Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-28Bitstream added on 2014-06-13T19:26:29Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_ra_me_mar.pdf: 1191206 bytes, checksum: 28aa0a7599d3fa99a777f367ecf67479 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão “periferia”. A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país / We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films’ industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter periphery. This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country’s history

Orientador(a): Maria do Rosario de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Maria Regina Baracuhy Leite / Banca: Israel de Sá / Resumo: Este trabalho tem o objetivo geral de analisar procedimentos discursivos que criam subjetivações de personagens homossexuais no cinema brasileiro, verificando a emergência dessa identidade a partir dos anos 1980. Esse objetivo nos leva também a investigar as condições de possibilidade que permitiram transformações da representação do homossexual que abrangem desde um momento em que era silenciado até a sua visibilidade no contemporâneo. Nosso corpus de análise foi constituído a partir do critério de momentos de ruptura que fizeram emergir distintas representações do homossexual, em quatro (4) filmes, que são: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) e Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). Sob a luz da Análise do Discurso derivada dos estudos de Michel Foucault, pretendemos analisar as práticas discursivas, numa perspectiva arqueogenealógica, a fim de perceber as relações de poder na historicidade desses enunciados. Também são importantes trabalhos de pesquisadores brasileiros sobre discursividade e cinema como os de Milanez (2014) e Xavier (2003; 2008). Com esses pressupostos teóricos, analisaremos a interdiscursividade das imagens que evidencia transformações da identidade do homossexual, delineando um movimento que vai das margens da sociedade para o seu centro, da falta ao excesso, em consonância com mutações políticas e sociais que ensejaram o aparecimento de novas discursividades. Assim, verificamos a normalização da identidade homossexual para que seja possível constituir um filme no cenário nacional, seguindo os padrões sociais de virilidade e deixando o homossexual afeminado nas denominadas heterotopias de desvio como a prisão e o bordel. Em suma, o homossexual passa do apagamento para uma hipervisibilidade das relações homoafetivas dentro do cinema nacional a partir dos anos 2000... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has the overall objective of analyzing discursive procedures that create subjectivities of homosexuals characters in Brazilian cinema, checking the emergence of this identity from the year 1980. This goal also leads us to investigate the conditions of possibility that allowed transformation of homosexual representation ranging from a time when it was muted until its visibility in the contemporary. Our analysis corpus was made at the discretion of breaking moments that made emerge distinct representations of homosexual in four (4) films, which are: O Beijo no Asfalto (1980), Carandiru (2003), Madame Satã (2001) and Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014). In light of the derivative discourse analysis of Michel Foucault's studies, we intend to analyze the discursive practices, in an arche-genealogic perspective in order to understand the power relations in the historicity of these statements. Also important are the works of Brazilian researchers on discourse and cinema as the Milanez (2014) and Xavier (2003; 2008). With these theoretical assumptions, we analyze the interdiscursivity of images that shows changes in the identity of homosexual, delineating a movement that goes from the margins of society to its center, the lack of excess, in line with political and social changes that gave rise to the emergence of new discursivities. Thus, we verify the normalization of the homosexual identity so that it is possible to constitute a film on the national scene, following the social standards of virility and leaving the effeminate homosexual in the denominated diversion heterotopias as the prison and the brothel. In sum, the homosexual changes from the erasure to a hyper-visibility of homoaffective relations within national cinema from the 2000s. However, it is possible to verify several articulations of the national filmic device that restricts and censures what still can emerge about this... (Complete abstract eletronic access below) / Mestre

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Odair da Cruz Paiva / Resumo: Analisamos nesta pesquisa cinco obras da produção cinematográfica nacional: Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) e Tropa de Elite (2007). Todos esses filmes trazem, cada qual a sua maneira, as representações da periferia no cinema brasileiro. Alguns com claras preocupações políticas, outros mais engajados com o mercado cinematográfico. Tomamos tais narrativas como porta de entrada para análise do pensamento social que lhes dá origem e que permeia suas estéticas. Selecionamos essas obras como representativas de parte do pensamento social que nelas se encontra sob a forma de discursos variados sobre a questão "periferia". A pesquisa divide-se em duas partes principais: a Parte I tem o objetivo de analisar as representações cinematográficas dos anos de 1950/60; a Parte II cumpre o mesmo percurso de análise sobre a produção dos anos 2000. Ao final, buscamos comparar os dois períodos históricos com o intuito de observar quais as mudanças ocorridas nas representações da periferia no cinema brasileiro em dois importantes momentos da história do país / Abstract: We analyzed in this research five works of the national film production, Rio, Quarenta Graus (1955), Rio, Zona Norte (1957), O assalto ao trem pagador (1962), Quanto vale ou é por quilo? (2005) and Tropa de Elite (2007). All of these films, each in its own way, present representations of the periphery in Brazilian films' industry. Some of them, present clear political concerns, while others, are more engaged with the film market. We take these narratives as a gateway for analysis of the social thought that originates these films and permeates their aesthetic. We selected these works as representative of part of the social thought, which, in these cases, is present in the form of various discourses over the matter "periphery". This research is divided in two main parts: Part I aims to analyze the cinematic representations of the years 1950/1960, Part II fulfills the same path analysis on the production of the 2000s. At the end, we compare the two historical periods in order to observe the changes on the peripheral representations in Brazilian film production in two important moments of the country's history / Mestre

Orientador: José Leonardo Nascimento / Banca: Rosangella Leote / Banca: Maria Cristina Castilho Costa / Banca: Anita Simis / Banca: Sidney Leite / Resumo: A partir da análise das trajetórias no mercado cinematográfico brasileiro dos longas-metragens "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1976, e "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro", dirigido por José Padilha e lançado em 2010, a presente tese pretende discutir como as relações estabelecidas entre o cinema brasileiro e o governo federal, entre 1975 e 2010, bem como a televisão e outros agentes do mercado audiovisual do País influenciaram na trajetória e perenidade de produção e distribuição deste cinema em seu próprio País. Utilizando os Estudos Culturais como método de pesquisa, o trabalho está embasado teoricamente no conceito de hibridação, defendido por autores como Néstor Canclini e Marshall McLuhan, e busca entender de que maneira a produção fílmica incentivada tanto pela Embrafilme, nos anos 1970, quanto pela Agência Nacional de Cinema (Ancine), na década de 2000, contribuíram para a inserção do cinema brasileiro no que Pierre Bourdieu denominou com "mercado de bens simbólicos", deslocando assim o cinema brasileiro do mero campo artístico e o inserindo numa teia de ramificações complexas que envolvem questões políticas, econômicas e outros meios de comunicação social em um legítimo aparelho no sentido concebido por Vilém Flusser / Abstract: From the analysis of the trajectories in the Brazilian film market of feature films "Dona Flor and Her Two Husbands," directed by Bruno Barreto and released in 1976, and "Elite Squad 2: The Enemy Within", directed by José Padilha and released in 2010, this thesis discusses how relations between the Brazilian cinema and the federal government between 1975 and 2010, as well as television and other country's audiovisual market agents influenced the trajectory and continuity of production and distribution of these movies in their own country. Using cultural studies as a research method, the work is theoretically grounded in the concept of hybridization, defended by authors like Néstor Canclini and Marshall McLuhan, and seeks to understand how the filmic production encouraged both by Embrafilme in 1970, as the National Cinema Agency (Ancine), in the 2000s, contributed to the inclusion of Brazilian cinema in Pierre Bourdieu called "symbolic goods market," thus shifting the Brazilian cinema from artistic market field and entering a web of complex ramifications involving political, economic and other media in a legitimate player in the sense intended by Vilém Flusser / Doutor

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Ana Cláudia Agazzi / Banca: Dirceu Antônio Scali Júnior / Resumo: O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro. / Abstract: This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema / Mestre

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sangion_Juliana_D.pdf: 22926874 bytes, checksum: 0babeeba8b172f438f2fbb0f42bc95d4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa lança um olhar sistêmico e integrado sobre o campo do audiovisual brasileiro na primeira década dos anos 2000, a pós-retomada. A partir da abordagem da Economia Política da Comunicação e da Cultura, chega-se ao panorama atual do cinema no país e sua relação com a televisão. O estudo aborda o impacto da entrada da Globo no cinema, por meio da Globo Filmes, sob diferentes aspectos: produção, distribuição, exibição, relação entre profissionais, bem como os reflexos nos conteúdos estético e narrativo. A pesquisa analisa os fatores que contribuíram, ao longo dos anos, no Brasil, para uma cultura de convergência, em que a televisão se coloca como produtora de conteúdo também para o cinema. A tese aponta para a entrada da Globo no cinema nacional estar relacionada com o fortalecimento de sua imagem corporativa enquanto principal apoiadora do conteúdo audiovisual nacional e enquanto conglomerado midiático sintonizado com as tendências globalizantes, além de sua busca pela maximização dos ganhos por meio do superaproveitamento dos conteúdos audiovisuais / Abstract: The research in this thesis looks systematically and fully at the field of Brazilian audiovisual in the first decade of this century, known as the "pós-retomada" period in Brazil. From the perspective of the Political Economy of Communication and Culture, we study the current landscape of cinema in Brazil and its relationship with broadcasting. We analyze the impact of the arrival of TV Globo in the movie industry, with the creation of Globo Filmes, under different aspects: production, distribution, exhibition, professional relationship, and how it affects the aesthetic and narrative content of movies in general. The research examines the factors that contributed over the years, in Brazil, to create a convergence culture that put broadcasters as a producer of content also for movies. The thesis points out that the entrance of TV Globo in the national cinema scene is linked to the strengthening of its corporate image as a major supporter of the national audiovisual content and media conglomerate as attuned to the recent globalizing tendencies, and its quest for the maximization of profits through the superexploitation of audiovisual content / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios