O trabalho investiga o processo de construção das performances das obras para piano solo da compositora carioca Marisa Rezende (1944), considerando a interação entre intérprete e compositora. Até o momento, a obra pianística de Marisa Rezende é constituída pelas obras Ressonâncias (1983), Contrastes (2001) e Miragem (2011). Através da documentação de seu processo de construção da performance das obras, das mensagens eletrônicas trocadas com Marisa Rezende, e do material documentado em áudio e vídeo proveniente do trabalho presencial realizado com a compositora, o autor avalia o impacto que essa interação ocasionou em suas decisões interpretativas. / This work investigates the process of creating an interpretation of the works for solo piano by Brazilian composer Marisa Rezende (Rio de Janeiro, 1944). At the present time, Rezende’s works for solo piano comprise Ressonâncias (1983), Contrastes (2001), and Miragem (2011). This investigation considers the contributions of the interaction between the performer and the composer. By documenting the process of creating an interpretation for these works prior to working jointly with the composer, and the interactions with Rezende through electronic messages and an audio/video recording of a working session with the composer, the author assesses the impact of those interactions on his interpretative decisions.

O trabalho investiga o processo de construção das performances das obras para piano solo da compositora carioca Marisa Rezende (1944), considerando a interação entre intérprete e compositora. Até o momento, a obra pianística de Marisa Rezende é constituída pelas obras Ressonâncias (1983), Contrastes (2001) e Miragem (2011). Através da documentação de seu processo de construção da performance das obras, das mensagens eletrônicas trocadas com Marisa Rezende, e do material documentado em áudio e vídeo proveniente do trabalho presencial realizado com a compositora, o autor avalia o impacto que essa interação ocasionou em suas decisões interpretativas. / This work investigates the process of creating an interpretation of the works for solo piano by Brazilian composer Marisa Rezende (Rio de Janeiro, 1944). At the present time, Rezende’s works for solo piano comprise Ressonâncias (1983), Contrastes (2001), and Miragem (2011). This investigation considers the contributions of the interaction between the performer and the composer. By documenting the process of creating an interpretation for these works prior to working jointly with the composer, and the interactions with Rezende through electronic messages and an audio/video recording of a working session with the composer, the author assesses the impact of those interactions on his interpretative decisions.

O trabalho investiga o processo de construção das performances das obras para piano solo da compositora carioca Marisa Rezende (1944), considerando a interação entre intérprete e compositora. Até o momento, a obra pianística de Marisa Rezende é constituída pelas obras Ressonâncias (1983), Contrastes (2001) e Miragem (2011). Através da documentação de seu processo de construção da performance das obras, das mensagens eletrônicas trocadas com Marisa Rezende, e do material documentado em áudio e vídeo proveniente do trabalho presencial realizado com a compositora, o autor avalia o impacto que essa interação ocasionou em suas decisões interpretativas. / This work investigates the process of creating an interpretation of the works for solo piano by Brazilian composer Marisa Rezende (Rio de Janeiro, 1944). At the present time, Rezende’s works for solo piano comprise Ressonâncias (1983), Contrastes (2001), and Miragem (2011). This investigation considers the contributions of the interaction between the performer and the composer. By documenting the process of creating an interpretation for these works prior to working jointly with the composer, and the interactions with Rezende through electronic messages and an audio/video recording of a working session with the composer, the author assesses the impact of those interactions on his interpretative decisions.

Este trabalho concentra-se na colaboração com o compositor Flávio Oliveira durante o processo de construção de uma interpretação para Round about Debussy. A autora discute os limites da notação musical no contexto do estilo do compositor, focalizando os elementos estilísticos que escapam a notação musical. Apoiada por material documentado em áudio/vídeo coletados nos encontros com o compositor, bem como uma entrevista semiestruturada com Oliveira, a autora apresenta e discute exemplos à luz das observações e sugestões feitas pelo compositor. / This dissertation focuses on the collaboration with composer Flávio Oliveira during the process of constructing an interpretation for Round about Debussy. The author discusses the limits of musical notation in the context of the composer’s style, focusing on the stylistic elements that escape notation. Supported by material documented in audio/video collected in the encounters with the composer, as well as a semi-structured interview with Oliveira, the author presents and discusses examples in light of the comments and suggestions made by the composer.

Este trabalho concentra-se na colaboração com o compositor Flávio Oliveira durante o processo de construção de uma interpretação para Round about Debussy. A autora discute os limites da notação musical no contexto do estilo do compositor, focalizando os elementos estilísticos que escapam a notação musical. Apoiada por material documentado em áudio/vídeo coletados nos encontros com o compositor, bem como uma entrevista semiestruturada com Oliveira, a autora apresenta e discute exemplos à luz das observações e sugestões feitas pelo compositor. / This dissertation focuses on the collaboration with composer Flávio Oliveira during the process of constructing an interpretation for Round about Debussy. The author discusses the limits of musical notation in the context of the composer’s style, focusing on the stylistic elements that escape notation. Supported by material documented in audio/video collected in the encounters with the composer, as well as a semi-structured interview with Oliveira, the author presents and discusses examples in light of the comments and suggestions made by the composer.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:14:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_LiliadeOliveira_D.pdf: 4441858 bytes, checksum: 53564442162a3cc196ba783dfe47aadc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo principal desta pesquisa é estudar três peças aleatórias do compositor pelotense Luiz Carlos Lessa Vinholes - Instrução 61, para quatro instrumentos quaisquer (1961); Instrução 62, para instrumentos de teclado (1962); e Peça/Pessa para fazer Psiu/Xi, para bocas (1979) - e, a partir da análise deste material, criar atividades pedagógicas para o uso em salas de musicalização com crianças na faixa-etária de seis a dez anos de idade. O trabalho desenvolveu-se a partir das seguintes questões: Como estimular a imaginação e a criatividade da criança? Quais tipos de músicas ou obras contemporâneas seriam adequados para tal propósito? As peças de Vinholes apresentam-se como possível resposta para estas questões, justamente por serem aleatórias e não exigirem dos usuários qualquer conhecimento musical tradicional ou, ainda, por utilizarem novos códigos ou notações de fácil leitura ou entendimento. Para a comprovação da hipótese, a pesquisadora utilizou-se da abordagem qualitativa, privilegiando a obtenção de dados descritivos mediante contato direto e interativo com a situação objeto de estudo. Na fundamentação, as principais abordagens pedagógicas da segunda metade do século XX foram discutidas, no intuito de compreender os pressupostos educacionais de pedagogos contemporâneos e contextualizar as peças de Vinholes no âmbito educacional. O trabalho propõe, ainda, a criação de um site para a preservação e divulgação da vida e obra de Vinholes, bem como da presente pesquisa. A autora acredita que este trabalho possa contribuir para o surgimento de novas reflexões, hipóteses, estudos e pesquisas no âmbito da pedagogia musical e do repertório contemporâneo e, principalmente, na formação e postura didática de futuros professores de música e musicalização / Abstract: The main objective of this research is to study three aleatory pieces by the composer from Pelotas/RS Luiz Carlos Lessa Vinholes: Instrução 61, for any four instruments (1961); Instrução 62, for keyboard instruments (1962); and Peça/Pessa para fazer Psiu/Xi, for mouthes (1979) and, from the analysis of this material, create pedagogical activities for use in musicalization classes with children from six to ten years old. This work has been developed from the following questions: How to stimulate the child's imagination and creativity? What kind of music or contemporary works would be appropriate for such purpose? The pieces by L. C. Vinholes are presented as possible answers to these questions, precisely because they are aleatory, do not require any knowledge of traditional music and, better yet, for using new codes and notation of easy reading and understanding. To prove this hypothesis, the researcher used the qualitative approach focusing on obtaining descriptive data through direct and interactive contact with the object of study situation. In the grounds, the main pedagogical approaches of the second half of the twentieth century were discussed in order to understand the educational assumptions of contemporary educators and contextualize the pieces by Vinholes in the educational scope. The paper also proposes the creation of a site for the preservation and dissemination of some aspects of the activities and work of L. C. Vinholes, as well as to make available the present research. The author believes that this work can contribute to the rise of a new thinking, assumptions, studies and researches in the field of music pedagogy and contemporary repertoire, especially in training and didactic/pedagogical attitude of teachers of music and musicalization / Doutorado / Doutor em Música

Este trabalho concentra-se na colaboração com o compositor Flávio Oliveira durante o processo de construção de uma interpretação para Round about Debussy. A autora discute os limites da notação musical no contexto do estilo do compositor, focalizando os elementos estilísticos que escapam a notação musical. Apoiada por material documentado em áudio/vídeo coletados nos encontros com o compositor, bem como uma entrevista semiestruturada com Oliveira, a autora apresenta e discute exemplos à luz das observações e sugestões feitas pelo compositor. / This dissertation focuses on the collaboration with composer Flávio Oliveira during the process of constructing an interpretation for Round about Debussy. The author discusses the limits of musical notation in the context of the composer’s style, focusing on the stylistic elements that escape notation. Supported by material documented in audio/video collected in the encounters with the composer, as well as a semi-structured interview with Oliveira, the author presents and discusses examples in light of the comments and suggestions made by the composer.