Submitted by Carla Thomaz (calsuzart@gmail.com) on 2017-04-27T04:05:41Z No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T20:40:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Suzart final 24.03.17.pdf: 1000031 bytes, checksum: f2ddd617c639983c8bbc0bb19f2798db (MD5) / O presente memorial descreve a pesquisa de mestrado desenvolvida no hospital Martagão Gesteira com as crianças residentes na ala da UT D (Unidade de Treinamento em Desospitalização) num periodo de nove meses. A pesquisa acolheu uma série de transformações ao longo da sua gestação, sendo influenciada diretamente, a todo tempo, pelo encontro com as crianças, que moldaram os caminhos que o projeto tomou. Por isso a pesquisa assumiu um caráter qualitativo e experiencial, vivenciando e compreendendo a metodologia ao longo do processo, se permitindo desvendar o caminho ao caminhar. A criança hospitalizada se vê inserida em uma multiplicidade de novas atmosferas, novos cheiros, novas presenças, nova paisagem sonora e intensas movimentações emocionais. Por vezes, a infância é de tal maneira arrancada da criança, que esta vai se dissolvendo entre diagnósticos, exames, expectativas e receios, distanciando-se da inventividade da sua imaginação, da ludicidade de seu pensamento e especialmente da necessidade que o corpo tem de brincar. Portanto, os objetivos dessa pesquisa traçaram o rumo da reconexão da criança com sua infância dentro do ambiente hospitalar e da construção de novas linguagens corporais afim de favorecer a comunicação emocional. Ao longo dos encontros foram sendo desenvolvidas atividades de corpo, de criação, de movimento, atividades sinestésicas, sensoriais e de multilinguagem artística — tudo através da música, dos sons e de composições instantâneas (feitas no momento para o momento). A música tomou forma de medicina. Vínculos puderam ser construídos a partir do som e do afeto, gerando campo fértil de troca e confiança, o que permitiu que a pesquisa alcançasse importantes espaços de reflexão da ação e principalmente, oferecesse lugar seguro para as crianças se expressarem. A maioria das crianças internadas nessa ala do hospital não possuía expressão verbal — por motivos de traqueostomia ou de sequela da doença. A demanda expressiva dessas crianças se tornou evidente logo no início da jornada da pesquisa, por isso, muitas gramáticas corpóreas foram desveladas ao longo desses encontros, tornando clara a possibilidade (e ainda mais a necessidade) de aprimorar e expandir outras comunicações. / This document describes a master’s research project developed at Martagão Gesteira Hospital, located in Salvador, Bahia, the first capital of Brazil. The participants were the children who liv ed at the hospital, in the UT D (T raining Unit in Deinstitutionalization) area. The study took nine months. Many changes were made during the research process. It was directly influenced by the meetings with the children, that shaped the course of the study. This explains why this qualitative research became experiential — the methodology was built during the process — and changes were made according to it, if necessary. The hospitalized child is immersed in various atmospheres, smells, presence of different persons, new soundscapes and intense feelings. Sometimes childhood is taken away from the child in this situation, who loses itself in the middle of diagnoses, medical exams, expectations and fears, moving itself far from its imaginations, from its playful thoughts, and specially from the necessity it's body has to play. Therefore, the goals of this research were especially the reconnection of the child with it's own childhood through music, sounds, and other art languages. During the research process some activities were developed to connect the child with its body and creativity, especially synesthetic, sensorial and artistic (multilingual) games. Everything was made through music, through sounds and through compositions created instantaneously, especially for the moment, for what was happening at that time. Music became medicine. Bonds were built from the sound and affection, providing an environment of trust and exchange, what made this investigation reach important reflections of what was being done, and specially to create a safe and pleasant place for the kids to express themselves. The majority of the children at this area in the hospital had almost no verbal expression, caused by tracheostomy or sequel of a disease. The necessity to express themselves became clear as soon as the study begun. So, many body grammars have been developed over these meetings, making clear the possibility and the need to improve and expand other ways of communication.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T17:18:37Z No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / O presente trabalho se propõe a fazer uma contextualização do Teatro Musical contemporâneo a partir de problematizações do treinamento do ator-cantor-bailarino que deseja atuar neste estilo teatral, associando o desenvolvimento das suas habilidades cognitivas com o conceito do ensino e aprendizado por meio da teoria das Inteligências Múltiplas. Inicialmente foram analisadas características da Tragédia Grega sob o ponto de vista de Friedrich Nietzsche e da Obra de Arte Total descrita por Richard Wagner, que foram absorvidas ou adaptadas ao Teatro Musical, especialmente no que diz respeito à busca pelo encantamento – tanto do público quanto dos próprios atores em cena – e a relação com a multilinguagem artística utilizada em cada um desses estilos. Em seguida, com o intuito de traçar um panorama do Teatro Musical na contemporaneidade, foram descritos alguns conceitos e características desse estilo e como são realizadas e concebidas algumas dessas produções, detalhando sobre o que os enredos dos musicais estão discutindo e como isto pode influenciar nas técnicas exigidas no treinamento do ator-cantor-bailarino, buscando uma relação entre a formação dos intérpretes, a forma da encenação e os resultados estéticos esperados por este mercado. Para finalizar, foi elaborada uma tentativa de se criar um paralelo entre as habilidades cognitivas específicas dos atores-cantores-bailarinos de Teatro Musical e o conceito do ensino e aprendizado por meio das Inteligências Múltiplas. Com o intuito de se fazer uma relação entre essa teoria e os treinamentos oferecidos atualmente no Brasil e nos EUA, também foi realizada uma análise curricular de alguns cursos de Artes Cênicas e de Teatro Musical que são oferecidos em ambos os países, levando-se em consideração a formação e o treinamento de atores-cantores-bailarinos que estão em cartaz em produções profissionais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work intends to contextualize about contemporary Musical Theater from problems found in the training of the actor-singer-dancer who desires to act in this theatrical style, by associating the development of their cognitive skills with the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences theory. First, Greek Tragedy’s characteristics were analyzed from Friedrich Nietzsche’s point of view and also the Total Work of Art’s characteristics described by Richard Wagner, which have been absorbed or adapted to Musical Theatre, specially in regard to the search for the enchantment – both the public’s and the actors on stage’s – and the relation with the multi-language arts used in each of those styles. Next, in order to outline an overview of Musical Theatre in contemporaneity, some concepts and characteristics of this theatrical style and how some productions are designed and developed were here described, detailing about what musicals’ plots are about and how they may influence the required techniques in actor-singer-dancer’s training, searching for a relation among the training of interpreters, the format of staging and the aesthetic results expected by this market. Finally, an attempt to create a parallel between Musical Theatre actor-singer-dancer’s specific cognitive skills and the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences was developed. In order to make a connection between this theory and the trainings offered in Brazil and in the USA, a curriculum analysis of some Performing Arts and Musical Theatre courses offered in both countries was conducted, considering professional actor-singer-dancer’s degree courses and training.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marliane Dias Silva.pdf: 18526894 bytes, checksum: f46a43463c8596247604524f502e2902 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This work has as its object of study, the poems/songs multi-media Arnold Antunes, especially in its work hybrid NAME in which their art presents itself as project well 9 celebrated calls poetics post-modern. Intend, focus on their most significant aspects, those who approach the languages and require, for its analysis, the competition of several theories, put this to be the trait fundamental this form of text, because Arnaldo Antunes makes disclose, in the work in the agenda, the most authentic face of contemporary. In this way, far-that-be here an approach that mixing historical issues, aesthetic, social and philosophical, in order to outline a brief profile of the art of Antunes, as a model of significant contemporary art, the poet of multi-language and interdiscuss, the text of which falls between those who take place on a plurality of media, seats and expressions significantly intercommunicates. Talking in Post Modernity or Contemporary in refers to a rationale diachronic suggests a spacing of changes from one season to another or even the interruption of modernity, involving the emergence of a new all historical, with its own principles organizers and badges in all sectors of social life, including the gear, as in other times. Thus, the construction of identity in the era of post-modernity is related to a set of factors involving the social, historical and is expressed mainly in artistic. Such problems come, raising issues such as collective subjectivity, the brunt of the generations which consolidate the new forms of life in which we can note the fluidity of events and the discontinuity of things. Capture the meaning of these dimensions of man the new world, follow many languages that complement the urgency of the new times will be crucial for the analysis of the work NAME of Arnaldo Antunes. / Este trabalho tem como objeto de estudo, as poesias/canções multimidiáticas de Arnaldo Antunes, sobretudo na sua obra híbrida NOME na qual sua arte se apresenta como projeto bem realizado das chamadas poéticas pós-modernas. Pretende-se aqui, debruçar sobre os seus aspectos mais significativos, aqueles que aproximam as linguagens e requerem, para sua análise, a concorrência das mais diversas teorias, posto ser esse o traço fundamental dessa forma de texto, pois Arnaldo Antunes faz revelar, na obra em pauta, a face mais autêntica do contemporâneo. Dessa forma, far-se-á aqui uma abordagem que mistura questões históricas, estéticas, sociais e filosóficas, no intuito de traçar um breve perfil da arte de Antunes, como exemplar significativo da arte contemporânea, o poeta da multilinguagem e do interdiscurso, cujo texto se inscreve entre aqueles que se realizam numa pluralidade de meios, lugares e expressões significativamente intercomunicantes. Falar em Pós Modernidade ou Contemporaneidade nos remete a um raciocínio diacrônico que sugere um compasso de mudanças de uma época para outra ou mesmo a interrupção da modernidade, envolvendo a emergência de uma nova totalidade histórica, com seus princípios organizadores próprios e distintivos em todos os setores da vida social, incluindo as artes, como se verifica em outros tempos. Assim, a construção da identidade na era da pós-modernidade está atrelada a um conjunto de fatores que envolvem o meio social, histórico e se manifesta principalmente no artístico. Tais problemas vêm à tona, suscitando questões como a subjetividade coletiva, o embate das gerações que consolidam as novas formas de vida, nas quais pode-se notar a fluidez dos acontecimentos e a descontinuidade das coisas. Capturar o significado dessas dimensões do homem do novo mundo, seguir os passos de tantas linguagens que se complementam na urgência dos novos tempos será fundamental para a análise da obra NOME de Arnaldo Antunes.

[pt] Estudos recentes mostram que os sistemas são desenvolvidos por pelo menos quatro linguagens. Ao utilizar estas linguagens, boas práticas de desenvolvimento também são diferentes. Estes aspectos de heterogeneidade dificultam a concepção de soluções que apoiem desenvolvedores na construção de sistema multilinguagem com qualidade. Em particular, diversas abordagens têm surgido nos últimos anos com o objetivo de auxiliar os analistas nas tarefas de compreensão e manutenção desses sistemas. Porém, ainda existe uma carência de abordagens com foco na detecção de anomalias de código em sistemas multilinguagem. Dessa forma, o objetivo desse trabalho é oferecer suporte a identificação de sintomas de degradação arquitetural através do uso de estratégias baseadas em métricas em sistemas multilinguagem. / [en] Recent studies show that the systems are designed with at least four languages. Using these languages, best practices to development are also different. These aspects of heterogeneity make it difficult to design solutions that support developers activities on developing of multi-language system with quality. In particular, several approaches have emerged with the aim to assist analysts in comprehension and maintaining systems. However, there is still a lack of approaches focused on detection of code anomaly on multi-language systems. Thus, the aim of this work is to support the identification of symptoms of architectural degradation through the use of metrics-based strategies on multi-language systems.