Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Fernando Manuel Cabral Martins / Banca: Paola Poma / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de "retórica neo-realista". A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado / Résumé: Le but principal de ce travail est d'aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d'une recherche synchronique, l'étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu'esthétiques. D'autre part, la thèse montre que les oeuvres d'Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n'a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L'approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d'analyser l'adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L'étude de l'oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu'il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s'éloigne des élements qui existent dans un type de "rhétorique néoréaliste". La différence qu'on découvre dans l'auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu'il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:03:17Z : No. of bitstreams: 1 gama_cb_dr_arafcl.pdf: 1128304 bytes, checksum: 6a79d9cd03559b25c1b99c89daee9bee (MD5) / Le but principal de ce travail est d’aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d’une recherche synchronique, l’étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu’esthétiques. D’autre part, la thèse montre que les oeuvres d’Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n’a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L’approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d’analyser l’adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L’étude de l’oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu’il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s’éloigne des élements qui existent dans un type de “rhétorique néoréaliste”. La différence qu’on découvre dans l’auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu’il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté / A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de “retórica neo-realista”. A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado

Orientador: Rodrigo Duarte Fernandes dos Passos / Banca: Tullo Vigevani / Banca: Eduardo Barros Mariutti / Resumo: Partindo da identificação de um número considerável de discrepâncias conceituais nas obras desenvolvidas durante a década de 1970 por Robert Keohane e Joseph Nye, de um lado, e Kenneth Waltz, do outro; este trabalho se propõe a examinar o processo de sintetização que ambos os corpos teóricos passaram durante a década de 1980, conhecido como "síntese racionalista", ou "síntese neo-neo". A pergunta que guia este trabalho é como é possível em termos teórico-conceituais e científico-filosóficos (portanto, metateóricos), que ambas as construções teóricas fossem sintetizadas, entendendo como "possível" sua sintetização de maneira a superar um evidente "ecletismo". Recorrendo a uma revisão bibliográfica centrada, portanto, nos dois corpos teóricos em questão, nossa pesquisa remonta à década de 1970 buscando compreender o desenvolvimento conceitual dos autores e como a articulação teórica desses conceitos se dá através de seus referenciais de construção teórica, tomando como guia o conceito de cooperação em ambos os casos. Num momento posterior, focamo-nos sobretudo na discussão levada a cabo por Keohane sobre regimes internacionais durante a década de 1980, chegando à conclusão de que os termos utilizados por este último autor não se modificam entre as duas décadas e, apesar de a "síntese neo-neo" não ser eclética em termos conceituais, pois se vale do conteúdo conceitual de um só corpo teórico, ela o é em termos metateóricos, uma vez que o autor e Kenneth Waltz partem de pressupost... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Having identified a number of considerable conceptual discrepancies between the works developed during the 1970s by Robert Keohane and Joseph Nye, on one hand, and by Kenneth Waltz on the other, this research proposes to examine the synthetization process that both theoretical sets have undergone during the 1980s, known as "rationalistic synthesis", or "neo-neo synthesis". Our research question is about the possibility, in both conceptual-theoretical and scientific-philosophical (therefore, meta-theoretical) terms, of synthetization between these two constructions, "possibility" standing for synthetization in such a way to overcome an evident case of "eclecticism". Resorting to a bibliographical review centered on both theoretical sets under scrutiny, our research takes us back to the 1970s, looking for comprehending the conceptual development of the authors and how the theoretical articulation of these concepts is made through their references on theory construction, taking for guide the concept of cooperation in both cases. In a posterior moment, we focus on the discussion made in the 1980s by Keohane on international regimes, reaching the conclusion that the terms used by this author do not change between these decades and, despite the fact that the "neo-neo synthesis" is not eclectic in conceptual terms because it uses the conceptual content of only one theoretical set, it is eclectic in meta-theoretical terms, once Keohane and Waltz start from different presuppositions o... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A presente dissertação tem como objetivo ressaltar os caminhos dos fluxos literários estabelecidos dentro do macrossistema literário de língua portuguesa a partir dos romances São Bernardo, de Graciliano Ramos e Casa na Duna, de Carlos de Oliveira. A análise de ambos os romances é empreendida buscando destacar a codificação artística fruto de um rigoroso trabalho estilístico em correlação com a realidade social de ambos os escritores, evidenciamos assim a concepção (neo) realista da obra de arte como uma unidade sensível de forma e conteúdo que propicia um conhecimento do mundo dos homens sob a sociedade capitalista através dos destinos de Paulo Honório e Mariano Paulo. Buscamos também destacar elementos que evidenciam a apropriação que ambos os autores operam da tradição literária deste macrossistema, constituindo assim uma atualização do realismo como método de composição literária. / This paper aims to show the paths of literary flows established within the Portuguese literary macrossystem in the novels São Bernardo, by Graciliano Ramos and Casa na Duna, by Carlos de Oliveira. The analysis of both novels aims to highlight the artistic codification as a result of a close estilistic labor in relation to their social environment, emphasizing the (neo)realistic notion of the work of art as a sensitive unity of form and content which provides (self)consciousness of mens world in capitalism through Paulo Honório and Mariano Paulos destinies. We also try to highlight the aspects that show both writers appropriation of this macrossystem literary tradition, being an update of realism as a way of literary compostion.

[pt] A tese A reinvenção do real na obra de Augusto Abelaira tem como objetivo localizar o escritor Augusto Abelaira no panorama da literatura portuguesa do século XX, interrogando a premissa de que o autor é herdeiro do neo-realismo português. A tese busca aprofundar esta questão a partir de análise da fortuna crítica sobre a obra do autor e da leitura dos romances Bolor (1968) e Nem só mas também (2004, póstumo), assim como do volume de contos Quatro paredes nuas (1972). Tomando a heterogeneidade do neo-realismo português (PITA, António Pedro, 2002) como pressuposto, a tese parte de uma particular aproximação do escritor com o movimento para analisar a influência do existencialismo e do nouveau roman em sua obra. A questão central a que se procura responder com este trabalho é de que modo Augusto Abelaira representa, problematiza e recria a categoria do real no panorama da literatura do século XX. / [en] The present thesis The reinvention of the real in Augusto Abelaira’s work aims at situating the writer Augusto Abelaira in the panorama of the Portuguese Literature of the 20th Century, starting from the assumption that the author is one of the heirs of the Portuguese neo-realism. The thesis deepens this question from the analysis of the critical fortune about the author’s works, as well as from the reading of the novels Bolor (1968) and Nem só mas também, (2004, posthumous), as well as the book of short stories Quatro paredes nuas (1972). Taking the heterogeneity of the Portuguese neo-realism (PITA, António Pedro, 2002) as a premise, the thesis starts from a particular proximity of the writer with the movement to analyze the influence of the existentialism and the nouveau roman in his works. The central question of this study is how Augusto Abelaira represents, problematizes and recreates the category of real in the panorama of the 20th Century Literature.

This paper of the Latin American Integration Master has approached the imaginary construction of a specific region in the MERCOSUL, through the films neorealists in the cinematography of Brazil and Argentina, in the period of 1955 the 1962. The answer for what we were looking for if the neo-realistic school had brought near to Brazil and Argentina movies and through which prism this similarity had happened. To answer these investigations we carry out a study, which emphasizes the relation between history, cinema and its ramifications, using some readings on the new concepts of historical inquiry, which opened the way for definitions of representation and imaginary. To complement this analysis an inquiry bibliography happened in Brazil and in Argentina, in Theories, Scientific Articles and movies of the analysed time, in Brazil, Rio, 40 Degrees, in Argentina, The flooded and in Italy, Thieves of Bicycle. The investigation of the selected material provided the knowledge of collective and individual data of the communities from the MERCOSUR and its cultural approximations. It showed a cinematographic approximation between Brazil and Argentina in the neo-realistic movies and its regional approach, which revealed the habits, customs and political and social inquiries from these countries. Our study revealed also the importance of the cinema as one more alternative in the creation of a cultural politicy into the MERCOSUR. / Esta dissertação do Mestrado de Integração Latino Americana abordou a construção de um imaginário regional no MERCOSUL, através dos filmes neorealistas na cinematografia do Brasil e da Argentina, no período de 1955 a 1962. A resposta que buscávamos era se a escola neo-realista tinha aproximado os cinemas do Brasil e da Argentina e sob que prisma aconteceu esta semelhança. Para responder estas indagações realizamos um estudo, que enfatiza a relação entre história e cinema e seus desdobramentos, utilizando como auxílio as leituras sobre novos conceitos de pesquisa histórica, que abriram o caminho para definições de representação e imaginário. Para complementar esta análise realizou-se uma pesquisa bibliografia no Brasil e na Argentina, em Teses, Artigos Científicos e filmes da época analisada, no Brasil, Rio, 40 Graus, na Argentina, Los inundados e na Itália Ladrões de Bicicleta. A investigação do material selecionado proporcionou o conhecimento de dados coletivos e individuais das comunidades do MERCOSUL e suas aproximações culturais. Mostrou uma aproximação cinematográfica entre o Brasil e a Argentina nos filmes neo-realistas e sua abordagem regional, que revelou os hábitos, costumes e questionamentos políticos e sociais destes países. Nosso estudo revelou também a importância do cinema como mais uma alternativa na criação de uma política cultural no MERCOSUL.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Ana Cláudia Agazzi / Banca: Dirceu Antônio Scali Júnior / Resumo: O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro. / Abstract: This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema / Mestre

A presente dissertação tem como objetivo ressaltar os caminhos dos fluxos literários estabelecidos dentro do macrossistema literário de língua portuguesa a partir dos romances São Bernardo, de Graciliano Ramos e Casa na Duna, de Carlos de Oliveira. A análise de ambos os romances é empreendida buscando destacar a codificação artística fruto de um rigoroso trabalho estilístico em correlação com a realidade social de ambos os escritores, evidenciamos assim a concepção (neo) realista da obra de arte como uma unidade sensível de forma e conteúdo que propicia um conhecimento do mundo dos homens sob a sociedade capitalista através dos destinos de Paulo Honório e Mariano Paulo. Buscamos também destacar elementos que evidenciam a apropriação que ambos os autores operam da tradição literária deste macrossistema, constituindo assim uma atualização do realismo como método de composição literária. / This paper aims to show the paths of literary flows established within the Portuguese literary macrossystem in the novels São Bernardo, by Graciliano Ramos and Casa na Duna, by Carlos de Oliveira. The analysis of both novels aims to highlight the artistic codification as a result of a close estilistic labor in relation to their social environment, emphasizing the (neo)realistic notion of the work of art as a sensitive unity of form and content which provides (self)consciousness of mens world in capitalism through Paulo Honório and Mariano Paulos destinies. We also try to highlight the aspects that show both writers appropriation of this macrossystem literary tradition, being an update of realism as a way of literary compostion.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_EuclidesSantos_D.pdf: 1403678 bytes, checksum: 99882588c5a417d98f7a94f8e9331831 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O cineasta italiano Federico Fellini aprendeu o ofício de roteirista nos anos 1940, enquanto colaborava em filmes neorrealistas, e o manteve ao longo da sua vida. Consagrou-se internacionalmente como diretor no início dos anos 1960, ao transformar seu primevo olhar de matriz neorrealista numa reelaboração realístico-subjetiva. Fellini, por meio do neorrealismo, levou a imagem puramente ótica e sonora para além do neorrealismo, moldando-a, segundo o filósofo Gilles Deleuze, como um cristal de tempo / Abstract: The Italian filmmaker Federico Fellini learned the art of screenwriting in the 1940s, while collaborating in neorealistic movies, and mantained it throughout his life. He established himself internationally as a director in the early 1960s, when he transformed his primal neorealist matrix approach into a subjective-realistic reelaboration. Through neorealism Fellini took the pure optical-sound image beyond the neorealism, shaping it as a crystal of time, according to the philosopher Gilles Deleuze / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

[pt] Em busca de um novo cinema português discorre acerca da gênese do referido movimento que se tornou conhecido por tratar-se de uma transformação ampla no modo de ver e fazer cinema em Portugal. Como se mostrou evidente, inúmeros debates acerca da função social da arte nasceram das discussões em torno do impasse estabelecido entre uma arte de viés modernista e outra, de feições neo-realistas. A dupla vinculação do cinema com a literatura, em Portugal, faz-se não apenas através de inúmeras adaptações literárias ao longo de todo o século XX, como também a partir da atuação de escritores e poetas no interior do campo cinematográfico. Argumentando através da atuação exatamente de alguns desses escritores, o objetivo central e estruturante deste trabalho é re-discutir e apresentar a tetralogia do cinema neo-realista português e re-pensar a gênese do novo cinema. O novo cinema, como se afirma aqui, nasce da efervescência da vida cultural portuguesa ao longo dos anos 1950, contrariando o ponto de vista consensual, que percebe a mencionada década como os anos negros do cinema português. A experiência do cineclubismo, a enorme difusão e veiculação das revistas especializadas, bem como a atuação de Manuel Guimarães, Alves Redol e Leão Penedo são o ponto de partida para o debate em torno das feições de um novo cinema que se dá, sobretudo, ao longo dos anos 1950 e dos anos 1960. Para tanto, o trabalho reveste-se de uma componente histórica que é imprescindível, apesar do interesse maior estar contido na interpretação e, sobretudo, na avaliação destes dados. / [en] In search of a new Portuguese cinema talks about the genesis of this movement that became known as this is a huge transformation in the way of seeing and making movies in Portugal. As shown clearly, many debates about the social function of art grew out of discussions on the impasse reached between the art of modernist bias, and the other features neorealists. The dual link between cinema and literature, in Portugal, it is not only through numerous literary adaptations throughout the twentieth century, but also with the work of writers and poets within the field of film production. Arguing over the exact role of some of these writers, the central and structuring of this work is re-discuss and display the portuguese neorealist cinema tetralogy and re-think the genesis of the new cinema. The new film, as stated here, born of the churning of the Portuguese cultural life over the years 1950, against the consensus view, which perceives the aforementioned decade as the dark years of the Portuguese cinema. The experience of cinema clubs, a huge spread and propagation of journals, as well as the performance of Manuel Guimarães, Alves Redol and Leão Penedo are the starting point for debate about the features of a new film that takes place mainly due to the throughout the 1950s and 1960s. To this end, the work is of a historical component that is essential, despite the increased interest is contained in the interpretation and, above all, in assessing this.