context in which modern architecture came to be viewed as cultural heritage: the second half of the 20th century and its revisions of modern paradigms, new postmodern stances, and discussions on cultural heritage preservation. Finally, this study discusses Parque Ibirapuera - the park complex that Oscar Niemeyer designed in 1950 to commemorate the city of São Paulo\'s 4th centennial - in view of the listing procedures adopted by heritage agencies (IPHAN, CONDEPHAAT and CONPRESP). From these cases, one can draw evidence of how Niemeyer intervened in decisions concerning the park from its inception and continued to do so, even posthumously.

A presente pesquisa trata sobre a preservação da arquitetura moderna, com foco nas ações do órgão federal de preservação, IPHAN, de forma a analisar os bens tombados por ele e os procedimentos de intervenção que vem sendo aplicados atualmente nesses edifícios. O IPHAN foi pioneiro na proteção da arquitetura moderna, mas até hoje não possui estudos sistemáticos sobre essa manifestação; e as práticas de intervenção em bens modernos no Brasil ainda carecem de mais debates sobre o tema, a fim de fundamentar os trabalhos nas cartas e teorias de restauro mundialmente conhecidas. Assim, visando a contextualizar o cenário brasileiro com o internacional, foi analisado o histórico da preservação da arquitetura moderna, desde as primeiras ações de preservação e suas legislações, de modo a entender em qual momento essa manifestação começou a ser reconhecida como patrimônio e de que forma era garantida sua proteção em diversos países. Também são apresentadas as recentes discussões em âmbito internacional referente aos processos de intervenção nesses edifícios, sendo analisados alguns casos de obras ícones do movimento moderno. Partindo para o cenário brasileiro, primeiramente é realizado um relato sobre a criação do SPHAN, expondo suas primeiras personagens e de que forma sua ligação com o movimento moderno no Brasil contribuiu para o tombamento pioneiro dessas obras. Subsidiado por essa apreciação, apresenta-se o estudo dos bens modernos protegidos pelo IPHAN, analisados a partir dos processos de tombamento, visando à compreensão das motivações que levaram a essas tutelas; para tanto, a exposição das práticas do órgão de acordo com cada momento foi fundamental para a contextualização das análises. E, por fim, apresenta-se o estudo da intervenção em um bem protegido, o Palácio do Planalto, de forma a resgatar a análise feita inicialmente sobre os recentes debates referentes aos procedimentos de intervenção, elaborando uma análise comparativa com o trabalho realizado na sede da Presidência. Assim, pretende-se contribuir para o debate sobre o assunto, estimulando pesquisas e práticas de intervenção mais fundamentadas nas teorias de restauro, além de fomentar ações públicas mais sistemáticas e consistentes, visando à preservação desse patrimônio recente. / The present research is about preservation of the Modern Architecture, with its focus on the actions of the federal preservation institute, IPHAN, in a way to analyze its protected heritage and the procedures of intervention which have been used nowadays in these buildings. IPHAN was a pioneer in protection of modern architecture, but until now it has no systematic studies about this movement; and the practices of intervention in Brazil are still in need of more discussion over the issue, in order to substantiate the works on the restoration\'s charters and theories, which are globally known. That way, so as to contextualize the Brazilian and the international scene, the history of modern architecture\'s preservation was analyzed, since the first actions of preservation and its laws, in order to understand in which moment this manifestation started to be recognized as heritage and in which way was its protection granted in several countries. Also, recent discussions are shown in an international context regarding the process of intervention in these buildings, being analyzed some cases of works icons of the modern movement. Setting off to the Brazilian scene, firstly a report is made about the creation of SPHAN, exposing its first characters and in which way its connection with the modern movement in Brazil contributed to the pioneer protection of these works. Helped by these considerations, a study of IPHAN\'s protected modern works is presented, studied from protection files, objecting the understanding of the motivations which led to these guardianships; for that, the exposure of the institution\'s practices according to each moment was fundamental to the contextualization of the analyzes. And, finally, the study of intervention in a protected building is presented, the Palácio do Planalto, in a way to bring back the analysis initially made about the recent discussions regarding the procedures of intervention, elaborating a comparative analysis with the work done in the Seat of the Presidency. That way, it is intended to contribute to the discussion about the issue, stimulating researches and practices of intervention which are more subsidized in restoration theories, besides fomenting public actions which are more systematic and consistent, aiming to the preservation of these recent heritage.

O enfrentamento da grande escala sobre a paisagem natural é um tema que interessa à arquitetura moderna, estabelecendo um desafio que abrange a resolução do projeto em si, bem como a capacidade de produção de território. Horacio Baliero (1927-2004), em sua obra para o Cemitério Parque de Mar del Plata, abarca essas questões de forma contundente, demonstrando os anseios do movimento moderno em estabelecer relações entre o edifício e o local de inserção, assim como a preocupação com a expansão territorial. Considerado um expoente da arquitetura moderna argentina pelos seus pares, Baliero dedicou-se simultaneamente à docência e à prática, desenvolvendo mais de 80 projetos de diversas escalas e programas. A presente dissertação apresenta uma análise aprofundada do projeto para o Cemitério Parque de Mar del Plata, com o objetivo de compreender suas possíveis influências, a composição resultante de cada elemento proposto e de que forma o projeto arquitetônico estabelece relações com a paisagem. Como contextualização para o caso central, este estudo exibe ainda um panorama da trajetória de Horacio Baliero, destacando suas obras de maior repercussão e aspectos importantes de sua carreira acadêmica e profissional. / A large-scale project on the natural landscape is a subject that concerns modern architecture, setting a challenge that includes both the resolution of the project itself and the capacity of territory production. Horacio Baliero (1927-2004), in his work for the Mar del Plata Park Cemetery, prominently covers these issues, demonstrating the willingness of the modern movement to establish relationships between the building and its insertion site, as well as its concern with the construction of territory. Considered an exponent of modern architecture in Argentina by his peers, Baliero devoted himself both to teaching and practice, developing more than 80 projects of different scales and programs. The present study presents a comprehensive analysis of the Mar del Plata Park Cemetery in order to understand its possible influences, the resulting composition of each proposed element, and how the architectural project establishes relationships with the landscape. To set background for the central case, this analysis also shows an overview of Baliero’s career, highlighting his most influential works and important aspects of his academic path and professional life.

A cultura brasileira dos anos 20 aos 60 do século XX foi movida em grande parte pelo desejo de equacionar a nação na perspectiva de uma original combinação entre erudito e popular. Tendo como pressuposto os dilemas culturais trazidos pela modernidade em solo brasileiro, o presente trabalho pontua a relação entre o espaço natural brasileiro e os questionamentos acerca das esferas culturais e civilizatórias nele contidos. Pretende-se discutir conceitos e procedimentos aceitos no campo da arquitetura, relativos aos termos como paisagem, natureza, cultura, tradição e modernidade, que estão no bojo da experiência cultural nos Trópicos. Tendo em vista que a escala do espaço natural é traço diferencial inequívoco da cultura arquitetônica moderna brasileira que se desdobra via Rio de Janeiro, procura-se compreender o modo como Lucio Costa problematizou a relação entre construção e natureza frente à escala do território. Numa esfera social ampla, seria preciso esperar por Brasília para que a produção técnica pudesse representar a civilização dos trópicos, perante aos amplos espaços vazios do planalto central do país. / The Brazilian culture from 20s until 60s of the XX century was specially moved by the desire of setting out the nation on a perspective of an original combination between the erudite and the popular. It has the presupposition of the cultural dilemma brought by the modernity in Brazilian ground, the present research focus on the relation between the Brazilian natural space and the questionings about the cultural and civilization spheres on it involved. This intends to discuss accepted concepts and procedures on the architecture field, related to the terms as landscape, nature, culture, tradition and modernity, which are in the head of the cultural experience of tropics. Considering that the natural space scale is an undoubted differential trait of the culture of the Brazilian modern architecture that is proved by Rio de Janeiro, we aim to comprehend the way how Lúcio Costa analyses and questions the relation between the construction and nature facing the scale of the territory. In a wise social sphere, it would be necessary waiting for Brasilia, so the technical production could represent the civilization of the tropics, considering the wise empty spaces of the Central Plateau of the country.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-09-15T14:23:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Isabela M S de Andrade.pdf: 5847524 bytes, checksum: e7cb2a64813557ff286033164e5a02b2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com), reason: indicar membros da banca. on 2014-09-21T00:11:14Z (GMT) / Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2014-10-13T14:03:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Isabela M S de Andrade.pdf: 5847524 bytes, checksum: e7cb2a64813557ff286033164e5a02b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-20T17:31:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao Isabela M S de Andrade.pdf: 5847524 bytes, checksum: e7cb2a64813557ff286033164e5a02b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-20T17:31:07Z (GMT). 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Under this process, the contributions referred to this type of research serve as support for discussion of home and existential place . The house appears as phenomenological field of study to think about not only the ways to build and register the architectural styles at a particular time , but also the ways of living and relating to space . Thus faces , considering the aspects of the history of the house , this research aims to understand how a place has been changed and modified over time and , in particular , how a particular home can bring important information about the memory and history of a way of living . Studies the primary home starting from a common home , the home of Mr. and Mrs. José Félix Louza Irene Felix Louza , located at Avenida Paranaíba with 09 Street , in the city center of Goiânia , project conducted by renowned architect David Libeskind . The study refers to its modern architecture and style , as well as patterns of living and live this space , which , from 1952 , date of the beginning of its construction , was established as culturally " modern house " . We may , from that, think of the ways of living of its inhabitants in a Goiania still unpaved and thereby appropriating this discourse of modern housing to ask ourselves : How can we belong to a place that is not ours ? Like this place - segregated territory or approached its inhabitants and how the assimilation of the concept of modernity and the real experience of that space was possible? Divided the work into three chapters : the first deals with the material elements of the file, a historical and architectural context , the second discusses succinctly the concept of modern home and its Brazilian styles , applying it to the object of study , the third chapter discusses the symbolic relations with the residents of the house in your inner space , analyzing the changes over the years . The final considerations intend to infer the proposal to think of ways of reframing of space inherent to its architecture and its aesthetic , thinking of lived spaces , reinvented and they bring in their internal arrangements private configuration , using the methodology of History and Theory Interartes based investigative . Modern architecture, with all its magnificence sterility and cold , imposing a way of life by placing man in space . However , although this spatial configuration is observed , no other way to live , particularly that overrides this materiality of place / Contar a história de um lugar envolve operações conceituais que se relacionam às práticas urbanas dentro do que podemos chamar de uma história do habitar, relacionando a este o cotidiano urbano e a dimensão existencial de um lugar habitado. Falar de um lugar e viver esse lugar são experiências distintas. O olhar observador, que conceitua arquiteturas, define estilos e épocas, não é o mesmo de quem habita o espaço. O estudo da casa e dos modos de morar aparece dentro de uma discussão que envolve a arquitetura e o urbanismo, o design, a sociologia, a antropologia e outras várias vertentes de pesquisa que relacionam a experiência do espaço e do lugar distintamente. No âmbito desse processo, as contribuições referidas a esse tipo de pesquisa servem como suporte para a discussão da casa como lugar existencial. A casa fenomenológica aparece como campo de estudo para se pensar não apenas os modos de construir e registrar os estilos arquitetônicos em uma determinada época, mas também os modos de morar e de se relacionar com o espaço. Dessarte, considerando os aspectos da história da casa, esta pesquisa propõe entender como um lugar vem sendo alterado e modificado ao longo do tempo e, em particular, como uma determinada casa pode trazer informações importantes sobre a memória e a história de um modo de habitar. Estuda a casa primordial partindo de uma casa comum, a casa do Sr. José Félix Louza e Sra. Irene Félix Louza, localizada à Avenida Paranaíba com Rua 09, no Centro da cidade de Goiânia, projeto realizado pelo renomado arquiteto David Libeskind. O estudo se refere à sua arquitetura moderna e estilo, bem como aos modos de morar e viver este espaço, o qual, a partir de 1952, data do início de sua construção, foi culturalmente instituído como “casa moderna”. Podemos, a partir disso, pensar nos modos de viver de seus habitantes em uma Goiânia ainda sem asfalto e, com isso, apropriarmo-nos desse discurso de moradia moderna ao nos perguntar: Como podemos pertencer a um lugar que não é nosso? Como esse lugar-território aproximou ou segregou seus habitantes e como essa assimilação entre o conceito de modernidade e a vivência real desse espaço foi possível? Divide-se o trabalho em três capítulos: o primeiro trata dos elementos materiais do arquivo, num contexto histórico e arquitetônico; o segundo aborda de maneira o conceito de casa moderna brasileira e seus estilos, aplicando-o ao objeto de estudo; o terceiro capítulo aborda as relações simbólicas da casa com os moradores no seu espaço interno, analisando as alterações ocorridas ao longo dos anos. As considerações finais pretendem inferir a proposta de se pensar em meios de ressignificação do espaço inerentes à sua arquitetura e à sua ordem estética, pensar em espaços vividos, reinventados e que trazem em sua configuração interna arranjos particulares, usando da metodologia da História e da Teoria Interartes1 como base investigativa. A arquitetura moderna, com toda sua esterilidade e magnificência fria, impõe um modo de vida ao situar o homem no espaço. Todavia, embora essa configuração espacial seja observada, há outro modo de habitar, particular, que se sobrepõe a essa materialidade do lugar.

Partindo do reconhecimento da importância das diversas experiências críticas ou alternativas realizadas desde os anos 60 para a história da arquitetura e do urbanismo - e dos limites na abordagem dessas experiências pela historiografia corrente, que tem a forma arquitetônica como objeto prioritário de análise -, este trabalho procura experimentar um f azer historiográfico calcado na análise da dimensão processual que singulariza esta produção. Para tanto, a dissertação investiga o processo relacionado à concepção e construção do COPROMO, um conjunto de mil unidades habitacionais em Osasco (SP) construído de forma autogerida pela Associação Por Moradia de Osasco com assessoria técnica da USINA CTAH. / Recognizing the importance of several critical or alternative experiences carried out since the 60s to the history of architecture and urbanism - and also recognizing the limits of the current historiography in its approach on those experiences since it places the \'architectural form\' as a priority object of analysis -, this work seeks to experience an historiographical practice underpinned by the analysis of the procedural dimension that distinguishes those experiences. In this way, this paper investigates the process related to the design and construction of COPROMO, a set of one thousand housing units in Osasco (São Paulo) built in a self-managed way by the communiy association called Associação Por Moradia de Osasco, with the technical advice of USINA CTAH.

A presente pesquisa trata sobre a preservação da arquitetura moderna, com foco nas ações do órgão federal de preservação, IPHAN, de forma a analisar os bens tombados por ele e os procedimentos de intervenção que vem sendo aplicados atualmente nesses edifícios. O IPHAN foi pioneiro na proteção da arquitetura moderna, mas até hoje não possui estudos sistemáticos sobre essa manifestação; e as práticas de intervenção em bens modernos no Brasil ainda carecem de mais debates sobre o tema, a fim de fundamentar os trabalhos nas cartas e teorias de restauro mundialmente conhecidas. Assim, visando a contextualizar o cenário brasileiro com o internacional, foi analisado o histórico da preservação da arquitetura moderna, desde as primeiras ações de preservação e suas legislações, de modo a entender em qual momento essa manifestação começou a ser reconhecida como patrimônio e de que forma era garantida sua proteção em diversos países. Também são apresentadas as recentes discussões em âmbito internacional referente aos processos de intervenção nesses edifícios, sendo analisados alguns casos de obras ícones do movimento moderno. Partindo para o cenário brasileiro, primeiramente é realizado um relato sobre a criação do SPHAN, expondo suas primeiras personagens e de que forma sua ligação com o movimento moderno no Brasil contribuiu para o tombamento pioneiro dessas obras. Subsidiado por essa apreciação, apresenta-se o estudo dos bens modernos protegidos pelo IPHAN, analisados a partir dos processos de tombamento, visando à compreensão das motivações que levaram a essas tutelas; para tanto, a exposição das práticas do órgão de acordo com cada momento foi fundamental para a contextualização das análises. E, por fim, apresenta-se o estudo da intervenção em um bem protegido, o Palácio do Planalto, de forma a resgatar a análise feita inicialmente sobre os recentes debates referentes aos procedimentos de intervenção, elaborando uma análise comparativa com o trabalho realizado na sede da Presidência. Assim, pretende-se contribuir para o debate sobre o assunto, estimulando pesquisas e práticas de intervenção mais fundamentadas nas teorias de restauro, além de fomentar ações públicas mais sistemáticas e consistentes, visando à preservação desse patrimônio recente. / The present research is about preservation of the Modern Architecture, with its focus on the actions of the federal preservation institute, IPHAN, in a way to analyze its protected heritage and the procedures of intervention which have been used nowadays in these buildings. IPHAN was a pioneer in protection of modern architecture, but until now it has no systematic studies about this movement; and the practices of intervention in Brazil are still in need of more discussion over the issue, in order to substantiate the works on the restoration\'s charters and theories, which are globally known. That way, so as to contextualize the Brazilian and the international scene, the history of modern architecture\'s preservation was analyzed, since the first actions of preservation and its laws, in order to understand in which moment this manifestation started to be recognized as heritage and in which way was its protection granted in several countries. Also, recent discussions are shown in an international context regarding the process of intervention in these buildings, being analyzed some cases of works icons of the modern movement. Setting off to the Brazilian scene, firstly a report is made about the creation of SPHAN, exposing its first characters and in which way its connection with the modern movement in Brazil contributed to the pioneer protection of these works. Helped by these considerations, a study of IPHAN\'s protected modern works is presented, studied from protection files, objecting the understanding of the motivations which led to these guardianships; for that, the exposure of the institution\'s practices according to each moment was fundamental to the contextualization of the analyzes. And, finally, the study of intervention in a protected building is presented, the Palácio do Planalto, in a way to bring back the analysis initially made about the recent discussions regarding the procedures of intervention, elaborating a comparative analysis with the work done in the Seat of the Presidency. That way, it is intended to contribute to the discussion about the issue, stimulating researches and practices of intervention which are more subsidized in restoration theories, besides fomenting public actions which are more systematic and consistent, aiming to the preservation of these recent heritage.

Este estudo buscou analisar uma parte da obra da artista contemporânea francesa Dominique Gonzalez-Foerster, pondo em foco especialmente sua relação com a arquitetura moderna e com o Brasil. Nessa direção, interessava também compreender de que maneira a artista opera as dimensões do tempo e do espaço em suas obras. Para isso, fez-se necessário um estudo prévio sobre o rompimento das barreiras artísticas com a arquitetura e outros campos de conhecimento, um aprofundamento sobre a síntese e autonomia no campo artístico, assim como uma investigação acerca de algumas teorias para a arte contemporânea e os grupos de artistas que se conformaram ao redor de um conceito de Estética Relacional. A pesquisa se deteve sobre o período que compreende os anos finais da década de 1980 até 2014 e estudou obras realizadas no Brasil e no estrangeiro. O início do trabalho abrange as obras entre as décadas de 1990 até os anos 2000 que partem de uma proposta de Dominique Gonzalez-Foerster de produzir ambientes domésticos no âmbito institucional: são as obras da série Chambres. Essas obras suscitam questões como a tecnologia, a imaterialidade, os vazios potenciais e a criação de novas narrativas pelos expectadores/visitantes ativos. A seguir, estudamos o modo como a artista evoca e migra para os espaços exteriores produzindo obras institucionais que tenham uma relação com cidades, ou ainda propostas para parques e jardins que são pensados como a primeira exterioridade ainda vinculada de algum modo à esfera doméstica de suas obras iniciais. São abordados nesse ponto do estudo os conceitos de deslocamento, da constituição fragmentada do indivíduo contemporâneo, além do papel das viagens em sua obra. Ainda nesse ponto, estudamos o conceito de jogo presente na obra de Dominique e em diálogo com a produção de Helio Oiticica. Finalmente, a última etapa desse estudo tratou da relação da obra de Dominique Gonzalez-Foerster com a arquitetura moderna, as influências da cidade de Grenoble, sua arquitetura, urbanismo e comunidade artística; e a arquitetura moderna brasileira, em obras entre os anos 1999 e 2014. Para essa parte do estudo fez-se necessário contextualizar a migração do projeto de modernidade para áreas periféricas, que produziriam modernidades alternativas e, segundo Gonzalez-Foerster, imbuídas de potencialidades. Estudamos também a perda de utopia da modernidade e de que maneira a artista trabalharia isso em suas obras. A partir do conceito de tropicalização, segundo um ponto de vista específico desse termo definido por Gonzalez-Foerster, são exploradas três mostras que operam com esse conceito e que em diversos momentos dialogam com o restante da produção da artista. Por fim, percorremos outras quatro obras e exposições individuais e coletivas das quais a artista participou no Brasil entre os anos de 2010 à 2014 com a intenção de fazer um pequeno panorama da produção da artista no país, somando um total de 25 obras analisadas. / This study has the intention to analyze the body of Dominique Gonzalez- Foerster\'s work, specially its relations with modern architecture and Brazil. Therefore, this research is also interested to understand the way the artist deals with time and space along her work. That being so, it was necessary to proceed a previous studies about the limits suppression of art and architecture and other fields of knowledge; an investigation about the synthesis and autonomy in the artistic field; and also about contemporary art theories and its artist\'s conformation around the concept of Relational Aesthetics. This research covers the period of time from 1980 to 2014 and studied works produced in Brazil and abroad. The works from 1990 to 2000 in the beginning of this study are one part of Dominique Gonzalez-Foerster\'s proposal of producing domestic environments inside the art institutions: the Chambres series. These pieces of art reflect about issues such as technology, immateriality, potential emptiness and the possibility of new narrative creation by the active viewers/visitants. The next step was to study how the artist recalls and also migrates to exterior spaces producing institutional works which are in relation to the cities, or else, projects for parks and gardens thought as the first possible exteriority still connected somehow to the domestic feel of her first works. At this point, we had to look into the concepts of displacement, of the fragmented constitution of the contemporary beings, and the role of the travels in her work. Still, the concept of playing, present in Dominique Gonzalez-Foerster\'s work, and its relation to Helio Oiticica\'s proposals were also examined. Finally, the last part of this study regards and analyzes the relation of her work with modern architecture, the influences of Grenoble, its architecture, urban planning and artistic community; and the modern Brazilian architecture, in her works between 1999 and 2014. For this part of the study it was essential to briefly historically contextualize the process of the ideals of modernity migration for peripheral areas, which produce alternative modernities, for Dominique Gonzalez Foerster, filled with potentiality. The loss of modernity utopia and the way the artist comprises it in her works were also a relevant subject of this dissertation. Considering the concept of tropicalization, developed in a specific way by Gonzalez-Foerster, three exhibitions were studied, especially in their way to dialogue with the rest of the artist\'s work. At last, other four individual exhibitions in Brazil between 2010 and 2014 were analyzed with the intention to produce a panorama of the artist\'s work in the country, and to sum them to all of the 25 works in this research.

A dissertação investiga a hipótese urbana de Le Corbusier para a cidade de São Paulo, realizada durante sua viagem à América Latina em 1929 - enfocando no diálogo entre arquitetura e paisagem suscitada pela proposta. O trabalho inscreve o contexto da viagem de Le Corbusier, remontando os principais conflitos políticos e estéticos em que o arquiteto franco-suíço estava envolvido na Europa, durante os anos que precedem imediatamente sua vinda ao continente sul-americano. Na leitura formal do plano, destaca-se a perspicaz leitura que Le Corbusier realizou da geomorfologia e geografia do sítio de São Paulo - contrastante tanto com as práticas urbanísticas em exercício na Europa quanto os estudos desenvolvidos por técnicos e engenheiros na cidade de São Paulo no mesmo período. O imaginário do projeto será reconstruído em conjugação com a caracterização das premissas materiais de sua formulação através de três fontes: a pesquisa histórica dos projetos urbanísticos de larga escala existentes para São Paulo até o episódio da visita - a fim de caracterizar os problemas sociais e urbanos que a cidade atravessava, comparando-os com os objetivos da hipótese de Le Corbusier; a análise das referências de monumentos da antiguidade levantadas pelo arquiteto na descrição do projeto - remetendo ao constante conflito na sua obra entre signos do passado e a modernidade; e por fim, a análise da função técnica e poética da visão aérea no processo de elaboração do plano de Le Corbusier, associando o projeto a uma complexa cultura visual que estava se inaugurando naquele período. / The dissertation investigates the Le Corbusier\'s plan for São Paulo developed during his Latin America\'s trip in 1929 - focusing on the dialogue between architecture and landscape raised by the proposal. Le Corbusier\'s voyage to South America is inscribed the major political and aesthetic conflicts that the architect was involved in Europe during the years that immediately preceding this trip. In the formal reading of the plan, Le Corbusier\'s insightful reading of São Paulo\'s geomorphology and geography is noteworthy - contrasting with both urban practices at that moment in Europe and the studies developed by technicians and engineers in São Paulo. We attempt to reconstruct the project\'s imagery in conjunction with the material conditions of its formulation, and through three research sources. The first is the historical survey of the existing projects for the city of São Paulo. It reveals the urban and social problems that the city was undergoing. Moreover, the facts showed in the survey serve as a means of comparison with the aims of Le Corbusier\'s hypothesis. Second, the analysis of historical references that Le Corbusier lists on the project\'s description - such as the aqueduct of Segovia and the Pont du Gard - is relevant to understand why and how these infrastructural elements are present in the plan. Finally, the analysis of the technical and poetic function of the aerial view in the elaboration process of Le Corbusier\'s plan inscribes this project in a complex visual culture that was being established at that moment.

O presente trabalho trata da preservação da arquitetura moderna, no contexto das discussões realizadas nos últimos anos sobre o tema, que contempla além das questões técnicas, uma reflexão sobre a fundamentação teórica e a metodologia de projeto nas quais estas intervenções se baseiam, tendo como objetivo maior inserir a questão da preservação da arquitetura moderna no Brasil no conjunto das discussões que vêm se desenvolvendo no panorama internacional. O caminho escolhido para lidar com estas questões foi a analise das questões relativas à preservação de um grupo de edifício de escritórios construídos na cidade do Rio de Janeiro, entre as décadas de 1930 - 1960. Foi realizado um inventário dos referidos edifícios, identificados os valores e as características a serem preservadas. / The present work deals with preservation of modern architecture in the context of the discussions that have been developed in last years about the theme, which includes technical issues and the theoretical and methodological approach of the interventions with the aim of to introduce the question of preservation of modern architecture in Brazil in the framework of the discussions in the international scene. The way that was chosen for the development of the work was the analysis for the preservation of a group of modern office buildings, built in Rio de Janeiro, in the period of 1930-1960. An inventory was made, and the values for preservation were defined.