Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327381.pdf: 1065643 bytes, checksum: a35cd0a8d8ff3327d98d9d76dbf5351d (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho tem como objetivo investigar os limites entre a música cantada nos espaços afro-religiosos e fora deles. Desde a vinda dos povos africanos para o Brasil, a música e a religião foram elementos importantes nas práticas sociais. Focando estes componentes, foi escolhida a cantora brasileira Clara Nunes, que interpretava canções do universo religioso afro-brasileiro e sambas que faziam menção a esse universo, para entender as relações entre os diversos gêneros musicais do Brasil e a presença deles nos palcos e nos espaços religiosos. A pesquisa foi exploratória e descreve breve histórico sobre a vinda dos africanos para o Brasil, enfocando a religião e a música. Mereceu destaque uma exposição histórica do samba e dos gêneros que o influenciaram e que fizeram e fazem parte tanto do universo lúdico quanto do religioso afro-brasileiro, com seu desenvolvimento desde o período colonial. Em continuidade, foi necessária a referência à música executada dentro das casas que cultuam as religiões afro-brasileiras, os terreiros: cânticos chamados de pontos. Esses pontos são executados, principalmente, nos espaços ritualísticos. Clara Nunes, sua trajetória musical e a escolha pelo repertório alusivo à religiosidade afro-brasileira estão em destaque, finalizando este trabalho. A cantora demonstrava grande apreço e devoção aos cultos afro-brasileiros e passou a divulgá-los através de suas interpretações musicais. A pesquisa conclui que a canção brasileira que traz em seu conteúdo elementos religiosos afro-brasileiros e o ponto cantado fundem-se, ao mesmo tempo em que suas particularidades são individualizadas conforme seu lugar.<br> / Abstract:This work has as objective to investigate the limits between songs as performed in afro-religious spaces and outside them. Since the arrival of Africans in Brazil, music and religion were important elements of social practices. Focusing on these components the Brazilian singer Clara Nunes, who interpreted songs from the religious afro-brazilian universe and sambas mentioning it, was chosen in an attempt to understand the relationship between the diverse Brazilian musical scenario and their presence, both on stage and inside the religious spaces. The research was of an exploratory nature and presents a brief history of the coming of Africans to Brazil with focus on religion and music. A historical overview of samba and other musical genera influenced by it, which were, and still are, part of the ludical and afro-brazilian religious universe, developing since the colonial period, is highlighted. Following that, reference to the music performed within the spaces cultivating afro-brazilian religions - terreiros - songs called pontos, was considered necessary. These pontos are mainly performed within ritualistic spaces. Clara Nunes, her musical career and the choosing of her repertoire related to the afro-brazilian religion are highlighted at the end of this work. The singer used to demonstrate great liking and devotion to afro-brazilian cults and spread them through her musical interpretations. It is concluded that brazilian songs containing elements of afro-brazilian religions and the pontos are fused, and at the same time their particularities are individualized according to the place of execution.

Orientador: Octavio Ianni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T15:55:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaEduardaAraujo_D.pdf: 10412390 bytes, checksum: f103c45ed3a78914da0f42b27834925d (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho procura identificar o processo de construção das identidades através da música produzida pelos grupos negros e mestiços no Brasil. De música de senzala a elemento identificador da cultura nacional, o samba vai sendo descaracterizado de música negra para se tornar a música nacional por excelência, a partir dos anos 30 . Esse processo, entretanto, não é suficiente para que o seu grupo produtor seja incorporado integralmente à cidadania, com o fim da discriminação por eles sofrida. Os anos 70 vão assistir ao nascimento de uma música negra, produzida na Bahia, cujo objetivo era o resgate de suas raízes africanas e a construção de uma identidade que se estabelecia a partir de seus componentes étnicos. Surge a música dos blocos afro-baianos. Finalmente, a partir dos anos 80/90 em função das transformações que o processo de globalização vai acarretar no âmbito das sociedades, o rap aparece como uma música negra já dentro de um contexto de culturas que também se globalizam. Identidade, cultura, racismo e cidadania, estes serão os conceitos que estarão sendo discutidos a partir desses três estilos musicais da cultura negra: o samba, a música afro-baiana e o ra / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador(a): Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Eduardo Flores Gianesella / Resumo: Esta pesquisa consiste em um estudo da performance percussiva do Marambiré, uma congada amazônica incidente no Quilombo do Pacoval, situado no interior do município de Alenquer no estado do Pará. Procuramos trazer dados etnográficos junto às análises musicais, para melhor entendermos os processos, bem como o contexto em que acontecem as performances. Para o percurso metodológico contamos com um estudo experimental de laboratório para tratar da eficácia das transcrições a fim de nos aproximarmos ao máximo das performances dos percussionistas do Marambiré. Para tanto, verificamos que as gravações em vídeo das performances dos mestres da tradição oral nos auxiliaram para obtermos melhores resultados no processo de ensino-aprendizagem dos padrões rítmicos colhidos em campo. Como resultado final, apresentamos as transcrições apoiadas nos resultados laboratoriais e nos vídeos (em links referenciados em notas de rodapé) das performances dos percussionistas, como forma de auxiliar tanto a leitura das partituras como o melhor entendimento das questões etnográficas / Abstract: This research consists of a study of the percussive performance of Marambiré, a Amazonian Congada incident in Quilombo of Pacoval located in the interior of the municipality of Alenquer in the state of Pará. We seek to bring ethnographic data together with musical analyzes, to better understand the processes, as well the context in which the performances take place. For the methodological course we have an experimental study to deal with the effectiveness of the transcriptions in order to get as close as possible to the performance of the Marambiré percussionists. Therefore, we verified that the video recordings of the performances of the Masters of oral tradition helped us to obtain better results in the teaching-learning process of the rhythmic patterns collected in the field. As a final result, we present the transcripts based on laboratory results and videos (in links referenced in footnotes) of percussionist performances as a way to help both the reading of scores and ethnographic issues, we will see how such a resource proved very effective / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-14Bitstream added on 2014-06-13T20:27:22Z : No. of bitstreams: 1 porto_ggr_me_ia.pdf: 177109 bytes, checksum: f2cdc7d2548af1393733a67cee4027d8 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette dissertation porte sur les concepts contemporaines de conservation et leurs applicabilités, en s'appuyant sur les ouvres des auteurs tel que Chris Caple et Salvador Muñoz Viñas. Avec la compréhension de ces concepts, de l`étude de l`histoire de la restauration et compte tenu des codes de conduite et d'éthique et quelques chartes de restauration, j'ai analysé un cas de restauration. Le cas est la restauration de 18 tambours de Xangô, actuellement sous la sauvegarde du Centre Culturel São Paulo, qui ont été restaurés par un luthier en 1994. A partir de ce travail de restauration, j'ai questionné la finalité d'une restauration, les aspects particuliers de l'objet qui doivent être preservés, les priorités d'un restaurateur ET comment ce travail peut-être change la lecture qu'on fait d'un objet determiné. La thèse a commencé par un panorama général de l'histoire de la restauration, en passant par la conception d'un patrimoine brésilien et finalement par les théories contemporaines de la conservation. Sur l'étude du cas, j'ai rélevé l'analyse de trois aspects qui sont présents dans les tambours de Xangô: les aspects historiques, symboliques et esthétiques. Dans le parcours de ce travail, je me suis proposée à m'approfondir dans l'univers de ces objets et faire le chemin proposé por quelques théoriciens comme le plus juste et équilibré après la réalisation de n’importe quelle intervention: l’inter-sujet1. Donc je les ai analysés historiquement; symboliquement, car ils sont essentiels aux cultes afro-brésiliens et sont chargés de symbolismes; et esthétiquement, car ils possèdent des présuppositions esthétiques. Avec ce travail, j'espére que j'avoir contribué pour qu'on pense à l'importance de notre patrimoine et à la manière qu'on le traite pour les génerations prochaines / Essa dissertação tem como objetivo tratar dos conceitos contemporâneos de conservação e sua aplicabilidade, tendo como base as obras dos autores Chris Caple e Salvador Muñoz Viñas. De posse da compreensão desses conceitos, do estudo da história da restauração e considerando os códigos de conduta e ética bem como algumas cartas de restauro; analisei um caso de restauração. O caso em questão se trata do restauro de 18 tambores de Xangô, atualmente sob a salvaguarda do Centro Cultural São Paulo, que foram restaurados por um luthier em 1994. A partir deste trabalho de restauração, questionei as finalidades de um restauro, os aspectos particulares do objeto a serem preservados, as prioridades do restaurador e como esse trabalho pode mudar a leitura que fazemos de um determinado objeto. A dissertação partiu de um panorama geral da história da restauração, passando pela concepção de um patrimônio brasileiro e finalmente pelas teorias contemporâneas de conservação. Sobre o estudo de caso, destaco a análise de três aspectos presentes nos tambores de Xangô: aspectos históricos, simbólicos e estéticos. No percurso longo desse trabalho, me propus a mergulhar no universo desses objetos e fazer o caminho proposto por alguns teóricos como o mais justo e equilibrado antes de realizar qualquer intervenção: a transdisciplinaridade. Portanto, analisei-os historicamente; simbolicamente, já que são essenciais nos cultos afro-brasileiros e são carregados de simbolismos; e esteticamente, já que possuem pressupostos estéticos. Com este trabalho, espero ter contribuído para que pensemos na importância do nosso patrimônio e como estamos tratando-o para as futuras gerações. Espero também ter atentado para a necessidade de pesquisas sobre conservação e restauração no Brasil e, principalmente, para a importância da cultura negra no Brasil e o respeito às suas práticas religiosas

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alberto T. Ikeda / Banca: Elaine da Graça P. Caramella / Possui anexos em CD-ROOM / Resumo: Essa dissertação tem como objetivo tratar dos conceitos contemporâneos de conservação e sua aplicabilidade, tendo como base as obras dos autores Chris Caple e Salvador Muñoz Viñas. De posse da compreensão desses conceitos, do estudo da história da restauração e considerando os códigos de conduta e ética bem como algumas cartas de restauro; analisei um caso de restauração. O caso em questão se trata do restauro de 18 tambores de Xangô, atualmente sob a salvaguarda do Centro Cultural São Paulo, que foram restaurados por um luthier em 1994. A partir deste trabalho de restauração, questionei as finalidades de um restauro, os aspectos particulares do objeto a serem preservados, as prioridades do restaurador e como esse trabalho pode mudar a leitura que fazemos de um determinado objeto. A dissertação partiu de um panorama geral da história da restauração, passando pela concepção de um patrimônio brasileiro e finalmente pelas teorias contemporâneas de conservação. Sobre o estudo de caso, destaco a análise de três aspectos presentes nos tambores de Xangô: aspectos históricos, simbólicos e estéticos. No percurso longo desse trabalho, me propus a mergulhar no universo desses objetos e fazer o caminho proposto por alguns teóricos como o mais justo e equilibrado antes de realizar qualquer intervenção: a transdisciplinaridade. Portanto, analisei-os historicamente; simbolicamente, já que são essenciais nos cultos afro-brasileiros e são carregados de simbolismos; e esteticamente, já que possuem pressupostos estéticos. Com este trabalho, espero ter contribuído para que pensemos na importância do nosso patrimônio e como estamos tratando-o para as futuras gerações. Espero também ter atentado para a necessidade de pesquisas sobre conservação e restauração no Brasil e, principalmente, para a importância da cultura negra no Brasil e o respeito às suas práticas religiosas / Résumé: Cette dissertation porte sur les concepts contemporaines de conservation et leurs applicabilités, en s'appuyant sur les ouvres des auteurs tel que Chris Caple et Salvador Muñoz Viñas. Avec la compréhension de ces concepts, de l'étude de l'histoire de la restauration et compte tenu des codes de conduite et d'éthique et quelques chartes de restauration, j'ai analysé un cas de restauration. Le cas est la restauration de 18 tambours de Xangô, actuellement sous la sauvegarde du Centre Culturel São Paulo, qui ont été restaurés par un luthier en 1994. A partir de ce travail de restauration, j'ai questionné la finalité d'une restauration, les aspects particuliers de l'objet qui doivent être preservés, les priorités d'un restaurateur ET comment ce travail peut-être change la lecture qu'on fait d'un objet determiné. La thèse a commencé par un panorama général de l'histoire de la restauration, en passant par la conception d'un patrimoine brésilien et finalement par les théories contemporaines de la conservation. Sur l'étude du cas, j'ai rélevé l'analyse de trois aspects qui sont présents dans les tambours de Xangô: les aspects historiques, symboliques et esthétiques. Dans le parcours de ce travail, je me suis proposée à m'approfondir dans l'univers de ces objets et faire le chemin proposé por quelques théoriciens comme le plus juste et équilibré après la réalisation de n'importe quelle intervention: l'inter-sujet1. Donc je les ai analysés historiquement; symboliquement, car ils sont essentiels aux cultes afro-brésiliens et sont chargés de symbolismes; et esthétiquement, car ils possèdent des présuppositions esthétiques. Avec ce travail, j'espére que j'avoir contribué pour qu'on pense à l'importance de notre patrimoine et à la manière qu'on le traite pour les génerations prochaines / Mestre

Orientador: Liliana Rolfsen Petrilli Segnini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:10:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_CacildaFerreirados_D.pdf: 4140281 bytes, checksum: 91fd39c1fd530dfc4dc45f66f4e2a4f4 (MD5) Previous issue date: 2012 / Résumé: Cette thèse a pour but de réfléchir sur l'activité artistique, son identification spécifique qui la distingue des autres formes de travail. À cette fin, nous aurons à analyser la trajectoire des musiciens et des danseurs qui exercent dans le marché du travail artistique au Brésil et en France. Pour étudier les conditions sociales et historiques qui ont poussé certains jeunes moins nantis du Brésil, principalement ceux de Bahia, à choisir la musique et la danse, liées à la culture afro-brésilienne comme moyen de subversion de leur statut socio-économique, bien comme leurs performances dans le domaine artistique dans les deux pays nous ont amené à construire une problématisation, du point de vue sociologique. Nous avons cherché à comprendre les stratégies individuelles et collectives mises en place par ces sujets en vue de la recherche d'une formation et d'insertion professionnelle dans le domaine du travail artistique, mettent l'accent sur le rôle des réseaux sociaux dans les contextes en étude. L'analyse des trajectoires de ces sujets (recueillies par entretiens semi-structurés, observation participante et les notes quotidiennes prises sur le terrain) nous a permis de prendre en considération les différentes dimensions: l'éducation, la famille, la sociabilité, l'association, la communauté religieuse, le genre ethnique et raciale, les générations, les migrations internationales, le rôle de l'état et la configuration des politiques publiques brésilienne et française. Au Regard de la singularité des trajectoires des sujets à l'étude, les aspects importants qui rendent compte de l'organisation du travail artistique au Brésil, ont contribué au processus de migration. Nous avons constaté que le marché du travail de ces professionnels au Brésil et en France, ont des configurations différentes, en raison de politiques sociales, culturelles, économiques et publics qui marque profondément les deux contextes étudiés / Resumo: Esta tese teve como objetivo refletir sobre a atividade artística, identificando suas especificidades, distinguindo-a das outras formas de trabalho. Com tal propósito, analisamos a trajetória de músicos e dançarinos atuantes no mercado de trabalho artístico no Brasil e na França. Para investigar as condições sociais e históricas que impulsionaram alguns jovens pobres do Brasil, em particular na Bahia, a escolherem a música e a dança, vinculadas à cultura afro-brasileira, como meio de subversão da sua condição socioeconômica, assim como sua atuação nos mercados de trabalho no campo artístico nos dois países, fomos instigados a construir uma problematização, a partir da perspectiva sociológica. Buscamos, assim, compreender as estratégias individuais e coletivas acionadas por esses sujeitos, na busca de uma formação profissional e inserção no campo de trabalho artístico, enfatizando o papel das redes sociais acionadas nos contextos em estudo. A análise das trajetórias destes sujeitos (coletadas por meio da entrevista semiestruturada, da observação participante e das anotações em diário de campo) nos possibilitou considerar diferentes dimensões: educacionais, familiares, sociabilidades, associativas, comunitárias, religiosas, de gênero, étnico-raciais, geracional, migração internacional e do papel do Estado e da configuração das políticas públicas brasileiras e francesas. Observarmos, por meio da singularidade das trajetórias dos sujeitos em estudo, aspectos importantes que conformam a organização do trabalho artístico no Brasil e que contribuíram para o processo migratório. Verificamos que o mercado de trabalho para esses profissionais no, Brasil e na França, apresenta configurações distintas, em decorrência de questões sociais, culturais, econômicas e de políticas públicas que marcam, profundamente, os dois contextos pesquisados / Abstract: The object of this thesis is to reflect on the artistic activity, identifying its specificities, distinguishing it from other work forms. For this purpose, we have analyzed the trajectory of musicians and dancers active in the artistic scene in Brazil and France. In order to investigate the social and historical conditions that drove some of the young poor in Brazil, particularly in Bahia, to choose music and dance linked to Afro-Brazilian culture as a means of subverting their socioeconomic situation, as well as their position in the artistic labor market in both countries, we were instigated to apply a sociological approach. To this end, we endeavored to understand the individual and collective strategies adopted by these subjects in their search for a professional education, and insertion in the artistic work force, emphasizing the role of social networks in the contexts under study. The analysis of their trajectory (collected through semi-structured interviews, participatory observations and notes in field diaries) enabled us to consider different aspects: educational, family, sociability, associative, communitarian, religious, gender, ethnic-racial, generational, and international migration, as well as the role of the State and the configuration of public policies both in Brazil and France. Through the singularity of the trajectories of these subjects, we observed important aspects that shape the organization of artistic work in Brazil, which contributed to the migratory process. We ascertained that the labor market for these professionals in Brazil and France has distinct features, resulting from social, cultural and economic issues, as well as public policies that have a deep impact on the two contexts researcheD / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutora em Ciências Sociais

Orientador : Eduardo Augusto Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_M.pdf: 5084804 bytes, checksum: 50e065c8af03dd7c3564fa2e6b6c1812 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Partindo do objetivo de compreender a Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) de Carlos Alberto Pinto Fonseca, tendo em vista a sua interpretação, dentro de um processo de preparação e execução, o presente trabalho apresenta recursos teóricos, históricos e técnicos bem como aponta elementos interpretativos como subsídios para o desenvolvimentode tal processo. São apresentados cinco capítulos que, mesmo tendo como foco a obra em questão, abordam assuntos diferentes que fazem parte do seu universo. O primeiro capítulo, baseado em entrevistas, apresenta dados biográficos do compositor além de traçar um perfil de sua relação com a obra. O segundo capítulo aborda a relação missa/música dentro dos contextos litúrgico e histórico. No terceiro capítulo há uma reflexão sobre o folclore, o nacionalismo e o sincretismo presentes na obra. A análise da partitura é o tema do quarto capítulo e é abordada nos parâmetros forma, altura e ritmo. Concluindo o presente trabaJho, o quinto capítulo apresenta os elementos de interpretação da obra, além de um leque de sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo, além de ser o objetivo primeiro do trabaJho,justifica todo o esforço de sua realização / Abstract: Starting ftom the objective of comprehending the Missa Afro-Brasileira (de Batuque e Acalanto) of Carlos Alberto Pinto Fonseca, and having in mind its interpretation in a process of preparation and performance, this paper presents theoretical, historical and technical resources as well as points out elements of interpretation as subsidies for the developmentof such processo Five chapters are presented. Even though they focus the piece in question, the chapters approach di:fferentsubjects that are part of its universe. The first chapter, based on interviews, presents biographica1 data as well as an outline of his relationship with the masterpiece. The second chapter approaches the mass/music relationship inside the liturgical and historica1 contexts. In the third chapter there is a reflection on the folldore, nationalism and syncretism that are in the masterpiece. The score analysis is the fourth chapter's theme and is approached by parameters of form, pitch and rhythm. Conduding this work, the fi:fthchapter presents the masterpiece's interpretational elements, besides a varied number of suggestions for its preparation and execution. This 1ast chapter, besides being the prime objective of the work, justities alI the effort of its realization / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giesbrecht_Erica_D.pdf: 34707985 bytes, checksum: c13c6788883b77cb55a630c3a7c3f679 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A crescente proliferação de grupos performáticos, que, através de manifestações culturais, divulgam "passados", convencionalmente chamados de "tradições culturais", tem rendido estudos e debates no campo da etnomusicologia em todo o mundo. Partindo da etnografia de grupos de cultura popular afro-brasileira sediados na cidade de Campinas - São Paulo, proponho uma reflexão sobre as dinâmicas que particularizam tal processo ali. No auge da economia cafeeira do Brasil no século XIX, a cidade foi um pólo produtivo, concentrando um grande contingente de escravizados a quem se atribui atualmente a criação de diversos estilos musicais. Entretanto os atores da conjuntura atual não descendem necessariamente daqueles escravizados, não pertencem a uma comunidade isolada ou a grupos familiares demarcados. Performando um legado musical atribuído àqueles escravos, esses grupos - dentre os quais acompanhei o Urucungos, Puítas e Quijêngues, a Casa de Cultura Nação Tainã, o Jongo Dito Ribeiro, e o grupo Maracatucá - nos colocam uma questão: por que grupos "não tradicionais" se interessam pelos chamados repertórios tradicionais, escolhendo, pesquisando e recriando suas performances? Sem eliminar outras possíveis respostas, defendo que as performances desses grupos engendram a intencional incorporação desse "passado negro" através de sua música, devolvendo aos corpos de seus participantes o controle sobre si mesmos. Usamos esta expressão, "passado negro", quando não queremos reconhecer acontecimentos de nosso passado que nos causam desconforto no tempo presente. Ambiguamente essa expressão também sintetiza tudo o que se relaciona à memória dos escravos da Campinas do século XIX. Renegado por uma cidade que ostenta um cenário urbano modernizado e essencialmente branco, esse passado aflora nos cabelos, nos tecidos, na cultura, na dança e na memória reconstruída de transeuntes negros que, por meio da performance, (re)enegrecem. Apropriar-se deste legado cultural através da performance significa remexer nas cinzas do esquecimento; é opor-se aos processos de exclusão do presente juntando-se a uma história e uma memória maior e desenterrando um passado trágico para que jamais seja esquecido / Abstract: The increasing propagation of cultural groups dedicated to the performance of the so called "cultural traditions", has yielded studies and debates in the field of ethnomusicology worldwide. From the ethnography of popular cultural groups based in Campinas - São Paulo, I propose a reflection on the dynamics that distinguish their processes. At the height of the Brazilian coffee economy in the nineteenth century, the city was a production center, gathering a large number of slaves to whom the creation of many musical styles is credited. Meanwhile the agents of the present groups do not necessarily descended from those slaves nor belong to any culturally isolated traditional community. Performing a musical legacy credited to those slaves, these groups - Urucungos, Puítas e Quijêngues, Casa de Cultura Tainã, Jongo Dito Ribeiro and Maracatucá - bring up a question: why would "nontraditional" groups be interested in the so-called traditional repertoires, selecting, researching and recreating their performances? Considering other possible answers, I argue that the performances of these groups engender the intentional incorporation of a "black memory" through their music, thus leading their participants to regain control over their bodies. We use this expression, "black memory", when we don't want to recognize past events that could embarrass us if disclosed. Ambiguously this term also encompasses everything that relates to the memory of the slaves from Campinas in the nineteenth century. Denied by an essentially white city that holds a modernized urban scenery, this memory flourishes from the hairs, clothes, culture, dance and memory of black citizens who redress the black skin through their performances. Empowered by this cultural legacy they revolve the ashes of oblivion, and oppose to the exclusion processes by joining a larger history and memory, thus disclosing a tragic past that shall never be forgotten / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Retornando a temáticas e locais já estudados por pesquisadores de diferentes áreas do conhecimento, em épocas distintas, desde outros paradigmas, essa pesquisa apresenta-se como um re-estudo etnomusicológico sobre tradições performáticas entre quilombolas do Rio Grande do Sul. Através da etnografia multi-situada, realizada entre 2006 e 2009, nas comunidades remanescentes de Casca, Rincão dos Negros e Morro Alto, busquei problematizar o lugar da música na agenda identitária contemporânea desses grupos que lutam por terem seus direitos reconhecidos. A partir do compartilhamento de memórias e saberes sobre Maçambiques, Quicumbis e Ensaios de Promessa, com chefes, mestres, dançantes e músicos, de diferentes gerações, foi possível encontrar indícios de uma rede de Congadas no estado, existente desde o século XIX e resistindo, em muitos locais, até a atualidade. Sendo o Maçambique de Osório, um dos marcos mais visíveis desse rede, e graças ao acesso a documentos sonoros e audiovisuais históricos realizados pelos folcloristas Ênio de Freitas e Castro e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, em meados do século XX - no âmbito de um projeto de coleta de registros sonoros que amalgamava diversos estudiosos do país e mesmo do mundo, em um grande movimento folclórico -, esse trabalho pôde investir nos aspectos dialógicos suscitados pela “devolução” desses documentos aos maçambiqueiros contemporâneos, instaurando uma via de mão-dupla entre pesquisados e pesquisadora, em direção ao desvelamento de questões identitárias profundas envolvendo autoria, valorização, e justiça acerca do patrimônio imaterial do grupo. Por fim, nesse processo foi possível perceber o fio que liga as práticas performáticas dessas comunidades quilombolas à terra, ao território e às lutas contemporâneas pelo reconhecimento de seus direitos. / This research presents an ethnomusicological restudy of the performative traditions in the quilombola communities of the state of Rio Grande do Sul. It rescues the themes and places that have been studied by researchers in different areas of knowledge, along the history, based upon previously established paradigms. I have made an attempt to raise the issue of the role of music in the contemporary identity process of these groups in their struggle for the acknowledgement of their rights. This process was based on the multisited ethnography realized between 2006 and 2009 in the remaining communities of Casca, Rincão dos Negros and Morro Alto. After sharing the memories and knowledge about Maçambiques, Quicumbis, and Ensaios de Promessa, with chiefs, masters, dancers and musicians from different generations, I could find evidence of a chain of Congadas existing in our state since the 19th century and, in many places, they have survived up to the present days. The Maçambique of Osório is one of the clearest landmarks of this chain. The sound and audiovisual historical documents compiled by the folklore specialists Ênio de Freitas e Castro and Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, in the middle of the 20th century, made it possible to collect sound evidence that linked several experts in our country and worldwide in a widespread folklore movement - this project focuses on the dialogical aspects regarding the devolution of these documents to the contemporary maçambiqueiros, establishing a two-way road between researcher and subjects, aiming at unveiling the most profound issues of identity regarding authors, values, and justice, concerning the heritage of the group. Finally, throughout this process, I was able to identify the connection of the performative practices in these quilombola communities in relation to the land, the territory, as well as their contemporary fights for their own rights.

Retornando a temáticas e locais já estudados por pesquisadores de diferentes áreas do conhecimento, em épocas distintas, desde outros paradigmas, essa pesquisa apresenta-se como um re-estudo etnomusicológico sobre tradições performáticas entre quilombolas do Rio Grande do Sul. Através da etnografia multi-situada, realizada entre 2006 e 2009, nas comunidades remanescentes de Casca, Rincão dos Negros e Morro Alto, busquei problematizar o lugar da música na agenda identitária contemporânea desses grupos que lutam por terem seus direitos reconhecidos. A partir do compartilhamento de memórias e saberes sobre Maçambiques, Quicumbis e Ensaios de Promessa, com chefes, mestres, dançantes e músicos, de diferentes gerações, foi possível encontrar indícios de uma rede de Congadas no estado, existente desde o século XIX e resistindo, em muitos locais, até a atualidade. Sendo o Maçambique de Osório, um dos marcos mais visíveis desse rede, e graças ao acesso a documentos sonoros e audiovisuais históricos realizados pelos folcloristas Ênio de Freitas e Castro e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, em meados do século XX - no âmbito de um projeto de coleta de registros sonoros que amalgamava diversos estudiosos do país e mesmo do mundo, em um grande movimento folclórico -, esse trabalho pôde investir nos aspectos dialógicos suscitados pela “devolução” desses documentos aos maçambiqueiros contemporâneos, instaurando uma via de mão-dupla entre pesquisados e pesquisadora, em direção ao desvelamento de questões identitárias profundas envolvendo autoria, valorização, e justiça acerca do patrimônio imaterial do grupo. Por fim, nesse processo foi possível perceber o fio que liga as práticas performáticas dessas comunidades quilombolas à terra, ao território e às lutas contemporâneas pelo reconhecimento de seus direitos. / This research presents an ethnomusicological restudy of the performative traditions in the quilombola communities of the state of Rio Grande do Sul. It rescues the themes and places that have been studied by researchers in different areas of knowledge, along the history, based upon previously established paradigms. I have made an attempt to raise the issue of the role of music in the contemporary identity process of these groups in their struggle for the acknowledgement of their rights. This process was based on the multisited ethnography realized between 2006 and 2009 in the remaining communities of Casca, Rincão dos Negros and Morro Alto. After sharing the memories and knowledge about Maçambiques, Quicumbis, and Ensaios de Promessa, with chiefs, masters, dancers and musicians from different generations, I could find evidence of a chain of Congadas existing in our state since the 19th century and, in many places, they have survived up to the present days. The Maçambique of Osório is one of the clearest landmarks of this chain. The sound and audiovisual historical documents compiled by the folklore specialists Ênio de Freitas e Castro and Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, in the middle of the 20th century, made it possible to collect sound evidence that linked several experts in our country and worldwide in a widespread folklore movement - this project focuses on the dialogical aspects regarding the devolution of these documents to the contemporary maçambiqueiros, establishing a two-way road between researcher and subjects, aiming at unveiling the most profound issues of identity regarding authors, values, and justice, concerning the heritage of the group. Finally, throughout this process, I was able to identify the connection of the performative practices in these quilombola communities in relation to the land, the territory, as well as their contemporary fights for their own rights.