Is it possible, indeed, is it legitimate to write about the Shoah when one is born after the war, when one hasn't experienced the horrors of concentration camps, and when survivors themselves are questioning the representability of the genocide? Which idioms can one use, what language can one invent in order to speak of this tragic event when it is necessary to do so, because it defines one's Jewish identity? / By its density and its specificity, Patrick Modiano's work answers these difficult questions. In a confrontation with collective history, which is at once strange and familiar to them, his narrators explore writing in order to find the right way to define the parametres and, more significantly, the limits of their identity. Their integrity allows them to transform their weaknesses into strengths: by accepting the distance between himself, the Shoah, and collective history, Modiano situates himself with respect to one of the most important events of the twentieth century.

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À près de trente ans d'écart, les romans de La Place de l'étoile (1968) de Patrick Modiano et de La Compagnie des spectres (1997) de Lydie Salvayre font référence à l'Occupation allemande en France. A travers le discours délirant et la logorrhée des personnages de Modiano et de Salvayre transparaît ce que Régine Robin appellerait une «mémoire saturée». Cette saturation de la mémoire émerge d'un double contexte historique. D'une part, l'histoire racontée se rapporte à la période de l'Occupation dont les souvenirs ne parviennent pas à s'effacer chez les protagonistes de ces romans; d'autre part, la narration rend compte d'une réalité sociale plus récente de la France qui, aujourd'hui encore, accepte mal son passé et qui, paradoxalement, multiplie les commémorations et les monuments à la mémoire des morts provoqués par cette guerre. Par là, on peut juger que les personnages de Schlemilovitch, de Louisiane et de Rose qui ne parviennent pas à trouver leurs identités personnelles et qui sont obsédés, voire hantés par le passé, renvoient à une collectivité plus vaste, la France, qui ne semble pas non plus parvenir à s'acquitter de son histoire. Le souvenir de l'Occupation, tant au niveau des personnages fictionnels que de la réalité française actuelle, semble en effet toujours tourmenter les consciences. Pour saisir ce tourment mémoriel, nous étudierons, dans notre premier chapitre, la place qu'occupent l'histoire et la mémoire dans la fiction afin d'observer les tensions qui se manifestent entre ces notions. Les textes de Modiano et de Salvayre nous amèneront à nous interroger sur la manière dont s'articule la mémoire à des faits historiques, et sur les modalités de la fiction. Nous verrons que la fiction permet d'ouvrir un espace nouveau à partir d'un monde réel et connu d'où peut surgir une représentation mémorielle d'une réalité factuelle. Dans le second chapitre, nous examinerons ensuite comment le souvenir de l'Occupation travaille les personnages de La Place de l'étoile et de La Compagnie des spectres pour modeler leur discours selon un verbalisme délirant. Ce chapitre sera consacré à l'étude des personnages de Schlemilovitch, de Rose et de Louisiane, et de l'univers fictionnel dans lequel ils évoluent, ce qui nous permettra de saisir en quoi consiste leur pathologie mémorielle où passé et présent ne sont plus mis à distance. Dans le troisième et dernier chapitre, nous replacerons ces deux romans dans leur paysage mémoriel respectif, notamment grâce à l'étude de l'historien Henry Rousso sur l'évolution de la mémoire de l'Occupation et ce qu'il a nommé le «syndrome de Vichy». Nous verrons comment ces deux récits rendent compte de l'éclatement de la mémoire en mémoires particulières par lequel se manifeste une difficulté à disposer d'une unité qui saurait rassembler la société française sous un même attachement. Nous terminerons avec la mise au jour du paradoxe des Français qui désirent garder du passé une mémoire vivante, mais qui, par trop vouloir se le rappeler, finissent, sans le vouloir, par l'oublier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mémoire, Occupation allemande, Fiction, Salvayre, Modiano.

L'objectif de ce mémoire consiste à comparer le rapport au photographique et au biographique dans l'œuvre d'Annie Ernaux et celle de Patrick Modiano. Nous pensons que ces deux auteurs ont une conception similaire de l'écriture qu'une telle étude, centrée sur Une femme et Chien de printemps, permet de mettre de l'avant. Notre analyse a révélé que ces deux œuvres remettent en question le caractère référentiel du photographique et du biographique. Les ekphraseis photographiques et la dimension biographique des textes soulignent l'impossibilité de récupérer le passé dans son intégralité. En plus d'interroger le rapport à l'objet photographique et biographique, les deux auteurs interrogent le rapport au sujet photographique et biographique. Le narrateur de chacun des récits s'assimile peu à peu au sujet dont il relate le vécu, de sorte que la dimension biographique des textes prend une tournure autobiographique. De plus, l'obsession des narrateurs pour les traces du passé et leur désir de ressusciter les êtres sans histoire les amènent à nier la perte qui est à l'origine de leur travail d'écriture. Ils sont cependant partagés entre ce désir et celui de témoigner de l'expérience de ces individus pour les sortir de l'oubli, désir qui implique une reconnaissance de la perte initiale. Enfin, les deux auteurs insistent sur la dimension collective du photographique et du biographique. Ils s'inspirent du caractère fragmentaire du photographique, qui rappelle le fonctionnement de la mémoire, pour proposer une alternative au récit traditionnel comme modalité d'écriture de l'Histoire. Ainsi, le photographique et le biographique dans leurs limites mêmes sont significatifs puisqu'ils permettent de livrer une représentation du passé qui est davantage de l'ordre de la recherche que de l'ordre de l'affirmation d'une vérité.

This dissertation offers readings of novels by Pierre Guyotat, Georges Perec, Patrick Modiano and other lesser-known French authors of the twentieth and twenty-first century, analyzing the representation of the “appelés d’Algérie,” the last citizens of France to be mobilized in a wartime draft. Dating back to the Third Republic, military service played a key role in turning both metropolitan and colonial populations into Frenchmen, though clearly not under the same conditions or in the same way. A historically informed account of military service’s role in citizenship formation can provide a useful analytic frame for clarifying literary engagements with contemporary French “identity-talk,” i.e. political and discursive deployments of identity and identity politics, as well as debates around laïcité, universalist assimilationism, and “communautarisme.” In early literary responses to the Algerian War, the character of the conscript serves to criticize the rising tide of consumerism and Americanization in postwar France. In novels by Daniel Anselme and René-Nicolas Ehni, draftees participate in a homosocial republicanism in which “fraternité” trumps both atomized individualism and the normative heterosexual couple, a locus of consumption. In novels by Perec and Modiano, resistance to conscription enables a critique of universalist citizenship, as the figure of the insubordinate or ambivalent conscript provides an opportunity to reckon with Jewish identity and French anti-Semitism. My analysis addresses the unequal and uneven distribution of political rights based on “identity” factors as well as the asymmetrical deployment of the term “communautarisme.” Certain of Guyotat’s texts are perceived to respond politically and aesthetically to the Algerian War, even though they refuse the conventions of realism, verisimilitude, and even representation. Using Foucault to read Guyotat, my analysis of his work provides an opportunity to address twentieth-century French debates concerning engaged and autonomous art, as well as the relationship of radical politics to radical form. I turn in my last chapter to recent novels by the prize-wining French novelists Alexis Jenni, Laurent Mauvignier, Jérôme Ferrari, and Alice Ferney. Set in part during the Algerian War, these novels draw explicit parallels between colonial violence and race-based violence in France today. These rhetorical parallels can obscure historical contingency and complexity, such as the evolving construction of the concept of “race.” Likewise, these novels contrast a virile, homogenous military and an effeminate, fractured republic and can be read as parables for the rise of the Front National in contemporary France. My analysis shows how these works can both participate in and critique particular racialized and gendered views of the French republic.

La sphère littéraire a tôt fait de séparer la paralittérature de la littérature restreinte. Pourtant, une tendance émerge dans la seconde moitié du 20e siècle, rapprochant les deux sphères, alors que plusieurs auteurs de la modernité se réapproprient le genre du roman policier pour élaborer des œuvres qui rompent avec les attentes de l'époque. Ce mémoire porte sur trois de ces œuvres, L'Emploi du temps, de Michel Butor, Rue des Boutiques Obscures, de Patrick Modiano, et Pandore et l'ouvre-boîte, de Postel et Duchâtel, que nous analyserons afin de comprendre l'intérêt qu'a la littérature restreinte d'emprunter à un genre paralittéraire comme le roman policier. En partant du postulat que ces œuvres constituent des parodies du genre policier, nous allons tout d'abord nous attarder sur le rôle du détective qui, entre la quête personnelle et l'enquête policière, symbolise l'entre-deux générique qui caractérise les romans du corpus. Ensuite, nous analyserons le processus de l'enquête et la structure des œuvres, pour voir comment Butor, Modiano, Postel et Duchâtel subvertissent le mécanisme de la « double histoire » policière afin de proposer des formes romanesques novatrices, qui s'affichent comme constructions. Finalement, nous verrons comment l'absence (ou la multiplicité) de solution en fin de récit contribue au projet moderniste des auteurs, ces parodies refusant à la fois le positivisme du roman policier et l'illusion réaliste véhiculée jusque-là par le roman traditionnel.

Towards the end of the 1960s in France we witness the awakening of the memory of the Holocaust and the Occupation which coincides with the publication of Patrick Modiano’s first novel, La place de l’étoile. It is from this time that Jewish memory of the Holocaust begins to surface and we see the emergence of a literature of the post-Holocaust generation. Modiano belongs to this generation that, being deprived of a personal memory of the Holocaust, turns to this period in a quest for roots and identity. Like his Jewish colleagues, Modiano struggles to come to terms with a past that he has not experienced and an absence of memory. This dissertation analyses Modiano’s use of the period of the Holocaust as signifier of Jewish identity in four of his novels in order to highlight the role of the issue of Jewish identity in the construction of a textual identity / Vers la fin des années 60 on voit en France le réveil de la mémoire de la Shoah et de l’Occupation qui coïncide avec la publication du premier roman de Patrick Modiano, La place de l’étoile. C’est à partir de cette époque que la mémoire juive de la Shoah va pouvoir se faire entendre et qu’on constate l’émergence d’une littérature de la génération d’après la Shoah. Modiano appartient à cette génération qui, étant dépourvue d’une mémoire personnelle de la Shoah, se tourne vers cette période dans une quête de racines et d’identité. Comme ses confrères juifs, Modiano a du mal à se réconcilier avec un passé qu’il n’a pas vécu et une absence de mémoire. Cette étude examine de près le recours de Modiano aux années de la Shoah en tant que signifiant de l’identité juive dans quatre ouvrages afin de mettre en exergue le rôle de la problématique de l’identité juive dans la construction d’une identité textuelle chez cet écrivain / Linguistics and Modern Languages / M. A. (French)