NUNES, João Roberto Cintra, também é conhecido em citações bibliográficas por: CINTRA, João Roberto / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-03T19:26:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / CAPES / Esta pesquisa propõe uma análise do processo de criação do filme Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz. A partir de uma indagação inicial sobre como ocorreu a construção de um filme de ficção originado de registros documentais, refizemos o trajeto das ações e ideias que deram origem ao filme, desde a viagem exploratória dos diretores pelo sertão nordestino até a efetiva execução do longa, com o objetivo de compreender a tessitura do movimento criativo que dá à obra forma. Para isso, em um primeiro momento, apresentamos um diálogo entre os estudos do processo criativo de Cecília Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) e Michael Baxandall (2006), base de nossas análises. Em seguida, acompanhamos o percurso que aponta para o filme: a experiência antropológica e afetiva da viagem de captação das imagens, a mediação do sensível na formulação do curta “Sertão de Acrílico Azul Piscina” e a rede de criação que se estabelece entre os projetos individuais em relação à Viajo porque preciso. Por último, discutimos a composição narrativa do filme e como sua construção poética retoma todo o seu processo criativo e sensível. / This research proposes an analysis of the movie creation process Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) by Marcelo Gomes and Karim Aïnouz. Based on an initial inquiry about how the construction of a fiction movie based on documentary records happens, the path of actions and ideas was retaken. From the directors’ exploratory trip through the Brazilian northeastern outback to the effective doing of the feature-length film, we aimed to understand the compostion of the creative movement that gives form to that work. Thus, we present at first a dialogue between the creative process studies of Cecilia Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) and Michael Baxandall (2006), base of our analysis. Then we follow the route that points to the film: the anthropological and affective experience of trip for capturing the images, the mediation of the sensitive in formulating the short film “Sertão de Acrílico Azul Piscina” and the network creation that is established between individual projects in relation to Viajo porque preciso. Finally, we discuss the narrative composition of the film and how its poetic construction resumes its all creative and sensitive process.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Wainer.pdf: 1299042 bytes, checksum: 114ad391072d699149aad827f7eba11e (MD5) Previous issue date: 2014-12-22 / The objective of this research is to investigate how interviews are inserted into documentaries. To this end, a broad sampling of audiovisual shows identified in the field of documentaries (Brazilian, American and European short and feature-length documentaries; works of nonfiction identified as independent videos and Brazilian popular videos; audiovisual works produced by students) was mapped to determine how interviews are inserted into documentaries. An analysis was made of the authors‟ choices regarding the choice of sites, interview situation, cinematography, editing, and also how the interview is conducted by the interviewer, whom we see as the professional who appears most frequently in the end result. A categorization of the interviewees is proposed according to their roles in the film ( character, expert, vox-pop , etc.). This mapping highlights not only procedures that are repeated in the films, consolidating diffuse knowledge about interviews in documentaries, but also unique and singular moments that reveal an original solution or a more marked authorial vein on the part of the audiovisual author. The procedures were analyzed in the light of different trends in documentary literature, from the most normative theorists (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) to theoretical-analytical authors (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Among Brazilians, we highlight Fernão Pessoa Ramos and Jean-Claude Bernardet. Special attention focused on the work of cinematographer Eduardo Coutinho, in view of his deepening of the question of the interview in the documentary and of the diversity of available sources and process documentation (publications by Consuelo Lins and Eduardo Ohata, among others). With this research, we seek to identify how the execution and insertion of the interview characterize the uniqueness of the documentary, and how they indicate agglutinative currents and trends / O objetivo desta pesquisa é investigar como se dá a inserção da entrevista no documentário. A partir de uma amostragem ampla de audiovisuais identificados com o campo documental (documentários brasileiros, estadunidenses e europeus, de curta e longa metragem; trabalhos de não ficção identificados como vídeo independente e vídeo popular brasileiros; audiovisuais produzidos por alunos) foi realizado um mapeamento do modo pelo qual se dá a inserção da entrevista no documentário. Foram analisadas as opções dos autores no que se refere a: escolha dos lugares, situação da entrevista, fotografia, edição e também a condução pelo entrevistador, que entendemos ser o profissional com maior incidência no resultado final. É proposta uma categorização dos entrevistados segundo os papéis que desempenham no filme ( personagem , especialista , povo-fala , etc) . Nesse mapeamento são destacados tanto procedimentos que se repetem nos filmes, consolidando conhecimento difuso a respeito da entrevista no documentário, como também momentos únicos e singulares que evidenciam uma solução original ou um veio autoral mais demarcado por parte do autor audiovisual. Os procedimentos foram analisados à luz da literatura de documentário de diferentes tendências, desde os teóricos mais normativos (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) até autores teórico-analíticos (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Entre os brasileiros, damos destaque a Fernão Pessoa Ramos e Jean-Claude Bernardet. Foi dada especial atenção ao trabalho do cineasta Eduardo Coutinho, seja por seu aprofundamento da questão da entrevista no documentário, seja pela diversidade de fontes e documentos de processo (publicações de Consuelo Lins e de Eduardo Ohata entre outros). Com essa pesquisa, buscamos identificar como a entrevista, sua condução e inserção, ora caracterizam o documentário em sua singularidade, ora apontam para correntes e tendências aglutinadoras. Palavras-chave: comunicação; documentário; jornalismo; entrevista; redes de criaçãoO objetivo desta pesquisa é investigar como se dá a inserção da entrevista no documentário. A partir de uma amostragem ampla de audiovisuais identificados com o campo documental (documentários brasileiros, estadunidenses e europeus, de curta e longa metragem; trabalhos de não ficção identificados como vídeo independente e vídeo popular brasileiros; audiovisuais produzidos por alunos) foi realizado um mapeamento do modo pelo qual se dá a inserção da entrevista no documentário. Foram analisadas as opções dos autores no que se refere a: escolha dos lugares, situação da entrevista, fotografia, edição e também a condução pelo entrevistador, que entendemos ser o profissional com maior incidência no resultado final. É proposta uma categorização dos entrevistados segundo os papéis que desempenham no filme ( personagem , especialista , povo-fala , etc) . Nesse mapeamento são destacados tanto procedimentos que se repetem nos filmes, consolidando conhecimento difuso a respeito da entrevista no documentário, como também momentos únicos e singulares que evidenciam uma solução original ou um veio autoral mais demarcado por parte do autor audiovisual. Os procedimentos foram analisados à luz da literatura de documentário de diferentes tendências, desde os teóricos mais normativos (Alan Rosenthal, Michael Rabiger) até autores teórico-analíticos (Jean-Louis Comolli, Bill Nichols). Entre os brasileiros, damos destaque a Fernão Pessoa Ramos e Jean-Claude Bernardet. Foi dada especial atenção ao trabalho do cineasta Eduardo Coutinho, seja por seu aprofundamento da questão da entrevista no documentário, seja pela diversidade de fontes e documentos de processo (publicações de Consuelo Lins e de Eduardo Ohata entre outros). Com essa pesquisa, buscamos identificar como a entrevista, sua condução e inserção, ora caracterizam o documentário em sua singularidade, ora apontam para correntes e tendências aglutinadoras

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-21T11:43:53Z No. of bitstreams: 1 Maria Alice Lucena De Gouveia.pdf: 19267194 bytes, checksum: 77da87bd51035dc96c07cbec6ef219b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T11:43:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alice Lucena De Gouveia.pdf: 19267194 bytes, checksum: 77da87bd51035dc96c07cbec6ef219b1 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research derives from my need of understanding the actor’s preparation process in the Pernambuco cinema, by means of its deconstruction. Therefore, my object of study will be the immersion work of actor Irandhir Santos, who played the main character of the following movies: Rat Fever (2011), by Cláudio Assis; Tattoo (2013) by Hilton Lacerda; Neighboring Sounds (2013) by Kléber Mendonça and História da Eternidade (2014), by Camilo Cavalcante. In the same manner, I will study the works of actress Hermila Guedes: Once Upon A Time Veronica, (2014) by Marcelo Gomes and Love for Sale, (2006), by Karim Aïnouz. This corpus focuses on the cinema produced recently in the state of Pernambuco, Brazil, that were conceived through a collaborative process - in which the actor finds itself being in a highlighted position, while formatting the final structure of the movie’s narrative. As a methodological approach, I propose the use of “Crítica de Processos”, elaborated by researcher Cecília de Almeida Sales (2006). It seeks to understand the process of artistic creation through its testimonies, its footprints and the active observation of the elaboration of a movie / Esta pesquisa deriva da minha necessidade de entender o processo de preparação do ator no cinema pernambucano a partir da sua desconstrução. Dessa forma, tomarei como objeto de estudo o trabalho de imersão do ator Irandhir Santos, protagonista dos filmes Febre do Rato (2011), do diretor Cláudio Assis; Tatuagem (2013), do diretor Hilton Lacerda; O Som ao Redor, 2013, de Kléber Mendonça e História da Eternidade (2014), de Camilo Cavalcante. Além desses, existe o trabalho da atriz Hermila Guedes, Era uma vez eu, Verônica, 2014, de Marcelo Gomes e O Céu de Suely, (2006), de Karim Aïnouz. Esse corpus compreende a recente produção cinematográfica de filmes produzidos no estado de Pernambuco que nasceram de um processo colaborativo no qual o ator exerce uma posição de destaque na estruturação do discurso final. Como procedimento metodológico, proponho utilizar a “Crítica de Processos”, elaborada pela pesquisadora Cecília de Almeida Salles (2006), que busca entender o processo de criação artística por meio de seus relatos, rastros e da observação ativa da realização de um filme

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Cerqueira Lobo.pdf: 7564292 bytes, checksum: 110777c6cfcb2d35ebf441614dd73704 (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / The research suggests a study of the creation processes by the Bahian plastic artist and architect Juraci Dórea who has dedicated himself to the arts since the 1960s. The study has as object one of his works, the multi faceted Projeto Terra (Project Earth). With the creative basis in paintings and sculptures produced and fixed in the hinterland, the TERRA is also composed of photos, audio recordings, videos, books and a diary that register not only the works , but also the presence and testimony of native people at the exhibition sites. The goal of this paper is to discuss the relations of interaction and communication of the Projeto Terra with the geographical and socio- cultural environments where it is inserted, highlighting the diversity of the resources used for its documentary register in a collection of multimedia character. Such goal reflects in the assumption that the work is boosted by a force of expression that seeks to unite memory and tradition with renewal and invention and especially by a desire of communication that reaches from the aesthetic to the anthropological, from discourse to dialogue, from representation to self-exposition, forming a complex network. Thus, the methodological approach adopted is set in a case study based on the perspective of the critique of a semiotic base process that discusses the creation as a network in construction / A pesquisa propõe um estudo sobre os processos de criação do artista plástico e arquiteto baiano Juraci Dórea, que se dedica às artes desde a década de 60, tendo como objeto de estudo um dos seus trabalhos, o multifacetado Projeto Terra. Com a base criativa em pinturas e esculturas, produzidas e fixadas em pleno sertão, o Terra é composto ainda por fotos, gravações de áudio, vídeos, livros e um diário que registram não apenas as obras, como também a presença e o depoimento de sertanejos nos locais de exposição. O objetivo deste trabalho é discutir as relações de interação e de comunicação do Projeto Terra com os ambientes geográficos e socioculturais onde está inserido, realçando a diversidade de recursos utilizados para seu registro documental, em acervo de caráter multimidiático. Tal objetivo reflete-se na hipótese de que a obra é impulsionada por uma força de expressão que busca unir memória e tradição, com renovação e invenção, e especialmente, por um desejo de comunicação que vai do estético ao antropológico, do discurso ao diálogo, da representação à autoexposição, formando uma complexa rede. Sendo assim, a opção metodológica adotada se configura num estudo de caso, a partir da perspectiva da crítica de processo de base semiótica, que discute a criação como rede em construção

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leticia Felix da Silva.pdf: 10287671 bytes, checksum: be8d7ebd276ccae44ea69ea94f9bd395 (MD5) Previous issue date: 2011-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to analyze Van Gogh's letters as a communicative act necessary to the artist along his creative path. Starting from the approach of creation as network, the letters are document of process, which record traces of the way traveled by the artist in his creative process. The body of the research is a total of 819 Van Gogh letters, written in between 1872 and 1890, available on Van Gogh's Foundation site, which presents the transcript of all the original documents, translations into English and the fac-símiles. Over the methodological point of view, it was given an empirical treatment to the documents from a critical reading, establishing relationships among the significant issues of the project by the artist. The recurrences led us to the two most relevant aspects: the need for communicational interaction and the importance of color in his artistic path. Thus, these became the research cut, seeking to understand the letters as a communicative way and the way as the color is built along the artist route. This construction is discussed not just over the bias of the materiality and the paint manipulation, but as well over the subjective aspect of his color quest. This work is based on the process theory as construction network, proposed by Salles Cecilia in dialog with the semiotic Peirciana and with Pierre Musso's network conception. There are as well established approaches with Deleuze and Guattari's rizoma concept. The communicative aspects of the letters are approached on Flusser and Foucault's perspectives / A proposta desta pesquisa é analisar as cartas de Van Gogh como um ato comunicativo necessário ao artista ao longo do percurso criativo. Partindo da abordagem da criação como rede, as cartas são documentos de processo, que registram vestígios do caminho percorrido pelo artista em seu processo de criação. O corpus da pesquisa é o total de 819 cartas de Van Gogh, escritas no período de 1872 a 1890, disponíveis no site da Fundação Van Gogh, que apresenta a transcrição de todas os documentos originais, as traduções para o inglês e o fac-símiles. Sob o ponto de vista metodológico foi dado um tratamento empírico aos documentos a partir de uma leitura crítica, estabelecendo relações entre as questões significativas do projeto do artista. As recorrências nos levaram a dois aspectos mais relevantes: a necessidade de interação comunicacional e a importância da cor em seu trajeto artístico. Deste modo, estes se tornaram os recortes da pesquisa, buscando compreender as cartas como meio comunicativo e o modo como a cor é construída ao longo do percurso do artista. Essa construção é discutida não apenas sob o viés da materialidade e da manipulação de tintas, mas também sob o aspecto subjetivo de sua busca pela cor. Este trabalho está fundamentado na teoria de processo como rede em construção, proposta por Cecília Salles em diálogo com a semiótica Peirciana e com o conceito de rede de Pierre Musso. São também estabelecidas aproximações com o conceito de rizoma de Deleuze e Guattari. Os aspectos comunicativos das cartas são abordados nas perspectivas de Flusser e Foucault

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-29T12:57:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marcos Santos.pdf: 8688707 bytes, checksum: 06b0c16a45e67ea75361f322ec7b684b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T12:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Marcos Santos.pdf: 8688707 bytes, checksum: 06b0c16a45e67ea75361f322ec7b684b (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / FACEPE / Esta pesquisa propõe uma análise do processo de criação do filme Tatuagem (2013), do roteirista e diretor Hilton Lacerda. Tal análise tem como ponto de partida as seguintes indagações: Como ocorre a transposição do roteiro para o filme? Como um filme é feito? Para responder essas indagações, percorremos o percurso empírico da transposição. Na busca por essa compreensão, procuramos refazer parte dos caminhos trilhados pelo realizador, analisando os rastros ou vestígios deixados pelo mesmo durante a feitura de sua obra, tais como o roteiro, anotações técnicas, e até mesmo os diferentes cortes do filme. Assim, a pesquisa se divide em duas etapas: a primeira se deu pela observação e catalogação dos documentos de processo, a partir de visitas ao set de gravação e à ilha de edição, onde foi realizada uma etnografia na tentativa de dar conta das particularidades desse processo. A segunda etapa consiste na reflexão teórica sobre esses materiais e experiências, tendo como base os estudos acerca do processo de criação realizados pela pesquisadora Cecilia Almeida Salles (2008) e Michael Baxandall (2006), dentre outros teóricos que vêm a contribuir com a pesquisa. / This research presents an analysis on the creation process of the movie Tatuagem (2013), written and directed by Hilton Lacerda. This analysis begins with some questions: How does a script turns into a movie? How a film is made? To answer those questions we will go through the empirical path of transposition. In order to understand it, we'll seek through some choices taken by the director, analyzing the traces and vestiges left by him during the making of his work, such as the script, technical notes and even the different cuts of the film. So, the research is divided in two stages: the first deals with the observation and cataloging of process documents, from visits to the film set and editing room, where an ethnography was conducted in an attempt to account for the peculiarities of this process. The second step consists of a theoretical reflection on this material and those experiences, based on creation process studies conducted by researchers Cecilia Almeida Salles (2008) and Michael Baxandall (2006), among other authors who come to help with this work.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Camille Blumenschein.pdf: 51220053 bytes, checksum: 59459b6806cfe5846d1dabdfd705ec7e (MD5) Previous issue date: 2008-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay aims to discuss and problematize the process of development of art works of a collective. To achieve this, questions that involve the net creation, the Umwelt concept and aesthetics experience are tackled. To reach the process itself, models and different creation stages are proposed to develop a methodology from the study of phases. It pursuits to use a whole basis to analyse the process, since that creation cannot be understood as being linear and also there are oscillations during the works elaboration, in a continuous net of influences  as much objective  as subjective exchanges.   The documents of the process of the art group SCIArts are used, as declarations of the members in dialog with specialists of various areas. As bibliographic reference, the reflection is based upon the studies of Salles, Shustermann, Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz and artists such as Oiticica and Duchamp, since the research has a multidisciplinary domain. It perceives the process and appraises how the group struggle with questions that appear during the art-making and that modifies the work in progress. This essay is within the field of aesthetic technology, especially at installation-based art domain, works developed by the mentioned collective. Is intended to evaluate the relations between technologies and the creative process and also to reach part of the complexity of the collaborative and multidisciplinary art-making / A presente dissertação discute e problematiza o processo de desenvolvimento e de obras de arte de um coletivo. Para isso, são abordadas questões que envolvem a criação em rede, discussão sobre coletivos inteligentes, conceito de Umwelt e experiência estética. Para abarcar a questão do processo, são propostos modelos de autoria bem como fases da criação, a fim de desenvolver uma metodologia a partir do estudo por etapas. Procura-se utilizar uma base holística para avaliação do processo criativo, pois a criação não pode ser entendida como linear e há oscilações durante a gestação de obras numa contínua rede de influências e trocas tanto objetivas quanto subjetivas. São utilizados documentos de processo do grupo SCIArts, bem como depoimentos dos integrantes em diálogo com teóricos de áreas diversas. Como referencial teórico, a reflexão se fundamenta nos estudos de Salles, Shustermann, textos de Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz e artistas como Oiticica e Duchamp por ser uma pesquisa de caráter multidisciplinar. Observa-se o processo e avalia-se a maneira como o grupo lida com questões que surgem durante o fazer artístico e modificam a obra em desenvolvimento. A presente dissertação insere-se no campo das estéticas tecnológicas, mais especificamente em instalações interativas, obras mais desenvolvidas pelo coletivo em questão. Procura-se avaliar as relações existentes entre tecnologias e processos criativos, bem como abranger parte da complexidade do fazer artístico colaborativo e multidisciplinar na arte contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Vicente Cegato Bertomeu.pdf: 36291374 bytes, checksum: 1f4e8d5dd7b288ccfe160e88f48535d3 (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / The research aims to study the creating process of advertising movies in order to identify and to go in-depth of their specificities as well as in the colective process involving customer, agency and production firm. The study also strives to understanding the process involving conception and production when a persuasive communication takes place globally. The concept and fundamentals of the construction of the hibrid culture as well as its role in the advertising discourse will be analysed. The conception will be analysed from the view of the companies - in the marketing aspects of the agencie´s creative people - as well as in the persuasive search of the world language and the producer firm - in the technical aspects of the production. We use the genetic criticism as methodology and processual documents of advertising campaings developed by relevant agencies based in Sao Paulo (AlmapBBDO, JWThompson, MatosGrey, DPZ, Neogama, McCann Erickson, DM9DDB) were selected. Interviews and professional testimonials of those involved in the conception process of those campaigns were used. Concerning the theoretical framework, the theory of conception based on semiotics was used. The following authors were quoted in terms of theories of conception and creativity: Kotler and Armstrong, for the conception in the creating and creative process: Salles and Ostrower and regarding the matters of international business and global communication: Keegan and Levitt. The audiovisual language was used with the support of : Comparato, Aumont e Carriére; in the especificities of the advertising language: Vestergaard and Sodré; and culture, semiosphere, hibridization and global communication: Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, Canclini and Mattelart, respectively. In the final discussion, it was used the conception of global advertising movies in a creative process as a process net, extensively collective, complex and dynamic, developed by a multi-knowledge professionals who seek to achieve a global audience together / Esta pesquisa tem como objetivos estudar o processo de criação de filmes publicitários para identificar e conhecer suas especificidades, como processo coletivo envolvendo os profissionais do cliente, da agência e da produtora. O estudo tem como foco a análise dos processos que envolvem a criação e a produção quando a comunicação persuasiva se dá em nível global. Serão abordadas as fundamentações das construções da cultura híbrida e seu papel na construção do discurso publicitário. A criação é analisada pela ótica das empresas nos aspectos mercadológicos, dos criadores das agências - na busca persuasiva da linguagem mundial e da produtora - nos aspectos técnicos da produção. Utilizamos a crítica genética como metodologia e foram selecionados os documentos de processo de campanhas de propaganda desenvolvidas por agências de grande porte na cidade de São Paulo (AlmapBBDO, JWThompson, MatosGrey, Young&Rubicam, Neogama, DM9DDB). Serão empregados também entrevistas e depoimentos de profissionais envolvidos no processo de criação dessas campanhas. Quanto à abordagem teórica, utilizamos a teoria da criação com base semiótica. Para as teorizações de comunicação e mercado, Kotler e Armstrong; para as abordagens em processos de criação e criatividade, Salles e Ostrower; e, em negócios internacionais e comunicação global, pesquisamos Keegan e Levitt. Abordamos a linguagem audiovisual com o apoio de Comparato, Aumont e Carriére; nas especificidades da linguagem publicitária, Vestergaard e Sodré; e, em cultura, semiosfera, hibridização e comunicação global, respectivamente, Morin, Lotman, Martín-Barbero, Pinheiro, Canclini e Mattelart. Nas considerações finais, procuramos discutir a criação dos filmes publicitários globais como rede em processo, amplamente coletivo, complexo e dinâmico, desenvolvido por profissionais diversificados, que, juntos, buscam alcançar públicos mundiais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Cappellano.pdf: 909570 bytes, checksum: 9bc8bc07daf5a8f573369495814e08b6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following dissertation intends to investigate the creative process of pop music from the study of the audiovisual format as a musical creative process register, the documentary film and the making of in particular. Relations and interactions between the music created in the music industry dynamics and the culture of the image, as well as with the expansion of the registers and documents of process of music, from the eletronic record to the video, are established. Pop music refers to that of the Culture Industry, of media insertion, especially mass media, such as the radio, the cinema and the television, and their production is seen as a wide creative network. The documentary Let it Be, by the British group The Beatles, filmed in 1969 and released in 1970, was chosen as case study and, from the processes critique approach and based on the theories of the work of art creative networks, by Cecília Almeida Salles, it is understood as register and index of the collective process of creation of the band. The movie is considered, from this perspective, a precursor of the audiovisual format known today as the making of and, based on their critical analysis, different moments and points of tension are recognised during the creation and recording of an album, nods of the pop music network. We seek to understand how the interactions among their members, the creative subjects, as well as with external factors to that specific process, characterized the collective process of creation of the group at that stage of their career / A seguinte dissertação pretende investigar o processo de criação da música pop a partir do estudo do formato audiovisual como registro de processo de criação musical, em particular, o gênero cinematográfico documentário e o formato audiovisual making of. São estabelecidas relações e interações entre a música criada na dinâmica da indústria fonográfica e a cultura da imagem, bem como com a expansão dos registros e documentos de processo da música desde a gravação eletrônica até o vídeo. Denomina-se música pop aquela da Indústria Cultural, de inserção nas mídias, especialmente as de massa, como o rádio, o cinema e a televisão e sua produção é vista como uma grande rede criativa. O documentário Let it Be, do grupo britânico The Beatles, filmado em 1969 e lançado em 1970, foi escolhido como estudo de caso e, a partir da abordagem da crítica de processos e da teoria das redes de criação da obra de arte, de Cecília Almeida Salles, é entendido como registro e índice do processo de criação coletivo da banda. O filme é considerado, nesta perspectiva, um precursor do formato audiovisual hoje denominado making of e, a partir da sua análise crítica, são reconhecidos diferentes momentos e pontos de tensão durante a criação e gravação de um álbum, nós das redes de criação da música pop. Procura-se entender como as interações entre seus integrantes, os sujeitos criativos, bem como com fatores externos àquele processo específico, caracterizavam o processo de criação coletivo da banda naquele ponto da carreira