Spelling suggestions: "subject:"multimidia (arte)"" "subject:"multimidia (orte)""
1 |
Projeto 'O Chalé' uma investigação de arte no processo de desenvolvimento de um jogo eletrônicoLIMA, Yasmine Vanessa Machado 22 June 2015 (has links)
Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:30:36Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-26T11:31:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T11:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Dissertacao_ProjetoChaleInvestigacao.pdf: 4446314 bytes, checksum: 23a9d6062d5fa67e528b6f0d7148a5fa (MD5)
Previous issue date: 2015-06-22 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Os jogos eletrônicos se configuram em uma experiência estética e cultural (ZILMMERMAN, 2004) profundamente relacionada à vida contemporânea. A Amazônia em conexão com o pensamento global, a partir das culturas urbanas e suas metrópole, participa desse universo muito mais como receptora do que como produtora de conhecimento científico e artístico. Em resposta a essa lacuna, esta dissertação parte da investigação do projeto em aberto do jogo "O Chalé", observando-o como um objeto de arte de criação coletiva, concebido e desenvolvido de maneira independente, explorando seu percurso criativo e a expressão de suas ideias até o momento corrente de desenvolvimento. A partir desse experiência, procura contextualizar o cenário atual dos videogames sob a ótica de seus entrecruzamentos com o universo artístico e traça aproximações entre game arte e game de mercado. Ao abordar o desenvolvimento intuitivo de um processo criativo de videogame a partir de uma perspectiva interna, esta dissertação abrange um objeto hipermidiático e intercultural (CANCLINI, 2009) cujo conteúdo conecta-se a uma série de atravessamentos que também são epistemologicamente pertinentes como a cultura amazônica em diálogo com a cultura global, seu imaginário e história, sem abandonar suas questões estéticas e representações visuais. O debruçamento investigativo de uma pesquisa de caráter artístico sobre um projeto com essas caraterísticas é importante, não só como um estudo voltado para a mídia - visto que na região Norte existem poucas pesquisas acadêmicas na área, até mesmo pela escassez de produções, mas também pela importância de compreender a gênese de um produto cultural que pode se tornar uma importante ferramenta de estímulo na relação do público com a valorização do patrimônio material e imaterial do estado do Pará. / The electronic games are configured in an aesthetic and cultural experience (Zimmerman, 2004) profoundly related to the contemporary life. The Amazon, in connection with the global thought, from the urban cultures of its metropolis, participates of this universe much more as a receptor than as a producer of scientific and artistic knowledge. As an answer to this gap, this dissertation starts from the investigation of the open project “O Chalé” (“The Cottage”) by observing it as an object of collective creation, conceived and developed in an independent way, exploring its creative path and the expression of its ideas until the moment of the evolution flowing. From this experience, this dissertation looks for contextualizing the current scenery of the videogames under the optics of its crossovers with the artistic universe; it also traces approximations between game art and market game. By approaching the intuitive development of a videogame creative process from an inside perspective, this dissertation covers a hypermediatic and intercultural object (Canclini, 2009) which content connects to series of crossings that are also epistemologically pertinent as part of the Amazon culture in dialogue with the global culture, its imaginary and history, without abandoning its aesthetics subjects and visual representations. The investigative dedication of an artistic character research over a project with these characteristics is important no just as a study facing media (since in the Region North there are just a few academic researches in the area and even due to the productions shortage), but also for the importance in comprehend the genesis of a cultural product. This can become a significant tool of stimulus in the relationship between the public and the appreciation of the material and immaterial patrimony of the State of Para.
|
2 |
Interfaces sensoriais sem toque: poéticas sistêmicas e música interativaTeles, Paulo César da Silva 10 June 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Paulo Cesar da Silva Teles.pdf: 5953003 bytes, checksum: a562faed567bb40ee6c5f2ea54f0a75f (MD5)
Previous issue date: 2009-06-10 / This PhD thesis aims to point-out and map into our context, artistic tendencies basedon
communication technologies that are supported by sensorial interfaces (triggered by
gestures, touch and sound). The hypothesis realms that human-machines interactions shall be
mediated by bodies-responsive touchless interfaces, without any device aid, like mouse,
keyboards and many others. Our research has been supported by systemic works and
researches - especially from the Claudia Gianetti, Esteves de Vasconcellos and Mark Hansen
ones - and analyses highlighted artworks based-on digital media from Sterlac; Carmem
Franinovic and Yon Visel; Myron Krueger; John Cage and Merce Cunnighan.
Thus, we also propose artistic installations projects and a new approach of interactive
music based-on our own touchless sensorial interface prototype. At our prototype and
artworks, presence, gestuality and movements caused by the interactors, are mapped in a
tridimensional space. Within this environment, people are detected by sensors that transform
the triggered signals onto sound and images (generated and transformed) in real time, that
sign irreversible imbrications between art and communication, and confirm our central issue / Esta pesquisa tem o propósito de pontuar e mapear tendências artísticas
contemporâneas baseadas em tecnologias de comunicação, elaboradas a partir de interfaces
sensoriais (reativas a gestos, toque e som). A hipótese que orientou a investigação é que as
relações homem-máquina passarão a ser mediadas por interfaces que respondem ao corpo,
sem utilização de comandos de teclado ou periféricos como o mouse. Do ponto de vista
metodológico, operou-se a leitura crítica de bibliografia especializada e um mapeamento de
obras artísticas relacionadas ao tema A partir de estudos de natureza sistêmica baseados em
Maria Esteves de Vasconcellos, Claudia Gianetti, Humberto Maturana e Mark Hansen, são
analisados projetos criativos com mídias digitais elaborados em ambientações com interfaces
sensoriais e imersivas que constituem o corpus da pesquisa. Destacam-se aí os trabalhos de
Sterlac; Carmem Franinovic e Yon Visel; Myron Krueger; John Cage e Merce Cunnighan.
Ao final, apresentam-se projetos de instalações artísticas e um protótipo de uma interface
interativa multimídia - por nós desenvolvidos - que reage poeticamente aos participantes sem
a necessidade de qualquer contato físico. Neles, a presença, a gestualidade e a movimentação
dos interatores são mapeadas em um espaço interativo tridimensional. No âmbito dessas
instalações, os interatores são detectados por sensores geradores de algoritmos (capazes de
ativar, gerar e modificar sons e imagens, expressas em tempo real), criando ambientes
mediados por interfaces sensoriais, que anunciam as imbricações irreversíveis entre a arte e a
comunicação e confirmam nossa hipótese central
|
3 |
Processos criativos no SCIArts: equipe interdisciplinarBlumenschein, Júlia Camille 30 July 2008 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Julia Camille Blumenschein.pdf: 51220053 bytes, checksum: 59459b6806cfe5846d1dabdfd705ec7e (MD5)
Previous issue date: 2008-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay aims to discuss and problematize the process of development of art works of a collective. To achieve this, questions that involve the net creation, the Umwelt concept and aesthetics experience are tackled. To reach the process itself, models and different creation stages are proposed to develop a methodology from the study of phases. It pursuits to use a whole basis to analyse the process, since that creation cannot be understood as being linear and also there are oscillations during the works elaboration, in a continuous net of influences as much objective as subjective exchanges. The documents of the process of the art group SCIArts are used, as declarations of the members in dialog with specialists of various areas. As bibliographic reference, the reflection is based upon the studies of Salles, Shustermann, Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz and artists such as Oiticica and Duchamp, since the research has a multidisciplinary domain. It perceives the process and appraises how the group struggle with questions that appear during the art-making and that modifies the work in progress. This essay is within the field of aesthetic technology, especially at installation-based art domain, works developed by the mentioned collective. Is intended to evaluate the relations between technologies and the creative process and also to reach part of the complexity of the collaborative and multidisciplinary art-making / A presente dissertação discute e problematiza o processo de desenvolvimento e de obras de arte de um coletivo. Para isso, são abordadas questões que envolvem a criação em rede, discussão sobre coletivos inteligentes, conceito de Umwelt e experiência estética. Para abarcar a questão do processo, são propostos modelos de autoria bem como fases da criação, a fim de desenvolver uma metodologia a partir do estudo por etapas. Procura-se utilizar uma base holística para avaliação do processo criativo, pois a criação não pode ser entendida como linear e há oscilações durante a gestação de obras numa contínua rede de influências e trocas tanto objetivas quanto subjetivas. São utilizados documentos de processo do grupo SCIArts, bem como depoimentos dos integrantes em diálogo com teóricos de áreas diversas. Como referencial teórico, a reflexão se fundamenta nos estudos de Salles, Shustermann, textos de Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz e artistas como Oiticica e Duchamp por ser uma pesquisa de caráter multidisciplinar. Observa-se o processo e avalia-se a maneira como o grupo lida com questões que surgem durante o fazer artístico e modificam a obra em desenvolvimento. A presente dissertação insere-se no campo das estéticas tecnológicas, mais especificamente em instalações interativas, obras mais desenvolvidas pelo coletivo em questão. Procura-se avaliar as relações existentes entre tecnologias e processos criativos, bem como abranger parte da complexidade do fazer artístico colaborativo e multidisciplinar na arte contemporânea
|
Page generated in 0.0316 seconds