O exercício de memória sobre os acontecimentos históricos que ensombram o património colectivo do povo alemão e a história mundial no século vinte continua vivo sob a escrita de Rolf Hochhuth. >Effis Nacht< responde fielmente ao compromisso histórico assumido pelo escritor para o conjunto da sua obra literária. Entregue à forma monológica, o texto tira partido do seu estado não accional para articular a necessidade informativa com uma propensão para o comentário e a crítica. Else von Ardenne foi o modelo real inspirador dos romances finisseculares, >Effi Briest< de Fontane e >Zum Zeitvertreib< de Spielhagen, antes de se transformar também na protagonista eleita por Hochhuth para a ficção do seu monólogo e de ver a sua história tratada em diferentes estudos biográficos. Todavia, o encontro com a realidade serve apenas para assegurar ao drama uma pretensa objectividade e não o alcance da verdade biográfica total. A informação histórica parece não desistir de veicular a verdade dos factos concretos, escolhidos minucuisamente por Hochhuth para validar as afirmações da Else ficcional. Em >Effis Nacht< mantém-se assim inalterável o princípio que rege a escrita do dramaturgo desde a década de sessenta: dar voz a um passado esquecido, denunciar, personalizar a culpa.

A presente dissertação examina os diferentes elementos do sobrenatural encontrados em três peças do dramaturgo irlandês Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) e The Seafarer (2006). Observa-se que o uso do sobrenatural é recorrente em sua obra, embora ele empregue elementos diferentes em cada uma das peças com o objetivo de retratar as angústias e os problemas existenciais do homem contemporâneo. St Nicholas é uma paródia das histórias de vampiros, em The Weir o autor recorre à tradição oral irlandesa do contador de histórias e em The Seafarer re-escreve a lenda de Fausto. / The present dissertation examines different elements of the supernatural found in three plays by the Irish playwright Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) and The Seafarer (2006). The supernatural is a recurrent feature in McPhersons work, although he makes use of different elements in each of his plays with the aim of depicting the anxieties and existential problems of contemporary man. St Nicholas is a parody of vampire stories; in The Weir the author resorts to the Irish oral tradition of storytelling; and in The Seafarer he rewrites Fausts legend.

A presente dissertação examina os diferentes elementos do sobrenatural encontrados em três peças do dramaturgo irlandês Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) e The Seafarer (2006). Observa-se que o uso do sobrenatural é recorrente em sua obra, embora ele empregue elementos diferentes em cada uma das peças com o objetivo de retratar as angústias e os problemas existenciais do homem contemporâneo. St Nicholas é uma paródia das histórias de vampiros, em The Weir o autor recorre à tradição oral irlandesa do contador de histórias e em The Seafarer re-escreve a lenda de Fausto. / The present dissertation examines different elements of the supernatural found in three plays by the Irish playwright Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) and The Seafarer (2006). The supernatural is a recurrent feature in McPhersons work, although he makes use of different elements in each of his plays with the aim of depicting the anxieties and existential problems of contemporary man. St Nicholas is a parody of vampire stories; in The Weir the author resorts to the Irish oral tradition of storytelling; and in The Seafarer he rewrites Fausts legend.

Este trabalho apresenta um estudo em nível de mestrado na área de Geração de Língua Natural (GLN), enfocando a experimentação na tarefa de Geração de Expressões de Referência (GER). O trabalho apresenta um levantamento bibliográfico sobre o tema, abordando principalmente o modo monólogo e diálogo de realização destes experimentos. Além disso, é apresentado um modelo computacional para a validação automática das descrições produzidas em experimentos de GER, e a sua incorporação em uma ferramenta WEB para realização de experimentos de custo mais baixo, do tipo monólogo, com os benefícios de experimentos do tipo diálogo. O Modelo é avaliado de maneira intrínseca com base em um conjunto de córpus de GER, e de maneira extrínseca em um experimento real com humanos. Resultados comprovam a hipótese inicial de que descrições coletadas em modo monólogo com validação automática das descrições são mais próximas das descrições obtidas em modo diálogo do que as obtidas em modo monólogo / This work concerns a MSc Project in the field of Natural Language Generation (NLG), focusing on the issue of experimentation in the Referring Expression Generation (REG). The study presents a literature review on the topic, distinguishing between monologue and dialogue experiments. Moreover, a computational model for the validation of referring expressions collected in these experiments is presented. The proposed model is embedded in a WEB tool for the design of low-cost monologue experiments with the advantages of dialogue settings. The Model is assessed intrinsically based on a set of GER corpus, and extrinsically in a real experiment with humans. Results confirm the initial hypothesis that descriptions collected in monologue settings with automatic validation of the descriptions are closer to the descriptions obtained in dialog ones than those obtained in monologue settings

Este trabalho apresenta um estudo em nível de mestrado na área de Geração de Língua Natural (GLN), enfocando a experimentação na tarefa de Geração de Expressões de Referência (GER). O trabalho apresenta um levantamento bibliográfico sobre o tema, abordando principalmente o modo monólogo e diálogo de realização destes experimentos. Além disso, é apresentado um modelo computacional para a validação automática das descrições produzidas em experimentos de GER, e a sua incorporação em uma ferramenta WEB para realização de experimentos de custo mais baixo, do tipo monólogo, com os benefícios de experimentos do tipo diálogo. O Modelo é avaliado de maneira intrínseca com base em um conjunto de córpus de GER, e de maneira extrínseca em um experimento real com humanos. Resultados comprovam a hipótese inicial de que descrições coletadas em modo monólogo com validação automática das descrições são mais próximas das descrições obtidas em modo diálogo do que as obtidas em modo monólogo / This work concerns a MSc Project in the field of Natural Language Generation (NLG), focusing on the issue of experimentation in the Referring Expression Generation (REG). The study presents a literature review on the topic, distinguishing between monologue and dialogue experiments. Moreover, a computational model for the validation of referring expressions collected in these experiments is presented. The proposed model is embedded in a WEB tool for the design of low-cost monologue experiments with the advantages of dialogue settings. The Model is assessed intrinsically based on a set of GER corpus, and extrinsically in a real experiment with humans. Results confirm the initial hypothesis that descriptions collected in monologue settings with automatic validation of the descriptions are closer to the descriptions obtained in dialog ones than those obtained in monologue settings

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA PAULA RIBEIRO DE CARVALHO.pdf: 862129 bytes, checksum: 9893bcd7e62e6c3151909aae8a5d437f (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / This work aims to study the contemporary work, The hedgehog elegance , by Muriel Barbery, of renewing composition model, whose overall objective is to verify the compositional model of a specific mode of reception in this work, being that the reader is the subject to the reading process through a deductive and bibliographic study. The predominant theory to establish these modes of reception and your senses from the reader was the theory of reception, by Wolfgang Iser (1996). In Chapter 1, it was presented a brief history of the origin of the novel. Then, complementary theories were used, as the one of Norman Friedman (1967) and Ligia Leite (2002) that analyzed the narrative focus in the novel. In Chapter 2, it was commented on: contemporary critical currents; the narrative point of view, from Jean Pouillon (1974); the subject-reader and immersion of the senses, by Rita Costa (2003) and Mikhail Bakhtin (1992); the techniques of stream of consciousness, especially of the inner monologue, by Robert Humphrey (1954), and the adoption of the diary, by Philippe Lejeune (2008). In Chapter 3, there was a study of the symbols in the work, as it moves something common to the symbolic. The authors Jean Chevalier e Alain Geerbrant Chevalier (2009) served as a support for this chapter, besides Carl Jung (1954). The hedgehog elegance , so, is a renowned work of high value that reflects the new novel composition for the world literature. / Este trabalho visa ao estudo da obra contemporânea, A elegância do ouriço, de Muriel Barbery, de modelo de composição renovador, cujo objetivo geral é verificar o modelo compositivo ensejador de um modo específico de recepção nesta obra, tendo o leitor como sujeito do processo de leitura, por meio de um estudo dedutivo e bibliográfico. A teoria predominante para se estabelecer esses modos de recepção e seus sentidos a partir do leitor foi a teoria da recepção, de Wolfgang Iser (1996). No capítulo 1, apresentou-se um breve histórico sobre a origem do romance. Em seguida, fez-se uso de teorias complementares, como a de Norman Friedman (1967) e Ligia Leite (2002), que analisaram o foco narrativo no romance. No capítulo 2, comentou-se sobre: as correntes críticas contemporâneas; o ponto de vista narrativo, a partir de Jean Pouillon (1974); o sujeito-leitor e a imersão de sentidos, por Rita Costa (2003) e Mikhail Bakhtin (1992); as técnicas do fluxo da consciência, em especial do monólogo interior, por Robert Humphrey (1954), e a adoção do diário, por Philippe Lejeune (2008). No capítulo 3, fez-se um estudo sobre os símbolos na obra, em que se transita algo comum para o simbólico. Os autores Jean Chevalier e Alain Geerbrant (2009) serviram como suporte para a desenvoltura desse capítulo, além de Carl Jung (1954). A elegância do ouriço, assim, é uma obra renomada de alto valor que traduz a nova composição romanesca para a literatura universal.

Este trabalho se propõe a analisar a novela Leutnant Gustl (1900), de Arthur Schnitzler. A obra, o primeiro monólogo interior em língua alemã, foi escrita no fin-de-siècle em Viena, período conhecido por sua alta produtividade intelectual e artística. Como consequência de uma política mesclada entre a monarquia e burguesia, a regência da cidade era caracterizada por um hibridismo de valores, a priori, paradoxos. Esse composto heterogêneo se reflete na sociedade e na classe artística, resultando em uma produção na qual elementos modernos e pré-modernos díspares convivem. Nesse sentido, sempre considerando o objeto como ponto de partida da análise, será observado em que medida a novela representa a pré-modernidade, com traços como a defesa da honra e a prática do duelo, e outros tipicamente modernos, como a ascensão do lazer, o consumo massificado e a valorização do individualismo. É nesse cenário que examinaremos o tenente Gustl, personagem-narrador, por muitos teóricos considerado um tipo representante do indivíduo da sociedade vienense daquela época. Tomando sua personalidade e sua trajetória como eixo norteador desse estudo, tentaremos mostrar em que medida ele se configura como um indivíduo moderno, apesar de sustentar, externamente, uma fachada de valores prémodernos, os quais, por meio do monólogo interior, o leitor sabe não se tratar nada além de uma imagem. Assim, tomando Gustl como um representante de seu tempo, contraditório e zeloso das falsas aparências, será investigada a sua inserção como indivíduo no seu tempo. / This dissertation aims to analyze the novel Leutnant Gustl (1900), by Arthur Schnitzler. The novel, the first to employ the \"stream-of-consciousness\" technique in German, was written in fin-de-siècle Vienna, a period known for its high intellectual and artistic productivity. Owing to a merged policy between the monarchy and the bourgeoisie, the citys government was characterized by a hybridization of values, paradoxical a priori. This heterogeneous compound is reflected in society and the artistic community, resulting in a production in which modern and pre-modern different elements coexist. Thereby, always considering the object as a starting point of analysis, there will be seen to what extent the novel represents the premodern with traits like the defense of honor and the practice of dueling , and other typically modern, as the rise of leisure, the massive consumption and the awareness of individualism. It is in this background that we examine the lieutenant Gustl, character and narrator, by many experts considered a representative of the individual type of Viennese society at the time. Taking his personality and his career as a core line, this study attempts to show the extent to which he is configured as a modern individual, in spite of sustaining, externally, an artificial appearance of pre-modern values, which, through interior monologue, the reader knows it is nothing but a façade. Hence, taking Gustl as a representative of his time, contradictory and earnest of false appearances, it will be investigated his inclusion as an individual in his time.

Este trabalho se propõe a analisar a novela Leutnant Gustl (1900), de Arthur Schnitzler. A obra, o primeiro monólogo interior em língua alemã, foi escrita no fin-de-siècle em Viena, período conhecido por sua alta produtividade intelectual e artística. Como consequência de uma política mesclada entre a monarquia e burguesia, a regência da cidade era caracterizada por um hibridismo de valores, a priori, paradoxos. Esse composto heterogêneo se reflete na sociedade e na classe artística, resultando em uma produção na qual elementos modernos e pré-modernos díspares convivem. Nesse sentido, sempre considerando o objeto como ponto de partida da análise, será observado em que medida a novela representa a pré-modernidade, com traços como a defesa da honra e a prática do duelo, e outros tipicamente modernos, como a ascensão do lazer, o consumo massificado e a valorização do individualismo. É nesse cenário que examinaremos o tenente Gustl, personagem-narrador, por muitos teóricos considerado um tipo representante do indivíduo da sociedade vienense daquela época. Tomando sua personalidade e sua trajetória como eixo norteador desse estudo, tentaremos mostrar em que medida ele se configura como um indivíduo moderno, apesar de sustentar, externamente, uma fachada de valores prémodernos, os quais, por meio do monólogo interior, o leitor sabe não se tratar nada além de uma imagem. Assim, tomando Gustl como um representante de seu tempo, contraditório e zeloso das falsas aparências, será investigada a sua inserção como indivíduo no seu tempo. / This dissertation aims to analyze the novel Leutnant Gustl (1900), by Arthur Schnitzler. The novel, the first to employ the \"stream-of-consciousness\" technique in German, was written in fin-de-siècle Vienna, a period known for its high intellectual and artistic productivity. Owing to a merged policy between the monarchy and the bourgeoisie, the citys government was characterized by a hybridization of values, paradoxical a priori. This heterogeneous compound is reflected in society and the artistic community, resulting in a production in which modern and pre-modern different elements coexist. Thereby, always considering the object as a starting point of analysis, there will be seen to what extent the novel represents the premodern with traits like the defense of honor and the practice of dueling , and other typically modern, as the rise of leisure, the massive consumption and the awareness of individualism. It is in this background that we examine the lieutenant Gustl, character and narrator, by many experts considered a representative of the individual type of Viennese society at the time. Taking his personality and his career as a core line, this study attempts to show the extent to which he is configured as a modern individual, in spite of sustaining, externally, an artificial appearance of pre-modern values, which, through interior monologue, the reader knows it is nothing but a façade. Hence, taking Gustl as a representative of his time, contradictory and earnest of false appearances, it will be investigated his inclusion as an individual in his time.

Esta pesquisa tem como objetivo apresentar o desenvolvimento do trabalho artísticopedagógico- teatral de Maria Osipovna Knebel (1898 - 1985). Focamo-nos na criação e no desdobramento de sua filosofia pedagógica, bem como analisamos e discutimos o monólogo interior. No Primeiro Capítulo, enfatizamos a relação de Knebel com Mikhail Tchekhov (1891 - 1965) e os caminhos que levaram-na a seguir a carreira teatral. Dentro desse contexto, fazemos uma breve análise sobre o trabalho improvisacional tchekhoviano e sua influência sobre a formação da diretorapedagoga. Em um salto, vamos da primeira classe de Knebel para o convite de Konstantin Stanislavski (1863 - 1938) para que ela fosse sua ajudante no Estúdio Operístico-Dramático. Procuramos situar a relação política e artística desenvolvida nesse local, dando relevância à renovação do \"sistema\" feita por Stanislavski. Igualmente, buscamos colocar em foco a questão da \'análise do papel durante a ação\', mais conhecida como análise ativa. Nesse ponto, verticalizamo-nos na prospecção pela inteligência e nos études. O Segundo Capítulo também está dividido em duas partes. Em um primeiro momento, discutimos o segundo plano na direção de Vladmir Ivanovitch Nemirovitch-Dantchenko (1858 - 1943). Procuramos salientar a irradiação do pensamento no trabalho ator-personagem e a maneira que esse elemento pode ser corporificado pelo intérprete no trabalho criativo da cena; principalmente no que tange aos momentos de silêncio da obra teatral. Esmiuçamos a visão crítica e o aprendizado sobre questões de direção que Knebel aponta em Nemirovitch-Dantchenko, na condução de Os Courantes do Kremlin de Nicolai F. Pagodin (1900 - 1962), em 1940. Pensando na ação prática da pedagogia knebeliana, levantamos o desenvolvimento de seu trabalho na GITIS (Academia Russa de Artes Cênicas), com apontamentos e referência ao Teatro Central da Criança de Moscou. Expomos a relação aberta de sua pedagogia com Aleksei Dmitrievitch Popov (1892 -- 1961) na verticalização sobre a necessidade de perceber primeiro a experiência no mundo e, posteriormente, traduzi-las sensível, crítica e artisticamente na composição cênica. Sempre numa condução pedagógica libertária e holística. No Terceiro Capítulo discutimos o conceito de monólogo e solilóquio, monólogo interior e fluxo de consciência, tendo como base os conceitos e terminologias da literatura e, posteriormente, do teatro. Ainda sobre o monólogo interior, debatemos a sua importância com os demais elementos do \"sistema\" e sua conjugação no trabalho de Knebel como diretora-pedagoga. Procuramos examinar as relações da criação do monólogo interior e a formação do pensamento na criação, segundo as teorias de Lev Semenivitch Vigotski (1896 - 1934), apontado para as questões sociais, políticas, culturais, ideológicas no desenvolvimento da obra teatral / This research has as objective to present the development of the artisticpedagogical- theatrical of Maria Osipovna Knebel (1898 - 1985). We focused on the creation and deployment of her Pedagogical Philosophy, as well as analyzed and discussed the inner monologue. On the first Chapter, we\'ve had focused on the relationship between Michael Chekhov (1891 - 1965) and on the ways that took her to follow the theatrical career. Inside this context, we did a brief analysis about the improvisational Chechovian and its influence on the Director-Pedagogue\'s formation. Taking a leap, we go from Keble\'s first class to the invitation from Konstantin Stanislavsky (1863 - 1938) for her to be his assistant of the Opera-Dramatic Studio. We\'ve tried to put the political artistic relationship developed in this scenario, giving relevancy to the system\'s renovation done by Stanislavski. Equally, we tried to put the \'analysis of the role during the action\' in focus, more known as active analysis. At this point, we deepen in the prospecting from the intelligence and etudes. The Second Chapter is also divided in two parts. At first, we have discussed the second plan, at the Vladímir Ivânovitch Nemirovich-Danchenko´s direction (1858 - 1943). We have tried to accentuate the radiation of the thinking on the work actor-character and on the way that its element could be internalized by the actor on the scene´s creative work; mainly about the theatrical work moments of silence. We went deep on the critical view and learning about the direction that Knebel point in Nemirovitch- Danchenko, on the conduction of Kremlin Courante by Nicolai F. Pagodin (1900 - 1962) in 1940. Thinking of the practical action of the knebelian pedagogy, we put together it work development at GITIS (Russian Academy of Theatre Arts), with notes and references to the Central Children\'s Theatre. We exposed the open relation on her pedagogy with Alexei Dmitrievich Popov (1892 - 1961), deepen about the necessity on notice, first the experience inside the world and after it, translate it in a sensible-critic-artistic way on the scenic composition. Always in a pedagogical emancipating and holistic leading way. On the Third Chapter we discussed the monologue and soliloquy concept, inner monologue and conscience flow, taking the concepts and literature´s terminologies and, after from the theater. Still on the inner monologue, we discussed its importance with other elements from the \"system\" and its conjugation on Keble\'s work as the director-pedagogue. We´ve tried to look over the relationships on the inner monologue´s creation and on the formation of the thought in the creation process, according to Lev Semyonovich Vygotsky\'s theory (1896 - 1934), pointing to social, politics and ideological on the development of the theatrical piece

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLESSIO PEREIRA BASTOS.pdf: 867810 bytes, checksum: 5a2f69fc9c1080af8f638c462cb0e6dd (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 / This dissertation brings to the reader a study of the evolution of the novel production techniques, involving their new directions, since the late nineteenth century, when the text have left to be a mirror of visible factors to become a sort of magnifying glass that enlarges, for the reader, various aspects of the human perceptions. This research aims to show the route taken by the techniques of literary production and so to examine attentively the current resources used by authors in preparing their narratives in order to place the human being and its key issues at the center of cogitations. To reach this objective, we must reflect on how previous methods were unable to bring the reader into the text, making his or her its coauthor. What was called here new novel resulted from transformations faced by literature, technology and psychoanalysis in the period after the Industrial Revolution, when Sigmund Freud showed with his studies the bottomless pit of human consciousness. Since then, the art undertook itself to deepen this gap in order to set man in his innermost and purest reality. Given this new possibility, Literary Criticism had to change their methods of analysis and to discuss these new forms arising in the current context. Basing on this new building whose component parts include the interior monologue, the stream of consciousness and philosophical aspects relating to language , the novel Manual da paixão solitária, by Moacyr Scliar and Jabuti Award winner in 2009 in the category fiction, served as our object of analysis. Through a skillful "unreading", this book provides a kaleidoscopic view of the story originally found in chapter 38 ofthe Book of Genesis. To achieve this study, we made use of the literary and philosophical reflections by Humphrey (1976), Rosenthal (1974) and Costa (2008), among others, as theorical basis for this research. / Faz-se, nesta dissertação, um estudo sobre a evolução das técnicas de produção romanesca, envolvendo seus novos rumos, a partir do final do século XIX, quando o texto deixa de ser espelho de fatores visíveis para se transformar numa espécie de lupa que amplia, para o leitor, variados aspectos das percepções humanas. Esta pesquisa tem por fim evidenciar o percurso feito pelas técnicas de produção literária e deter-se, de forma mais cuidadosa, nos atuais recursos utilizados pelos autores na elaboração de suas narrativas, de modo a colocar o ser humano e suas questões fundamentais no centro das cogitações. Para tanto, é preciso refletir sobre como os métodos anteriores eram incapazes de trazer o leitor para dentro do texto, tornando-o então seu coautor. O que aqui foi denominado de novo romance resultou das transformações da literatura, da tecnologia e da psicanálise, no período posterior à revolução industrial, quando Sigmund Freud evidenciou com seus estudos o poço sem fundo da consciência humana. A partir de então, a arte empreendeu-se em aprofundar neste abismo, com o fim de configurar o homem em sua realidade mais íntima e mais pura. Diante desta nova possibilidade, a Crítica Literária precisou modificar seus métodos de análise e discutir essas novas formas surgidas no atual contexto. Fundamentando-se nessa nova construção, da qual faz parte o monólogo interior, o fluxo da consciência, e aspectos filosóficos referentes à linguagem, o romance Manual da paixão solitária, de Moacyr Scliar, vencedor do prêmio Jabuti, em 2009, na modalidade ficção, serviu-nos de objeto de análise. Por meio de uma habilidosa desleitura, este livro possibilita uma visão caleidoscópica do relato originalmente encontrado no capítulo 38 do livro de Gênesis. Para concretizar tal estudo, serviram de lastro para esta pesquisa, as reflexões literárias e filosóficas de Humphrey (1976), Rosenthal (1974) e Costa (2008) entre outros.