Esta dissertação propõe-se a estudar a obra do Arquiteto Luís Fernando Corona a partir da identificação e do registro sistemático de sua produção e posterior análise formal de sua obra. O período abordado localiza-se entre os anos de 1951 e 1977. O primeiro ano marca o início de sua vida profissional, como arquiteto e professor do curso de arquitetura do IBA, enquanto o último diz respeito a seu precoce falecimento aos 52 anos. Dentre a produção de Luís Fernando Corona, encontramse os edifícios Jaguaribe (1951), o Tribunal de Justiça do Rio Grande do Sul (1952) e a CRT (1964), que conjugados a inúmeros outros projetos definem uma produção relevante no contexto da modernidade arquitetônica gaúcha. O trabalho também busca identificar as influências na formação profissional do arquiteto e sua contribuição para a construção de uma identidade moderna da arquitetura riograndense. O registro e análise da obra do arquiteto Luís Fernando Corona salvaguarda uma parte significativa da história da arquitetura do Rio Grande do Sul da segunda metade do século XX, quando se firma a profissão de arquiteto no Estado. / This dissertation intends to study the work of the architect Luís Fernando Corona through the identification and systematical organization of his production and the formal analysis of his work. The period of study covered the years between 1951 and 1977. The first year indicates the beginning of his professional life as an architect and professor of architecture at IBA, while the last one refers to his early death at the age of 52. Among Luís Fernando Corona's production are the Jaguaribe building (1951), the State Law Courts of Rio Grande do Sul (1952) and the CRT headquarters (1964), which with many other projects define an important contribution in the context of modern architecture in southern Brazil. This study also tries to identify the influences during the architect's professional fomation and his contribution for the construction of a modern identity of Rio Grande do Sul's architecture. The compilation and analysis of Luís Fernando Corona's work safeguards a relevant part of Rio Grande do Sul's architectural history in the second half of XX century, when the profession gains recognition the State.

O trabalho discute a introdução e o desenvolvimento da produção arquitetônica moderna da cidade de Teresina, que ganhou força tardiamente, quando a Arquitetura Moderna brasileira já havia alcançado a sua consolidação. Nesse processo a arquitetura moderna produzida adquiriu algumas particularidades em relação aos grandes centros do país, devido à defasagem temporal, às características geográficas, sociais, culturais, econômicas e climáticas. De forma específica, o trabalho pretende levantar, analisar e interpretar a produção moderna do arquiteto mineiro Antônio Luiz de Dutra de Araújo desde a sua chegada na cidade de Teresina, capital do Estado do Piauí, em 1968. Isto porque teve um papel fundamental na difusão e aceitação da arquitetura moderna na cidade, sendo emblemático das características citadas presentes em sua obra, sendo responsável pelo desenvolvimento de um grande volume de projetos como bancos, hospitais, escolas, clubes, além de inúmeras residências. Através da obra do arquiteto, pretende-se construir um entendimento do início e aceitação do modernismo na cidade, verificar a sua difusão e afirmação levando em conta os acontecimentos na cidade e no Brasil. / The paper discusses the introduction and development of the modern architectural production of the city of Teresina, which gained strength belatedly, when the Brazilian Modern Architecture had already reached its consolidation. In this process the modern architecture produced, acquired some peculiarities in relation to the great centers of the country, due to temporal lag, to the geographic, social, cultural, economic and climatic characteristics. Specifically, the work intends to survey, analyze and interpret the modern production of Antônio Luiz Dutra de Araújo from Minas Gerais, since the time he arrived in the city of Teresina, capital of the state of Piauí, in 1968. Diffusion and acceptance of the modern architecture in the city, being emblematic of the mentioned characteristics, because present in his work, being responsible for the development of a large volume of projects such as banks, hospitals, schools, clubs, as well as numerous residences. Through the architect\'s work, we intend to build an understanding of the beginning and acceptance of modernism in the city, verify its diffusion and affirmation taking into account the events in the city and in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-15T23:44:00Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Michelle Schneider Santos1.pdf: 6298445 bytes, checksum: c680fd7cb8a6a16293d4f8ff8e81297c (MD5) Michelle Schneider Santos2.pdf: 16587714 bytes, checksum: d12f9641f70329d35c72369fed6b7d41 (MD5) Michelle Schneider Santos3.pdf: 16793428 bytes, checksum: 35ac5ec5e10f1a1e35f15795d5f8c8ab (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The circulation of young architects became an important vector on the expansion of new ideas in Brazil mid XX Century, what improved the sprouting of important modern architecture buildings. Since 1960 Curitiba, capital of Parana, was also permeated by architects coming from other regions; prominence to a group of architects graduated at Mackenzie University in São Paulo, who recognized an unique opportunity and intended there a professional and intellectual recognition, mainly through a frequent participation in architectural competitions. Luiz Forte Netto, José Maria Gandolfi e Roberto Luis Gandolfi had an important role in the architectural scene in Paraná which is consolidated in Curitiba in 1962. This research aims to analyze their architecture and intends to show how this architects and their work helped on the development of Brazilian modern architecture by that moment. / A circulação de jovens arquitetos constituiu um vetor de expansão de novas idéias no Brasil em meados do século XX, o que impulsionou o aparecimento de importantes obras modernas. A partir da década de 1960 a capital do estado do Paraná, Curitiba, foi também permeada por arquitetos originários de várias regiões; com destaque para um grupo de egressos da Universidade Mackenzie, em São Paulo, que percebeu uma oportunidade única e buscou ali o reconhecimento do meio intelectual e arquitetônico, principalmente através da participação em concursos de arquitetura. Luiz Forte Netto, José Maria Gandolfi e Roberto Luis Gandolfi tiveram um importante papel no cenário arquitetônico paranaense, em especial durante sua sociedade no escritório Forte Gandolfi, que se consolida em Curitiba a partir de 1962. Esta pesquisa busca analisar sua produção arquitetônica e pretende mostrar a contribuição dos arquitetos e de suas obras na ampliação do panorama da arquitetura moderna brasileira desse período.

Architecture has been pushed towards the realms of theorization, conceptualization and design methodologies. It is apparent that design is becoming interrupted and more associated with the manufacturing of ideas. It has lost its essence as a phenomenon whose roots are embedded in history and man’s relationship with his specific habitat. Hence, the aim of the thesis is to redirect architectural attention to Ecology and its various implications on design. The study puts forward the notion that human achievements are an outcome of the interaction between ecology, Culture and Cognitive Structure. These relationships are thought to set the principles behind environmental qualities of stability, compatibility and fitness. Once designers arrive at an understanding of these principles, they will be able to manipulate their design ideas to accommodate ever changing circumstances of their physical and cultural environments. The title “Physical, cultural and cognitive interactions in the conception and the production of the built environment” implies a significant theme which could indicate major traits that characterize modern practices and theorisation within the area of Architectural and Environmental Design Studies. In this work, it will be seen why and how: First, a lack of consideration for the physical environment, its requirements and its role in producing diversified architectural forms. The most significant outcome of a such position lies in divorcing nature, its laws and the ecosystems on which man has spent the preceding history elaborating building patterns on the basis of utilising them for his interest free of charge and without consequences to his survival. The fact is that different cultures, ways of life and differentiated built environments, which can only be attributed to man’s adaptation to different ecological conditions, have been widely swept away under the mythical notion of “International style”. Second, because the architects and theorists of the contemporary architecture admire mental constructions and abstract philosophies of their own, they have advocated an alien and distorted meaning of the concept of culture. The most likely interpretation of this vital concept is that it is viewed as related to a kind of abstract intellectual capacity in the human brain that does not lend itself to variation in the physical setting. Tragically, the adoption of such view has resulted in sweeping away subcultures which have been developed in remote areas in accordance with their geographical setting. The most acceptable meaning of culture has been to imply the role of physical environment in shaping social relations, the modes of thought, norms, beliefs, ways of life, the ideologies and the total range of customary behaviour, all of which have been influenced by people’s adaptation to their environment. Therefore, building forms, patterns of growth, town morphology, in short, architectural phenomenon, has, like culture, evolved characteristics from its natural habitat. We now often observe that such an argument is totally diminishing in the present architecture and in the environmental activities of those in charge. Third, the interruption of continuity and flow of human cognitive knowledge by introducing techniques and thoughts whose practical values, aesthetical capacities and meanings do not correspond with people’s knowledge of the environment, building behaviour or activities associated with the history of people’s relation to their own habitat. This work is structured in two main parts; the first one will deal with the contribution of the different disciplines such as Ecology, Culture, Economy, Psychology, Architecture and Urban Design from the theoretical point of view in the development of the different concepts. In the second part, we will discuss the impact of these disciplines on the production of our built environment and we will end up by suggesting a model highlighting the interactions of these disciplines in the evaluation and the production of our built environment through a chosen case study which is Algiers. The main methods used in this study are: Descriptive for the first part which is dealing with the review of the current literature on Ecology, Culture and Cognition; Analytic for the proposed model and the case study; the third method is predictive and concerns the last part of this work.

L'architecture moderne des années 20 et 30 est en général caractérisée par un usage des nouveaux matériaux que son l'acier, le béton et le verre. Pourtant la pierre a joué également un rôle important, quoique plus modeste, dans la définition du "style moderne", rôle qui a été peu étudié dans les nombreux travaux qui ont porté sur cette période. Pendant des siècles, la "construction pierre par pierre", a été un aphorisme de la culture occidentale qui renvoyant à l'action archaïque de construire, que ce soit au niveau de bâtiment ou de la ville. C'est la raison pour laquelle elle a toujours été associée à la tradition, et délibérément occultée par le Mouvement Moderne. Cependant elle témoigne bien des transformations en cours de la phase cruciale de la "modernisation" de la société et donc de l'architecture et de la construction. La pierre est aussi un excellent lieu d'analyse de la phase délicate de transition d'un tissu technique et commerciale traditionnel, vers une industrialisation naissante et des nouvelles technologies qui lui sont liées / Reading the project of the Modern and its constructive cultures in relation to the historical conditions and the technology, allows exploring some aspects of Modern Architecture in Europe. Besides the traditional, more studied and known triad of "moderns" materials, steel, concrete and glass, the stone also played an important role, in the definition both of "modern construction and modern style". The construction in stone was always associated with the tradition and then forgotten by the Modern Movement, during the crucial phase of society's "modernization" and therefore its architecture and construction. The stone however explains this delicate transition from the traditional art of building in stone to the new technologies

Este trabalho analisa a produção arquitetônica de Luis Barragán reconhecendo as três fases apresentadas pela historiografia mexicana (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; e Louise Noelle, 1996). Busca olhar sobre o contexto de cada uma dessas fases para refletir sobre obras representativas de cada uma delas. Na primeira fase, estuda a Casa González Luna (1928-1929) em Guadalajara; na segunda fase, o Edifício Casa-Estúdio para 4 pintores (1939-1941) e na terceira, as obras Jardines del Pedregal (1945-1954), as construções em Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Estúdio e Ateliê de Luis Barragán e a Capela e Ampliação do Convento de Tlalpan (1953-1960 e 1979-1980), na Cidade do México. A pesquisa propôs a construção do imaginário de Luis Barragán através das paisagens citadas por ele, dos autores que ele reconhece em sua interlocução, das viagens realizadas por ele e do discurso feito pelo arquiteto ao receber o prêmio Pritzker em 1980 como chave de leitura e compreensão da poética dos espaços projetados por Barragán. / This dissertation analyzes the architectural production of Luis Barragán recognizing the three phases presented by Mexican historiography (Aníbal Figueroa Castrejón, 1989; Enrique X. de Anda, 1992; and Louise Noelle, 1996). Overviewing the contexts of each phase and analysing representative works of each period. In the first phase studies the González Luna House (1928-1929), in Guadalajara; in the second phase the House-Studio for 4 painters (1939-1941) in Mexico City and the third phase the Jardines del Pedregal (1945-1954); the constructions in Tacubaya (1941-1948) - Casa Ortega, Casa Studio and the Worshop of Luis Barragán and the Chapel and Extension of the Convento f Tlalpan (1953-1960 and 1979-1980) in Mexico City. The research proposed the construction of the imaginary of Luis Barragán through the landscapes mentioned by him, the authors he recognizes in his interlocution, his travels and his speech when receveing the Pritzker Prize in 1980 as a key for reading and understanding the poetic of the spaces designed by Barragán.

Esse trabalho é um catálogo de onze escolas públicas projetadas no estado de São Paulo num período que se estende por pouco mais de uma década, de 1960 a 1972. Reúne projetos emblemáticos da arquitetura moderna paulistana, de autoria de Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos, Décio Tozzi, entre outros. A leitura dos projetos selecionados permite reconhecer suas raízes históricas e arquitetônicas no surgimento da escola republicana, nas conquistas pedagógicas escolanovistas, nas escolas projetadas por Affonso Eduardo Reidy e Oscar Niemeyer, nas obras da Comissão Executiva do Convênio Escolar e, finalmente, na obra precursora do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. / This thesis is an analysis of eleven public schools which were projected in the state of São Paulo within a period of little more than ten years from 1960 to 1972. It gathers emblematic projects of the modern architecture of São Paulo with works by Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos and Décio Tozzi among others. A comprehensive study of these selected projects allows for an understanding of how they are historically and architectonically rooted in the emergence of public schools during the republic, in the pedagogic accomplishments of the movement of the Escola Nova (New School) , in the schools which were planned and executed by Affonso Eduardo Reidy and Oscar Niemeyer, in the projects of the Comissão Executiva do Convênio Escolar (a council which was established as a collaboration between state and community authorities) , and finally, in the pioneering works of the architect João Batista Vilanova Artigas.

No Brasil, os anos de 1930 a 1960 irão colher os frutos dos movimentos ocorridos no início do século XX: centralização do poder nas mãos do Estado, alfabetização em massa, uniformização da população, primeira grande guerra, pós-guerra, industrialização, tentativa de democratização. Em meio a esse período sócio-econômico-cultural conturbado, a arquitetura destaca-se como solução para a criação de uma identidade nacional e fortalecimento dos ideais do nosso país como nação. A denominada arquitetura moderna brasileira lança-se em comunhão com o governo, avança e torna-se ícone de renovação mundial. Com a ascensão da nova arquitetura, renasce a arte da azulejaria, adormecida pelos insistentes movimentos de repressão a tudo que se relacionava à arquitetura neocolonial. O processo de reavivamento do material decorreu do fato de o discurso moderno brasileiro casar a tradição com a modernidade e fazer dos materiais nacionais e tradicionais ponte de ligação entre o colonial e a vanguarda. Desse processo, nasce a dissertação, que objetiva estudar a arte da azulejaria durante o movimento moderno com recorte entre os anos de 1930 a 1960 como elemento integrante na conformação de um discurso e de uma arquitetura nacionais. Os estudos de caso elencados para se aprofundar no assunto da azulejaria são o Ministério da Educação e Saúde Pública, no Rio de Janeiro RJ e o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte MG, composto este pelo Cassino, Casa do Baile, Iate Clube e Igreja de São Francisco de Assis. Perante um processo de globalização mundial e banalização da cultura, o entendimento do papel do azulejo na arquitetura brasileira pode auxiliar na preservação desse bem que é patrimônio nacional e evitar que essa memória seja esvaecida. / In Brazil, the years from 1930 in 1960 will reap the benefits of the movements occurred at the beginning of the twentieth century: centralization of power in the hands of the state, mass literacy, uniformity of the population, first great war, post-war, industrialization, attempt to democratization. In the midst of that troubled socio-economic-cultural period, architecture is referred to as a solution for the creation of a national identity and strengthening the ideals of our country as a nation. The so-called modern Brazilian architecture launches itself in communion with the government, progresses and becomes an icon of worldwide renewal. With the rise of the new architecture, the art of ceramic tile is reborn, wich was dormant by repeated movements of repression to everything that related to the neocolonial architecture. The process of reviving the material was caused by the fact that the Brazilian modern speech joins tradition with modernity and makes the national and traditional materials as linking bridge between the colonial and the vanguard. From this process, a dissertation is born, which aims to study the art of ceramic tile during the modern movement cut between the years of 1930 to 1960 as an integral element in the conformation of a speech and a national architecture. The case studies listed to deepen on the subject of the tile are the building of the Ministério da Educação e Saúde Pública in Rio de Janeiro - RJ and the Conjunto da Pampulha in Belo Horizonte - MG, composed by Cassino, Casa de Baile, Iate Clube and Igreja de São Francisco de Assis. Faced with a word globalization process and the culture trivialization, understanding of the tile role in the Brazilian architecture can preserve this material which is a national treasure and prevent this memory from being erased.

Este trabalho traça um panorama da obra de Salvador Candia (1924-1991), arquiteto brasileiro que atuou predominantemente para o mercado da construção na cidade de São Paulo entre as décadas de 1950 e 1980. Para a realização desta pesquisa, o material remanescente do escritório do arquiteto foi reunido, organizado e pré-catalogado em fichas de obras e projetos, sendo que o seu arquivo se encontra em fase de processamento sob a guarda da Escola da Cidade, em São Paulo. Com base neste arquivo, no levantamento de informações bibliográficas complementares e em depoimentos de arquitetos que com ele trabalharam e conviveram, procurou-se situar a sua obra frente a um quadro mais amplo da arquitetura moderna em São Paulo. O primeiro capítulo comenta o período de formação do arquiteto, e os vínculos e parcerias de trabalho que ele estabeleceu desde os primeiros anos de sua atividade profissional. O segundo capítulo aborda a emergência de novos programas na metrópole paulistana, principalmente a partir das décadas de 40 e 50, e a forma como os arquitetos procuraram equacioná-los naquele momento, determinando também em grande parte a atuação posterior de Salvador Candia. O terceiro capítulo levanta algumas das questões que consideramos mais relevantes em sua obra. O quarto capítulo apresenta três projetos, que se referem às questões levantadas no capítulo anterior. Ao final do trabalho, são anexadas as fichas dos projetos e obras levantados durante a pesquisa e um conjunto de textos de autoria do arquiteto. / The present work gives an overview of the oeuvre of Salvador Candia (1924-1991), Brazilian architect who practised primarily for the construction market of the city of São Paulo from the 1950s to the 1980s. In order to carry out the investigation, the material left behind from the architects office was collected, organized and pre-catalogued in fact sheets about built and unbuilt projects; the archives are kept at the architectural school Escola da Cidade in São Paulo. Being based on these records, on complementary biographical information, and on statements given by architects and people who worked with and lived alongside Candia, the present work tries to position his oeuvre within a broader context of modern architecture in São Paulo. The first chapter regards the period of the architects training and education, as well as the ties and work partnerships, which he formed since the early days of his professional career. The second chapter deals with the emerging of new functional programmes in the São Paulo metropolis, mainly from the 1940s and 1950s onward, and the way in which architects tried to solve them at the time, these occurrences being a determining factor for the henceforth practice of Salvador Candia. The third chapter presents a selection of issues that are considered particularly relevant in his work. The fourth chapter gives a description of three selected projects referring to the issues raised in the previous chapter. Finally, annexed to the current work are the fact sheets of the projects, which have been surveyed during the research and a number of texts by the architect.

Com a introdução de um plano de governo com ideais modernizadores: o plano de ação - PAGE- de Carvalho Pinto, (1959/1963), jovens arquitetos encontram solo para cultivar seus ideais de uma nova arquitetura, através da geração de novos espaços que possibilitariam novas práticas sociais. Ações administrativas, organizacionais e financeiras se estruturaram em torno de um projeto central, o de alavancar a modernidade do Estado, em particular no seu interior, estruturada através da modernização material e do modernismo sócio-cultural. Este objetivo era coordenado por um grupo de planejamento responsável pelo entrosamento dessas ações. Agregando o modernismo tanto cultural, através das formas arquitetônicas modernas, que deveriam representar a modernidade, como social, através de novos arranjos espaciais, que deveriam tornar a justiça mais acessível, os edifícios forenses projetados pelos arquitetos modernos são peças paradigmáticas desse processo. Suas novas práticas questionavam o agenciamento espacial tradicional, introduziram novas características construtivas e tipológicas e repensaram a relação com o entorno. Vale registrar que ao longo da primeira metade do século XX os edifícios forenses, implantados pelo DOP (a partir de 1920), ainda traziam no seu agenciamento espacial interno formas de uso similares as extintas casas de câmara e cadeia, modelo colonial, onde os serviços tidos como mais nobres ocupavam o andar superior que tinha acabamento mais requintado. A simbologia recursiva destes edifícios, os usos de ornamentos e elementos greco-romanos buscavam conferir monumentalidade. Mesmo onde se indica uma pré-padronização destes edifícios a partir dos anos cinqüenta, essa condição está presente. A nova fase de produção através dos edifícios modernos possui um propósito mais complexo, envolvendo uma nova forma do saber e fazer arquitetura, percebida na introdução de novas tecnologias, conceitos e relações que se interagem compondo um macrocosmo de questões. Bratke em Amparo utiliza um grande átrio de distribuição aberto e fluído; em Araras Fábio Penteado concebe o fórum a partir de um pátio coberto para circulação retirando o tribunal do júri do corpo do edifício para múltiplo uso da população local; concepção também adotada em Avaré com Paulo Mendes da Rocha; em Amparo, Libeskind e em Piracicaba com Reydi os edifícios enfatizam a independência da estrutura em favor da maior expressividade plástica da obra; em Orlândia, Wilhein aproxima os ambientes de maior uso público com seu entorno, fruição também evidente em Itapira com Joaquim Guedes; em Promissão, Artigas e Cascaldi utilizam essa fluência de forma crítica, articulada por rampas diluindo o campo de observação unidirecional dos recorrentes passos perdidos; em Porto Feliz, Botti e Rubin enfrentam a modulação e elementos pré-fabricados, prezando pela funcionalidade para os serviços da justiça. Embora propusessem um rompimento aos paradigmas adotados na produção forense, essa produção se contrapõe ao utilizar uma nova simbologia, que de certa forma, expressasse a modernização do Estado, percebidos no conjunto de seus aspectos formais e sentidos sociais de seus projetos. Entretanto a adequação para os serviços da justiça foi problemática. As diversidades desta produção, aliados as inadequações encontradas em suas formulações tiveram como resposta a produção estandardizada. Este novo rumo, ainda que base para os novos fóruns até a atualidade, não eliminaram todas as dificuldades apontadas na produção anterior. A produção viabilizada pelo PAGE nos revela que a representação dada a modernização do país, no caso em São Paulo, está associada a proposta de novas práticas de relações sociais, através de espaços mais democráticos. Além de se obter um novo campo de compreensão, ao conhecer como o interior do Estado participava no quadro de desenvolvimento do país projetando a representação de uma nação que bania seu atraso, contribuindo na difusão da arquitetura moderna. / With the introduction of a government plan with ideas of modernization: the action plan - Page, by Carvalho Pinto (1959-1963), young architects found soil to cultivate their ideas of a new architecture, through the generation of new spaces which would allow new social behaviors. Administrative, organizational and financial activities were structured around a main project, to improve state modernization, particularly in the rural part, structured through the material modernization and social and cultural modernism. This aim was coordinated by a planning group responsible for the mixing of these actions. Associating both cultural modernism, through modern architectonic forms, which should represent modernity, and social modernism, through new space arrangements, which should make justice more accessible, the forensic buildings projected by modern architects are paradigmatic parts of this process. Their new actions questioned the traditional space negotiations, introduced new constructive and typological characteristics and rethought the relation with the surroundings. It is worth mentioning that throughout the first half of twentieth century forensic buildings, implemented by DOP (from 1920), still had in its negotiation of space forms of use similar to those of the extinct house of commons and prison, colonial models, where services known as noblest occupied the superior floor, which had fancier finishing. The recursive symbology of these building, the use of greco-roman ornaments and elements aimed to confer monumentality. Even when a fore-standardization of these buildings is indicated from the\' 50s, this condition is present. The new production phase through modern buildings has a more complex objective, involving a new form of knowing and doing architecture, noted in introduction of new technologies, concepts and relations which interact, making out a macrocosmos of questions. Bratke in Amparo uses a huge atrium of distribution open and fluid; in Araras, Fábio Pented conceives a forum from a covered court-yard for circulation, extracting the court of jury from the building body for multiple use of local population; conception also adopted in Avaré by Paulo Mendes da Rocha; in Amparo, Libesking, and in Piracicaba, with Reydi, the buildings emphasize the independence of structure in favor or a bigger plastic expressivity of the piece; in Orlândia, Wilhein bring near environments of a higher public use in its surroundings, fruition also evident in Itapira with Joaquim Guedes; in Promissão, Artigas and Cascaldi use this influence critically, articulated with ramps diluting one-direction observation fields with recurring lost steps; in Porto Feliz, Botti and Rubin face modulation and fore-produced elements, respecting functionality for justice services. Although they proposed a breaking of paradigms adopted in forensic production, this production opposes itself by using a new symbology, which, in a certain way, expressed state modernization, noted in its formal aspects and social meaning of its projects. However, the adjustment for justice services was troubled. The diversities of this production, allied with inappropriations found in its formulas, had as an answer a standard production. This new course, even though it serves as a basis for new forums until now, did not eliminate all difficulties pointed in previous productions. The production made possible by the PAGE reveals that the representation of the modernization of Brazil, in this case São Paulo, is associated to the proposal of new activities of social relations, through more democratic spaces. Besides obtaining a new comprehension field, when discovering how the interior of the state participated in the development chart of the country, projecting the representation of a nation which banned its delay, contributing in the diffusion of the modern architecture.