Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6183_ANA PAULA RIBEIRO FARIA.pdf: 1658006 bytes, checksum: 63339e88f742ba1cee191fe68d6c3ffb (MD5) Previous issue date: 2012-08-24 / O estudo busca compreender os movimentos formativos que se desenrolam em meio a um grupo de docentes do Curso de Administração de uma instituição privada. Nesse sentido, em virtude de grande parte do conhecimento em Administração se configurar, ainda, em uma dimensão funcionalista, outras linhas atravessam sua constituição e podem vir a modificar os modos de funcionamento atualmente experimentados. Diante disso, a questão que levanta é: Como tem acontecido a formação continuada dos professores do referido curso e que implicações, nos modos de atuação, os docentes experimentam? Objetiva, portanto, entender como as afecções produzidas no processo de formação continuada potencializam as práticas docentes bem como compreender os sentidos de ser professor nos entrelugares constituídos na instituição de ensino superior privada. Utiliza as obras de Deleuze, Guattari e Espinosa como principais intercessores. Toma como grupo/sujeito da pesquisa os professores que integram o cotidiano universitário de uma instituição privada situada na cidade de Vila Velha/ES. Para a produção de dados, acompanha alguns professores selecionados no próprio processo investigativo, de acordo com as afecções produzidas no encontro de pesquisa. Para tanto, utiliza o recurso de conversações com os praticantes, em que a produção por meio da metodologia cartográfica não é falar do outro nem no lugar do outro; é, sim, uma dupla captura de algo que, antes de tudo, está entre e fora do sujeito e do pesquisador, que toma outra direção, compondo outra paisagem. Nesse contexto, a intencionalidade de investigação não é buscar a compreensão dos papéis dos docentes de ensino superior, mas, sim, expandir a percepção no que tange às forças que os fazem desejar a docência e os enlaçam aos processos de formação, de modo que sejam capazes de colocar os próprios problemas. Dessa maneira, observa que estar aberto para a vibratibilidade no decorrer da produção é estar aberto para que o sensível se faça presente, onde o acontecimento se faz pelo inesperado, pois é no processo da experiência que se podem descobrir outros possíveis, onde o sensível se faz pelas linhas de fugas que os potencializam como docentes a compor outras paisagens que os afetam e os constituem.

Submitted by Rodrigo Falcão (rmfalcao@gmail.com) on 2018-01-13T19:37:07Z No. of bitstreams: 1 Falcao_Dissertacao_MMCC_01082014.pdf: 8131725 bytes, checksum: 25806ae5c08dfe9783aca609ee2c3582 (MD5) / Approved for entry into archive by NUBIA OLIVEIRA (nubia.marilia@ufba.br) on 2018-01-15T16:24:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Falcao_Dissertacao_MMCC_01082014.pdf: 8131725 bytes, checksum: 25806ae5c08dfe9783aca609ee2c3582 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T16:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Falcao_Dissertacao_MMCC_01082014.pdf: 8131725 bytes, checksum: 25806ae5c08dfe9783aca609ee2c3582 (MD5) / As empresas gastam muito dinheiro em publicidade para aumentar as suas vendas, entretanto a razão entre o que é investido e o que efetivamente gera vendas é baixa. Aumentar a utilidade dos anúncios é um desafio constante em publicidade que visa incrementar o retorno dos investimentos dos anunciantes, reduzir os desperdícios e elevar suas receitas. Publicidade ubíqua é o nome dado ao emprego de técnicas de computação ubíqua para solucionar problemas na área de publicidade, e um dos aspectos mais importantes de computação ubíqua é sensibilidade ao contexto. Cupons de desconto são uma forma de propaganda bastante popular. Estudos indicam que elementos contextuais (e.g. distância entre o consumidor e a loja, valor do desconto) influenciam a utilidade de cupons físicos (medida pela taxa de resgate) e que há sinergia entre eles. Esta pesquisa objetiva avaliar a influência do uso de contexto na utilidade de cupons de desconto para restaurantes de fast food distribuídos através de smartphones. Para isto, foi realizada, de forma incremental, a modelagem do contexto, partindo de um levantamento dos elementos contextuais do domínio. Este levantamento foi revisado e em seguida submetido à opinião de consumidores reais, que avaliaram a relevância de cada elemento contextual, apontaram novos elementos e apresentaram relações relevantes entre eles. A identificação dos elementos contextuais, suas relevâncias e suas relações deram origem a uma representação de contexto que foi chamada de Modelo de Sinergia Contextual. A partir da modelagem, foram realizadas três avaliações experimentais: primeiro, um estudo preliminar de sete dias com cinco voluntários, que instalaram protótipos em seus smartphones para perceberem os cupons; depois, um experimento in vivo de trinta dias com dez participantes, através do uso de protótipos; e, finalmente, um experimento in virtuo com setenta participantes, realizado por meio de uma aplicação web. Este experimento final permitiu concluir que o uso de contexto aumenta a taxa de resgate de cupons de desconto no domínio investigado. / Companies spend too much money on advertising in order to increase their sales, but the ratio between investiments and sales is low. Raising ads usefulness, such as discount coupons, is a constant challange in advertising that intents to increase the return of investiments, to reduce waste and to increase incoming. Ubiquitous advertising is the given name of ubiquitous computing usage on advertising issues, and context sensitiveness is a core aspect of ubiquitous computing. Researches reveal contextual elements (e.g. distance between customer and store, discount size) influence physical coupons usefulness (measured by redemption rate) and there is synergy between them. This work aims to assess the influence of context-sensitivity use on discount coupons for fast food restaurants delivered through smartphones. For this, an incremental context modeling was performed, starting from a domain’s contextual elements elicitation. This elicitation was reviewed and then evaluated by real customers through a web survey. These customers rated contextual elements by relevance, identified new ones and relationships among them. Contextual elements, their relevance and their relationships was the inception of a context representation called Contextual Synergy Model. From the modeling, three experimental evaluations were executed: first, a seven-day preliminar study with five volunteers which installed and used apps (prototypes) on their devices to receive coupons; then a thirty-day in vivo experiment with ten participants using mobile apps (prototypes); and finally a in virtuo experiment with seventy participants through the use of a web application. In the end, these assessments revealed context increases coupons’ redemption rate in the observed domain.

GADELHA, José Juliano Barbosa. O sensível e o cruel: uma aprendizagem pelas performances sadomasoquistas. 2016. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T13:19:43Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T13:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T13:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation deals with the experimentation with sadomasochistic performances in an anthropologic and artistic process of thinking by constructing a poetics of cruelty. On that learning journey, the author will propose the actualization of a performative-installation that transmits sensitive signs (figurative and figural ones) of sadomasochism. The theoretical traverse lines come from Bruno Latour’s symmetrical anthropology, Antonin Artaud’s theatre of cruelty, Clarice Lispector’s literature, the philosophy of the sensible by Jacques Rancière with the nomadic philosophy of Deleuze and Guattari, the Performance Studies, and the dissident knowledges from Queer Theory, specially the contrasexual thinking by Paul Beatriz Preciado. Taking sensation and representation during this learning, the lines of force will be sought by allowing the anthropologic and artistic knowledge to move through the simultaneity of cultural and natural agencies which, in the poststructuralist turn, soar towards new perspectives on what arts, genders, sexualities, the current machines of production-injunction-reappropriation of pleasures and the technologies of bodies could be. To sum up, this dissertation has affect as an axe whose sciences named methodology and the percept as an epistemology of the lived experience. / Esta dissertação trata da experimentação com as performances sadomasoquistas em um processo de pensamento e criação antropológico e artístico, construindo uma poética da crueldade. Nas aprendizagens desse trajeto, o autor vai propondo a realização de uma instalação-performativa que transmita os signos sensíveis (figurativos e figurais) do sadomasoquismo. Os atravessamentos teóricos vão da antropologia simétrica de Bruno Latour, o teatro da crueldade de Antonin Artaud, a literatura de Clarice Lispector, a filosofia do sensível de Jacques Rancière, a filosofia nômade de Deleuze e Guattari aos Performance Studies e os saberes dissidentes da Queer Theory, em especial com o saber da contrassexualidade de Paul Beatriz Preciado. Nas tomadas de sensação e representação das aprendizagens, buscar-se-á seguir as linhas de força que permitam ao conhecimento antropológico-artístico se movimentar pelas simultaneidades das agências culturais e das agências naturais que, na guinada pós-estruturalista, disparam rumo às novas perspectivas do que sejam as artes, os gêneros, os sexos, as sexualidades e as atuais máquinas de produção-injunção-reapropriação dos prazeres e das tecnologias dos corpos. Em suma, a dissertação tem o afecto como eixo daquilo que as ciências chamam de metodologia e o percepto como epistemologia do vivido.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T23:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A pesquisa ora apresentada teve como objeto de estudo "O conhecimento sensível nos processos decisórios da gestão", com abordagem fenomenológica. O campo de pesquisa escolhido para o desenvolvimento da pesquisa foi a Universidade da Região de Joinville - Univille, Joinville - SC. O objetivo da pesquisa centrou-se em verificar, à luz do modelo proposto, se a equipe gestora da Reitoria da universidade em estudo desenvolve o conhecimento sensível e quais as contribuições desse nos processos decisórios da gestão. Os estudos fundamentaram-se em alguns filósofos clássicos, teóricos da arte e da gestão e na análise dos dados de pesquisa, que teve como instrumento básico o modelo Conhecimento Sensível nos Processos Decisórios da Gestão - CSPDG, que visualiza as etapas e instrumentos da pesquisa. Esse modelo foi aplicado no contexto da universidade, embora possa ser desenvolvido em outros espaços que absorvam o trabalho em gestão, como por exemplo empresas, hospitais, escolas, indústrias e outros. Além do modelo proposto, o estudo bibliográfico e a entrevista semi-estruturada baseada na interpretação da descrição de fatos sobre gestão, processos decisórios e conhecimento sensível foram pilares de sustentação deste trabalho. Como resultado, chegou-se à conclusão de que os gestores que desenvolvem mais amplamente o conhecimento sensível, seja de maneira informal ou formal (a partir de leituras visuais, sonoras, corporais) e experiências com as linguagens da arte, de fato, são os que percebem e interpretam mais rapidamente os problemas e intuem com mais facilidade sobre as tomadas de decisão. O conhecimento sensível (percepção, intuição, emoção, imaginação, criação) contribui efetivamente para que o gestor desenvolva um pensamento do todo, o que envolve as variáveis do cenário interno e externo das organizações. Contribui também nas relações do gestor com seus parceiros, na medida em que o ajuda a compreender emoções, conflitos, dúvidas, visão de mundo, bem como se compreender. O desenvolvimento do conhecimento sensível do gestor lhe possibilita construir uma visão e uma atitude em que as decisões compartilhadas passam a ter relevância na vida cotidiana da organização.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-01-19T17:16:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de Ricardo Brandão - Texto Final.pdf: 2004162 bytes, checksum: af2d6d36f38a9dd99a1a14bf4a9e2499 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-19T17:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese de Ricardo Brandão - Texto Final.pdf: 2004162 bytes, checksum: af2d6d36f38a9dd99a1a14bf4a9e2499 (MD5) Previous issue date: 2016-01-11 / CAPES / O objetivo da presente tese é investigar a fundamentação da beleza sensível na cosmologia de Santo Agostinho, que emerge da sintetização das influências neoplatônica-plotiniana e escriturística-cristã em seu contínuo debate com os maniqueus, detectando os principais problemas levantados pelos discípulos de Mani, os quais defendiam a existência da fealdade no cosmos, apontando como causa deste feio sensível o fato de terem sido emanados da mistura das duas substâncias ontológicas eternas originárias do mundo; a luz, que é a própria beleza e fonte de tudo o que é belo; e as trevas, que é o feio em si, e origem de toda a fealdade. Na intenção de refutar as citadas ideias, o Hiponense obstinadamente defendeu uma natureza ontologicamente bela, utilizando assim categorias estéticas extremamente amplas, notadamente: similitudine, aequalitas, congruentia partium, numerus, unitas e a integritas, para que fossem englobadas até mesmo aquelas criaturas que são aparentemente despidas de evidentes atrativos de beleza, segundo a ótica humana. Entre as categorias citadas, a unitas é a categoria estética ontológica, que fundamenta a beleza e o ser ou existir das criaturas. Logo, tudo o que é belo o é graças à unidade, ou melhor, possui algum grau de unidade, e as outras categorias estéticas mencionadas, realizam a unidade na multiplicidade. As categorias estéticas da similitudine, aequalitas, cogruentia e do numerus, são como graus, ou manifestações da unitas no cosmos sensível. Sendo a unitas o fundamento ontológico e estético de todas as criaturas, não é possível encontrar criaturas despidas de unidade e, consequentemente, de beleza, visto que a beleza é ontológica porque a unitas que é o fundamento sensível da beleza sensível igualmente é ontológica. De forma que se uma criatura existe, ela necessariamente possui unitas e é pulchra. A unitas sem dúvida é o fundamento sensível das belezas sensíveis, todavia como bom neoplatônico cristão, no Filósofo de Hipona existe um fundamento último para qualquer beleza, que é o fundamento inteligível. Segundo Ele, o fundamento inteligível da beleza sensível é a Summe Unam (Deus). Com efeito, Deus é o fundamento da beleza sensível por ser o criador de todas as belezas, como também pelo fato d‟Ele próprio ser a própria beleza em si, a beleza absoluta. Assim, o cosmos sensível possui universalmente a unidade, e, portanto, é universalmente belo porque foi criado por um Deus absolutamente belo, e igualmente por participar e imitar essa unidade e beleza suprema. O modus operandi dessa relação das belezas sensíveis com a Beleza inteligível, se dá mediante participação e imitação do projeto intelectual disposto na pessoa do Verbo. Assim sendo, com o fundamento sensível e inteligível da beleza sensível, o Filósofo de Hipona, imbuído pelo debate antimaniqueu, costurou uma teoria do belo sensível que superasse todos os ataques maniqueus à beleza e bondade do cosmos, tomando como base teórica para construção dessa estética a filosofia neoplatônica. Todavia, ele era um Filósofo cristão, e a teologia cristã está indelevelmente presente em seu esforço intelectual filosófico, de forma que o neoplatonismo utilizado pelo Pensador foi um neoplatonismo modificado com categorias cristãs. / The goal of this thesis is to investigate the substantiation of St. Augustine's cosmology which emerges from the syntheses of neoplatonic-plotinian and christian scriptural influences in their ongoing debate with the Manichaeans, identifying the main problems raised by the disciples of Mani, who defended the existence of ugliness in the cosmos, pointing out as the cause of this sensible ugliness the fact that they had been emanated from the mixture of the two originary eternal ontological substances of the world; light, which is the very source of beauty and all that is beautiful; and darkness, which is ugly in itself, and origin of all ugliness. Wanting to refute the aforementioned ideas, the Hipponian philosopher unyieldingly defended an ontologically beautiful nature, thereby using extremely broad aesthetic categories, namely: similitudine, aequalitas, congruentia partium, numerus, unitas and integritas, so that even those creatures that are apparently devoid of obvious appeals of beauty, according to human perspective, were encompassed. Among the categories mentioned above, unitas is the ontological aesthetic category, which substantiates the beauty and the being or existence of creatures. Therefore, all that is beautiful is this way thanks to the unit, or better, has some degree of unity, and other mentioned aesthetic categories, constitutes unity in multiplicity. Aesthetic categories similitudine, aequalitas, cogruentia and numerus are like degrees, or manifestations of unitas in the sensible cosmos. Unitas being the ontological and aesthetic foundation of all creatures, it is not possible to find creatures lacking unity and therefore, beauty, since beauty is ontological because unitas, which is the sensible foundation of sensible beauty, is also ontological. So that if there is a creature, it necessarily has unitas and is pulchra. Unitas is undoubtedly the foundation of sensible beauties, but as a nice christian neoplatonist, according to the Philosopher of Hippo, there is an ultimate foundation for any beauty, which is the intelligible basis. According to Him, the intelligible ground of sensible beauty is Summe Unam (God). Indeed, God is the foundation of sensible beauty for being the creator of all beauties, but also by the fact that He Himself is his own beauty in itself, an absolute beauty. Thus, the sensitive cosmos universally has the unity, and thus is universally beautiful because it was created by an absolutely beautiful God, and also due to participating and emulating this unity and supreme beauty. The modus operandi of the relationship between sensible beauty and intelligible beauty occurs through participation and imitation of the intellectual project disposed in the person of the Word. Thus, with the sensible and intelligible ground of sensible beauty, the Philosopher of Hippo, imbued by the anti-manichaean debate, sewed a theory of sensible beauty that surpassed all Manichaean attacks on the beauty and goodness of the cosmos, taking as theoretical basis for building this aesthetics the neo-platonic philosophy. However, he was a christian philosopher, and christian theology is indelibly present in his philosophical intellectual effort, hence the neoplatonism used by the Thinker was a modified platonism with christian categories.

NUNES, João Roberto Cintra, também é conhecido em citações bibliográficas por: CINTRA, João Roberto / Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-03T19:26:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T18:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO João Roberto Cintra Nunes.pdf: 4591100 bytes, checksum: b47e2234003d9868f8e1fbbb2958c9f5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / CAPES / Esta pesquisa propõe uma análise do processo de criação do filme Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Marcelo Gomes e Karim Aïnouz. A partir de uma indagação inicial sobre como ocorreu a construção de um filme de ficção originado de registros documentais, refizemos o trajeto das ações e ideias que deram origem ao filme, desde a viagem exploratória dos diretores pelo sertão nordestino até a efetiva execução do longa, com o objetivo de compreender a tessitura do movimento criativo que dá à obra forma. Para isso, em um primeiro momento, apresentamos um diálogo entre os estudos do processo criativo de Cecília Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) e Michael Baxandall (2006), base de nossas análises. Em seguida, acompanhamos o percurso que aponta para o filme: a experiência antropológica e afetiva da viagem de captação das imagens, a mediação do sensível na formulação do curta “Sertão de Acrílico Azul Piscina” e a rede de criação que se estabelece entre os projetos individuais em relação à Viajo porque preciso. Por último, discutimos a composição narrativa do filme e como sua construção poética retoma todo o seu processo criativo e sensível. / This research proposes an analysis of the movie creation process Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009) by Marcelo Gomes and Karim Aïnouz. Based on an initial inquiry about how the construction of a fiction movie based on documentary records happens, the path of actions and ideas was retaken. From the directors’ exploratory trip through the Brazilian northeastern outback to the effective doing of the feature-length film, we aimed to understand the compostion of the creative movement that gives form to that work. Thus, we present at first a dialogue between the creative process studies of Cecilia Almeida Salles (2008), Fayga Ostrower (1987) and Michael Baxandall (2006), base of our analysis. Then we follow the route that points to the film: the anthropological and affective experience of trip for capturing the images, the mediation of the sensitive in formulating the short film “Sertão de Acrílico Azul Piscina” and the network creation that is established between individual projects in relation to Viajo porque preciso. Finally, we discuss the narrative composition of the film and how its poetic construction resumes its all creative and sensitive process.

Submitted by Kleber Silva (kleberbs@ufba.br) on 2017-07-21T21:56:38Z No. of bitstreams: 1 andre_2016_CEAPG Copy.pdf: 7829168 bytes, checksum: 152763ea87b62d786c38c101ba9b0461 (MD5) / Approved for entry into archive by NUBIA OLIVEIRA (nubia.marilia@ufba.br) on 2017-07-24T17:50:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andre_2016_CEAPG Copy.pdf: 7829168 bytes, checksum: 152763ea87b62d786c38c101ba9b0461 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-24T17:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre_2016_CEAPG Copy.pdf: 7829168 bytes, checksum: 152763ea87b62d786c38c101ba9b0461 (MD5) / O número de aplicações móveis e sensíveis ao contexto aumenta a cada dia. Estas aplicações precisam ser testadas para assegurar um nível adequado de qualidade. Quando aplicação móvel depende de informações de contexto, sejam elas obtidas via sensores físicos e/ou virtuais, a complexidade e o custo relativos a etapa de testes aumenta consideravelmente,pois, os sensores fornecem à aplicação um volume maior e mais diverso tradicionais.

A presente dissertação investiga as possibilidades de desenvolvimento e aplicação de métodos de expansão de consciência em atores ao longo de seus processos de criação cênica, com o objetivo de dotar os mesmos da capacidade de entrar deliberadamente em transe e, consequentemente, aumentar suas capacidades sensíveis. Atribui-se a isso, a ideia de que colocar a percepção em movimento seja um recurso interessante para auxiliar o ator a alcançar um estado de vivência durante os ensaios e apresentações, mesmo depois de ter reproduzido a obra por inúmeras vezes. Utiliza-se a referência de rituais extáticos xamânicos ligados, particularmente, à religião brasileira do Santo Daime, algumas posturas estáticas do Hatha Yoga, assim como exercícios teatrais vinculados às técnicas de máscaras, a partir dos estudos de Jacques Lecoq, para investigar o transe em cinco atores durante um processo de criação e montagem de uma peça. Conclui-se que o transe se revela um estado de profunda atenção e controle do corpo, em nível de consciência para além do prosaico, configurando-se em um movimento contracultural, de resposta a amputações corpóreas previamente deliberadas, sendo uma interessante ferramenta para o trabalho do ator no que diz respeito à consciência de si e a manifestação de estados extracotidianos.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-08T20:46:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) Previous issue date: 2014-09 / A pesquisa tem como sujeito a criança pequena em uma instituição de educação infantil e investiga processos de formação mediados pela experiência sensível com as artes visuais. A educação infantil é lugar das interações, das brincadeiras e da educação estética, sensível. Problematiza o espaço da alfabetização na escola, restrito à apropriação da linguagem verbal, escrita. Por meio de intervenção, propõe um elo entre a criança, sua cultura e seu meio, sugerindo um contato mais próximo com as múltiplas linguagens e com a educação estética. Investiga a educação infantil como o lugar da experiência, da brincadeira e da formação do ser humano em sua totalidade, que não se limita à alfabetização pautada na linguagem verbal e na fragmentação do saber. Este trabalho foi realizado em uma Creche-Escola do município de Vitória/ES, situada no bairro Jardim da Penha. Tem como público crianças de seis meses a cinco anos, divididas em grupos conforme a faixa etária. A participação ativa da pesquisadora na rotina da instituição pesquisada direcionou a um diálogo com a pesquisa-ação, um tipo de pesquisa de natureza qualitativa que se revela na ação e no discurso, segundo Barbier (2007). Busca analisar os possíveis efeitos dessa experiência estética no cotidiano das crianças, observando como afetam e geram interlocuções com a comunidade escolar e com a família. Fundamenta-se nos conceitos de experiência, sentidos como uma experiência estética e a linguagem visual como uma forma de comunicação nas discussões de Vigotski (2010), Duarte Júnior (2001) e Bakhtin (2010). Procura reconhecer a criança como sujeito ativo, em consonância com as contribuições da Sociologia da Infância, expressa no pensamento de Sarmento (2008). Focaliza a criança como ser social, lúdico, pleno de direitos, apto a viver e ressignificar experiências individuais e sociais. O estudo dialoga com o pensamento de Benjamin (1987) que, em seus escritos filosóficos, revela o conceito de uma infância universal, e de Giorgio Agamben (2005) sobre infância e experiência. Com Angel Pino (2005) analisa a constituição do ser humano como um ser cultural. Apoia-se também em autores que realizam uma reflexão sobre a criança e a infância, como Ribes (2012). Apresenta a Arte como área de conhecimento capaz de formar e inserir a criança em seu meio cultural, proporcionando um conhecimento mais amplo do mundo e da sociedade em que está inserida. Acompanhou quatro momentos que promoveram a aproximação das crianças às expressões artísticas, por meio de visitas a espaços expositivos com a presença da artista plástica, ceramista, a professora Drª. Regina Rodrigues, no espaço educacional. Analisa os processos de interação e a expressão das crianças em face à experiência com a Arte. A chegada ao museu e a interação lúdica das crianças com os espaços, com as obras, com os diversos ambientes e com os mediadores despontou como material potente de conhecimento. A pesquisa mostrou a importância de a instituição de ensino estar aberta à cidade, provocando nas crianças a percepção do pertencimento aos espaços de cultura, lazer e demais lugares que a compõem. / The research is subject to small child in an institution of Early Education and investigates the formation processes mediated by sense experience with the visual arts. Kindergarten is a place of interaction, the banter and aesthetics, sensitive education. Problematize the space of literacy in school, restricted the ownership of verbal language, writing. Through intervention proposes a link between the child, their culture and their environment, suggesting a closer contact with the muitiplas language and aesthetic education. Investigate Early Childhood Education as the place of experience, the fun and the formation of the human being in its entirety, which is not limited to literacy guided the verbal language and the fragmentation of knowledge. The research was conducted in a Childhood Education in Vitória / ES, located in Jardim da Penha. The public of the childhood education are six months to five years children, divided into groups according to age. The active participation of the researcher in routine research institution directed us to a dialogue with action research, a type of qualitative research that reveals itself in action and speech, according to Barbier (2007). Seeks to observe the possible effects of this aesthetic experience daily in children, how they affect and generate dialogues with the school community and family. Is based on the concepts of experience, perceived as an aesthetic experience, and the visual language as a form of communication, in discussions of Vygotsky (2010), Duarte Júnior (2001) and Bakhtin (2010). Search recognizes the child as an active subject in line with the contributions of the sociology of childhood, expressed in thought Sarmento (2008). The child as a social being, playful, full rights, able to live and reframe social and individual experiences, we approach the thought of Benjamin (1987), who in his philosophical writings reveals the concept of a universal childhood and Giorgio Agamben (2005) on childhood and experience. With Angel Pino (2005) we discussed the creation of man as a cultural being and support our studies authors perform a reflection on the child and childhood as Ribes (2012). Presents art as a field of knowledge capable of forming and inserting the child in his cultural milieu, providing a broader knowledge of the world and society in which it operates. Followed four moments, which promoted the approach to artistic expressions of children through visits to exhibition spaces and the presence of the Visual Artist, Potter and Professor Regina Rodrigues in the educational space. Analyzes the processes of interaction and the expression of children compared to the experience with art. Research has shown us the importance of educational institution is open to the city, causing the children's perception of belonging to places of culture, leisure and other places that comprise it. The arrival at the museum and the playful interaction of children with the spaces, with the works, with different environments and with mediators emerged as potent material knowledge.

A presente dissertação investiga as possibilidades de desenvolvimento e aplicação de métodos de expansão de consciência em atores ao longo de seus processos de criação cênica, com o objetivo de dotar os mesmos da capacidade de entrar deliberadamente em transe e, consequentemente, aumentar suas capacidades sensíveis. Atribui-se a isso, a ideia de que colocar a percepção em movimento seja um recurso interessante para auxiliar o ator a alcançar um estado de vivência durante os ensaios e apresentações, mesmo depois de ter reproduzido a obra por inúmeras vezes. Utiliza-se a referência de rituais extáticos xamânicos ligados, particularmente, à religião brasileira do Santo Daime, algumas posturas estáticas do Hatha Yoga, assim como exercícios teatrais vinculados às técnicas de máscaras, a partir dos estudos de Jacques Lecoq, para investigar o transe em cinco atores durante um processo de criação e montagem de uma peça. Conclui-se que o transe se revela um estado de profunda atenção e controle do corpo, em nível de consciência para além do prosaico, configurando-se em um movimento contracultural, de resposta a amputações corpóreas previamente deliberadas, sendo uma interessante ferramenta para o trabalho do ator no que diz respeito à consciência de si e a manifestação de estados extracotidianos.