Submitted by VALÉRIA MACEDO (valegarc@ufba.br) on 2015-09-26T21:04:34Z No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-09-28T14:50:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-28T14:50:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) DISSERT VALE 11.09.2015.pdf: 5573778 bytes, checksum: b843f830bab1d04f393dcb870a1cb23b (MD5) / Neste estudo trago a percepção dos educadores sobre o fenômeno da formação musical no cotidiano de suas práticas no Projeto de Extensão Universitária Musicalização Infantil na Escola de Música da UFBA. Esta atividade de extensão tem seu papel especial, onde bebês e crianças iniciam seus primeiros passos na formação musical em um espaço universitário partilhando com seus pais e educadores vivências musicais e dialógicas, além de ser um campo empírico para pesquisas interdisciplinares e multirreferenciais em formação e currículo, estágio, experimentação e criação docente, permeado por suas tensões e reflexões. A complexidade e a comunicação dialógica se fazem presentes numa outra perspectiva de olhar esse fenômeno em que estão entrelaçados e implicados diversos atores sociais, no cotidiano universitário e familiar. Por outro lado, contempla a aproximação de estudos na linha pesquisa “Cultura e bases históricas e conceituais da Universidade”, trazendo o debate sobre Universidade e formação cultural na vertente ensino-pesquisa-extensão. O objetivo é compreender o fenômeno da formação musical e práticas pedagógicas dos educadores do Projeto, através de suas próprias reflexões críticas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, de cunho exploratório, sob o olhar da abordagem multirreferencial, onde se pode lançar mão de um viés fenomenológico, a fim de promover um diálogo epistemológico profícuo no decorrer da pesquisa. Os dados foram coletados mediante a observação direta e participante nas aulas, questionários, entrevistas abertas, conversas informais com atuais e ex-educadores do projeto, docentes de Licenciatura em Música, pessoal administrativo da secretaria de Extensão, além do diário de campo da autora. Assim, pretendo contribuir para a ênfase de uma compreensão formativa em que a reflexão, a voz, a autoria e autonomia, a criticidade e a percepção dos sujeitos sejam protagonistas de sua própria presença formativa. Os resultados demonstram a necessidade de maior entrosamento entre graduação e extensão, inserção de conteúdos curriculares direcionados para musicalização infantil, práticas e conteúdos musicais contextualizados para a faixa etária de 0 a 6 anos, relação dialógica no ensino-aprendizado com crianças, valorização do trabalho voltado para a musicalização infantil e a importância de uma epistemologia multirreferencial e interdisciplinar para a formação de educadores musicais.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-25T14:46:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação versão final BC.pdf: 1979627 bytes, checksum: bfc6a642710fb9252d09389b820b9afc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T14:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação versão final BC.pdf: 1979627 bytes, checksum: bfc6a642710fb9252d09389b820b9afc (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / A música, como forma de linguagem, é uma característica humana que está presente na vida do ser humano e, por isso, influencia no desenvolvimento cognitivo, social, emocional e afetivo de muitos que com ela entram se relacionam. Ao entrarem em contato com o mundo sonoro, as crianças reconhecem diversos sons e são capazes de reproduzi-los e reinventá-los. Isso é possível porque o ser humano é capaz de imaginar, criar, dar novos sentidos às suas experiências. Segundo a perspectiva sócio-histórica de Vygotsky, assumida neste trabalho, toda atividade humana geradora de algo novo é um ato criativo e a imaginação criadora é um processo que transforma culturalmente a realidade. Como a imaginação criadora está presente na vida do ser humano desde cedo e ela se dá nas mais variadas vivências culturais, é possível afirmar que as atividades musicais são um momento oportuno para verificar a manifestação da ação criativa das crianças e analisar os fatores que interferem nessa ação. Com base nesses pressupostos, foram traçados objetivos que delinearam a estruturação teórico-metodológica desta pesquisa. Assim, teve-se por objetivo geral compreender o processo criativo de crianças da educação infantil, iniciantes em atividades de musicalização, envolvendo reconhecimento, identificação e representação de elementos do som a partir de diversas produções sonoras. Os objetivos específicos foram: (i) verificar a capacidade de crianças da educação infantil para reconhecer, identificar e reproduzir sonoridades apropriadas às atividades propostas em cada encontro; (ii) identificar elementos da bagagem cultural das crianças em suas representações de alguns componentes da música; (iii) compreender de que maneira as crianças (re)organizam seu conhecimento de alguns componentes musicais enquanto reproduzem sonoridades; (iv) averiguar as possíveis relações que os sons produzidos pelas crianças têm com movimentos realizados durante a produção dos sons. Os participantes desta pesquisa foram alunos da Educação Infantil de uma escola regular. Foram realizados cinco encontros, com registro videográfico, nos quais foram desenvolvidas atividades de musicalização adequadas à idade das crianças participantes da pesquisa. Foi feita uma análise da dinâmica do processo de desenvolvimento do fenômeno estudado (processo criativo) para se evidenciar sua natureza e conhecer suas estratégias e, para isso, foi tomada como unidade de análise os sons e movimentos realizados pelas crianças no momento em que elas foram solicitadas a improvisarem um som para determinadas situações apresentadas nas diversas atividades realizadas. Verificou-se que as crianças relacionam sua bagagem cultural com sua imaginação criativa para gerarem novos produtos materiais ou subjetivos e seu potencial criativo, permitiu-lhes se apropriarem de conhecimentos musicais com os quais ainda não haviam entrado em contato sistemático. Por fim, a presente pesquisa demonstrou também que as salas de educação infantil podem ser o ambiente social apropriado e mais abrangente para a democratização dos conhecimentos musicais aqui apresentados.

O objeto deste texto é o ruído em sua relação com a música. Minha ideia é investigar, nem sempre num percurso linear, o papel que ele desempenha na música, especialmente no período que vai do início do século XX aos dias de hoje. Essa investigação não está voltada para um levantamento técnico, nem historicista do tema. Minha preocupação está mais voltada a uma camada mais profunda em que transparecem algumas conexões entre o que chamamos de pensamento musical e a própria cultura que engendra esse pensamento. O ruído é um elemento essencial para o entendimento de certos aspectos da Modernidade, especialmente no que diz respeito à produção musical (e porque não dizer, à produção das artes em geral) no período. O que pretendo mostrar é que muitas das contradições e tensões que alimentam a música moderna podem ser entendidas como movimentos em direção à aceitação ou rejeição do ruído. A ideia central deste texto é a de que existe um processo dialético recorrente na relação entre música e ruído. Como algo incômodo, marginal, o ruído tende a ser evitado, pois sempre traz o risco de desagregação de um sistema. Minha intenção é investigar a passagem do ruído, enquanto elemento desorganizador, para som quando incorporado na música. Essa relação se direciona a uma compreensão da maneira como o ruído, no século XX, tornou-se um elemento desestabilizador, instaurando uma tensão dialética entre sua rejeição e sua aceitação enquanto elemento musical. / The object of this research is the noise and its relationship with music. My idea is to investigate, not always through linear path, the role it plays in music, especially in the period from early twentieth century to now. This investigation is not focused on a technical survey, nor on an historicist approach to the theme. My concern is more focused on a deeper layer in which one can find some connections between what we call \"musical\" and the very culture that generates it. Noise is an essential element for the understanding of certain aspects of modernity, especially in respect of music production (and why not to say, of art production in general) in that period. What I want to show is that many of the contradictions and tensions that feed modern music can be understood as a movement toward acceptance or rejection of noise. The central idea of this text is that there is a recurring dialectical process in the relationship between music and noise. As a disturbance, as a marginal element, noise tends to be avoided, because it always brings the risk of desegregating a system. My intention is to investigate the passage from noise as a disruptive element to music. This relationship is directed to an understanding of how noise has become a destabilizing element, establishing a dialectic tension between its rejection and acceptance as a musical element.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Meygla Rezende Bueno.pdf: 2000560 bytes, checksum: 55f2b60a2b2de2ceb7937e23a21a265a (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This research, of a qualitative paradigm, discusses the process of musical initiation of senior citizens, discussing some methodological proceedings which can be used as a means to provide a better condition of life for the elderly. For the development of the research, the recorder was chosen as instrument of early musical instruction. In the process of repertoire selection, with the intention of guaranteeing pleasure in the musical activity, pieces were chosen contemplating the taste, age and everyday life of the individuals envolved in the research. The research had as a theoretical basis the works of the authors Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), and Zanini (2003), among others. Based on a bibliographical research about musical education, old age, subjective well-being and the social image of these people, it was possible to observe the relation between music and elderly people, verifying how the former can act in the human being and help in successful aging. The data, collected through weekly observations/classes of a duration of one hour which extended over a period of ten months were analyzed in the light of the phenomenological and the existential method. The individuals musical notions were compared at the beginning and at the end of the observations/classes. With the comparison done, the result shows that the elderly were able to assimilate the content provided throughout the research. A questionnaire (for the verification of the elderly s profile) was applied, as well as the evaluations and statements of the individuals, a group of fifteen elderly people, members of the Association of the Elderly of Brazil/Goiânia. It was noticed, after the analysis of the data, that music supports successful aging, because it contributes to better socialization, communication, creativity, and motor coordination of the elderly. / Esta pesquisa-ação, de paradigma qualitativo, discute o processo de musicalização na terceira idade, abordando alguns procedimentos metodológicos que podem ser utilizados como meio de propiciar uma melhor condição de vida ao idoso. Para o desenvolvimento da pesquisa foi escolhida a flauta doce como instrumento musicalizador. No processo de seleção do repertório foram priorizadas, com o intuito de garantir o prazer no fazer musical, músicas que contemplassem o gosto, a faixa etária e o cotidiano dos sujeitos envolvidos na pesquisa. A pesquisa teve como base teórica os trabalhos dos autores Dalcroze, Orff, Kodály, Willems, Garmendia (1981), Swanwick (2003), Sekeff (2007), Rodrigues (2003), Zanini (2003), dentre outros. Com base em uma pesquisa bibliográfica sobre educação musical, velhice, bem-estar subjetivo e imagem social dessas pessoas, foi possível observar as relações entre música e idosos, verificando como aquela pode agir no ser humano e ajudá-lo a ter um envelhecimento bem-sucedido. Os dados, coletados por meio de observações/aulas semanais com uma hora de duração que se estenderam por um período de dez meses - foram analisados à luz do método fenomenológico e existencial. As noções musicais dos sujeitos foram aferidas no início e no final das observações/aulas. Feita a comparação, o resultado mostra que as idosas conseguiram assimilar os conteúdos ministrados no decorrer da pesquisa. Foram aplicados questionário (para verificação do perfil dos idosos), avaliação e depoimento dos sujeitos - um grupo de quinze idosas - membros da Associação dos Idosos do Brasil/Goiânia. Percebeu-se, após a análise dos dados, que a música favorece um envelhecimento bem-sucedido, pois contribui para uma melhor socialização, comunicação, criatividade e coordenação motora de indivíduos na terceira idade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Keyla R de Oliveira.pdf: 548049 bytes, checksum: 5a91278f0159ef7fa275e4cf2002d9ee (MD5) Previous issue date: 2011-04-27 / This research aims to study the practice and teaching of music education of students aged between nine and twelve years, during the first year of activities in specific school of music. The aim of this study is to map the proposed methodology with respect to various pedagogical theories that an educator can use in the classroom. The theoretical knowledge of contemporary researchers shows and music educators as Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa de Oliveira Trench Fonterra and Ermelinda Peace program hopes to better understanding of the methodological approach used by each teacher - or even if it is integrated to some pedagogical theory And its stance in the classroom. Data analysis consists of interpretive readings of texts, questionnaires and semi-open held with educators involved in research. Thus, from the standpoint of the researcher and research context, it was realized the need to develop this work and may add knowledge to the professional lives of music educators, with a consequent reflection in the musical learning of their students. / A presente pesquisa destina-se ao estudo da prática pedagógica e da formação musical de alunos com idades entre nove e doze anos, no curso do primeiro ano de atividades na escola específica de música. O objetivo geral deste trabalho é mapear a proposta metodológica com relação às diversas teorias pedagógicas que um educador pode utilizar em sala de aula. A fundamentação teórica apresenta conhecimento de pesquisadores contemporâneos e educadores musicais como Edgar Morin, Keith Swanwick, Marisa Trench de Oliveira Fonterrada e Ermelinda Paz. Almeja-se melhor compreensão da abordagem metodológica utilizada por cada professor ou mesmo se ele está integrado a alguma teoria pedagógica, bem como sua postura em sala de aula. A análise dos dados é constituída de leituras interpretativas de textos, questionários e entrevistas semi-abertas realizadas com educadores envolvidos na pesquisa. Assim, a partir do olhar da pesquisadora e do contexto da pesquisa, percebeu-se a necessidade de se desenvolver esse trabalho, podendo acrescentar conhecimentos à vida profissional dos educadores musicais, com conseqüente reflexo no aprendizado musical de seus alunos.

O objeto deste texto é o ruído em sua relação com a música. Minha ideia é investigar, nem sempre num percurso linear, o papel que ele desempenha na música, especialmente no período que vai do início do século XX aos dias de hoje. Essa investigação não está voltada para um levantamento técnico, nem historicista do tema. Minha preocupação está mais voltada a uma camada mais profunda em que transparecem algumas conexões entre o que chamamos de pensamento musical e a própria cultura que engendra esse pensamento. O ruído é um elemento essencial para o entendimento de certos aspectos da Modernidade, especialmente no que diz respeito à produção musical (e porque não dizer, à produção das artes em geral) no período. O que pretendo mostrar é que muitas das contradições e tensões que alimentam a música moderna podem ser entendidas como movimentos em direção à aceitação ou rejeição do ruído. A ideia central deste texto é a de que existe um processo dialético recorrente na relação entre música e ruído. Como algo incômodo, marginal, o ruído tende a ser evitado, pois sempre traz o risco de desagregação de um sistema. Minha intenção é investigar a passagem do ruído, enquanto elemento desorganizador, para som quando incorporado na música. Essa relação se direciona a uma compreensão da maneira como o ruído, no século XX, tornou-se um elemento desestabilizador, instaurando uma tensão dialética entre sua rejeição e sua aceitação enquanto elemento musical. / The object of this research is the noise and its relationship with music. My idea is to investigate, not always through linear path, the role it plays in music, especially in the period from early twentieth century to now. This investigation is not focused on a technical survey, nor on an historicist approach to the theme. My concern is more focused on a deeper layer in which one can find some connections between what we call \"musical\" and the very culture that generates it. Noise is an essential element for the understanding of certain aspects of modernity, especially in respect of music production (and why not to say, of art production in general) in that period. What I want to show is that many of the contradictions and tensions that feed modern music can be understood as a movement toward acceptance or rejection of noise. The central idea of this text is that there is a recurring dialectical process in the relationship between music and noise. As a disturbance, as a marginal element, noise tends to be avoided, because it always brings the risk of desegregating a system. My intention is to investigate the passage from noise as a disruptive element to music. This relationship is directed to an understanding of how noise has become a destabilizing element, establishing a dialectic tension between its rejection and acceptance as a musical element.

This work carried out the study of the effects of the babies musical education, from the proposal of Esther Beyer, in reversing the psychological risk in a case of an infant with five months, which results in PREAUT signs suggesting future autistic structure. The music education took place with the participation of two other babies with seven months, mothers of three babies and, in some meetings, the brothers. In a total of ten meetings, the baby at risk participated in eight meetings. The effects were positive for the advancement of the baby towards psychic integration. There was also psychomotor, cognitive and linguistic progress. The other two babies have evolved in their musical behavior and socialization. Mothers also evolved in their behavior and bond with their children. Research has shown that musical education can be an effective early intervention mechanism in the case of psychological risk. Can be used exclusively or associated with individual clinical intervention. When considering the possible effects on family behavior and perception of family members who participated in the experiment, it can be concluded that music was a form of positive and effective early intervention, with the advantage of not presenting itself as a traditional therapy, which, often, it does not present the accession of the family. / Nesta dissertação foi realizado o estudo dos possíveis efeitos da proposta de musicalização de bebês, a partir da abordagem de Esther Beyer, na reversão do risco psíquico no caso de um bebê com cinco meses, cujos resultados nos sinais PREAUT sugeriam uma estruturação autística. A musicalização ocorreu com a participação de outros dois bebês, com sete meses, juntamente as mães e em alguns encontros, com os irmãos. De um total de dez encontros, o bebê com risco participou de oito. Os efeitos foram positivos para o avanço do bebê na sua integração psíquica, também houve progressos psicomotores, cognitivos e linguísticos. Os outros dois bebês evoluíram em seus comportamentos musicais e na socialização. As mães também evoluíram em seus comportamentos e no fortalecimento do vínculo com os filhos. A musicalização proporcionou maior interação dos bebês com os familiares e na sua convivência social. Dessa forma, a pesquisa demonstrou que a musicalização pode ser um dispositivo de intervenção precoce eficaz em casos de risco psíquico de bebês. Pode ser utilizada de modo exclusivo ou associada a intervenção clínica individual. Quando se analisam os possíveis efeitos no comportamento familiar a partir da música e também refletir sobre os possíveis efeitos da proposta na percepção dos familiares que participaram da experiência, pode-se concluir que a música foi uma forma de intervenção precoce positiva e efetiva, com a vantagem de não se apresentar como uma terapêutica tradicional, que, muitas vezes, não apresenta a adesão dos familiares.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJARD.pdf: 672627 bytes, checksum: 019929b0125c09b995c57554ec073884 (MD5) Previous issue date: 2006-08-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present research work relates with the musical formation subject of teachers from basic education initial grades and had as objective to discuss and characterize the musical formation of three teachers licensed in pedagogy, emphasizing the initial stage role (graduation course) of this formative passage professional professor. This inquiry methodology was placed in the Qualitative Research scope, approaching the Bibliographical Research, prioritizing the data collection related to the teachers musical formation by halfstructuralized interviews and using the analytical descriptive method for the collected information exposition. The first chapter presents the bibliographical revision on the thematic of the teachers formation in present time, emphasizing the formative passage different stages. The second succinctly delineates the active teachers musical formation working at the initial basic education grades throughout the years, since the Brazilian Normal Schools creation until the current pedagogy courses and, by its end, shows some correlate researches already carried out in the teachers initial musical formation scope, studies that aims at demonstrating how such formations are configured nowadays. The third chapter explicates the methodological ways covered by this study, as well as the interviewed educators profiles. And the last one brings the exposition and discussion of the collected information, which were classified and organized from five analytical categories: Artistic-musical formation in the pre-training phase; Specific musical formation; Initial musical formation; Complementary pedagogicalmusical formation comedy; and Teaching initiation. The data interpretation glimpsed that the initial musical formation is only one of the formative course stages, which supplies the necessary theoretical and methodology bases so that teachers start teaching and search for a permanent and continuous musical formation. / O presente trabalho de pesquisa relaciona-se com o tema da formação musical das professoras das séries iniciais do ensino fundamental e teve por objetivo discutir e caracterizar a formação musical de três professoras licenciadas em Pedagogia, destacando o papel da etapa inicial (curso de graduação) dentro deste percurso formativo profissional docente. A metodologia desta investigação situou-se no âmbito da Pesquisa Qualitativa, abordando a Pesquisa Bibliográfica, priorizando a coleta de dados relacionados à formação musical das professoras por meio de entrevistas semi-estruturadas e utilizando o método analítico descritivo para a exposição das informações coletadas. O primeiro capítulo apresenta a revisão bibliográfica sobre a temática da formação das professoras na atualidade, destacando as diferentes etapas do percurso formativo. O segundo delineia sucintamente a formação musical das professoras atuantes nas séries iniciais do ensino fundamental ao longo dos anos, desde a criação das Escolas Normais brasileiras até os cursos de Pedagogia atuais e, ao seu final, mostra algumas pesquisas correlatas já realizadas no âmbito da formação musical inicial das professoras, estudos estes que visam demonstrar como se configura tal formação na contemporaneidade. O terceiro capítulo explicita os caminhos metodológicos percorridos por este estudo, bem como o perfil das educadoras entrevistadas. E o último, traz a exposição e a discussão das informações coletadas, as quais foram classificadas e organizadas a partir de cinco categorias analíticas: Formação artístico-musical na fase do pré-treino; Formação musical específica; Formação musical inicial; Formação pedagógico-musical complementar; e Iniciação à docência. A interpretação dos dados vislumbrou que a formação musical inicial é apenas uma das etapas do percurso formativo, a qual fornece as bases teóricas e metodológicas necessárias para que as professoras comecem a ensinar e para que busquem a formação musical permanente e contínua.

O presente estudo delineou-se dentro de uma abordagem qualitativa, caracterizando-se como estudo de caso participante. O tema nasceu da observação da carência de formação musical entre os profissionais que trabalham nos berçários, creches e Centros de Educação infantil. Teve por objetivo compreender os aspectos envolvidos no processo de formação musical do professor generalista que trabalha com bebês e crianças pequenas, a partir de um curso básico de música, elaborado dentro dos pressupostos da Teoria da Aprendizagem Musical de Edwin Gordon, por entender que esta teoria apresenta informações e traz orientações claras quanto o desenvolvimento musical da criança, facilitando a organização de possíveis propostas metodológicas. Logo após o curso, durante um ano letivo, realizou-se o acompanhamento reflexivo e suporte pedagógico musical junto a uma das professoras participantes do curso inicial. O referencial teórico debruçou-se sobre estudos oriundos da Sociologia da Infância quanto à concepção de infância, dentre os autores estão Corsaro (s/d) e Qvortrup (2010; 2011) no sentido de conceituar a criança adotada nessa pesquisa; sobre estudos que tratam da formação do professor generalista, como os de Kishimoto (2005; 2008), Gatti e Barreto (2009), dentre outros, e formação de professores de arte no Brasil, como Fonterrada (2008), Barbosa (1989; 2002a; 2002b; 2003); sobre estudos relacionados às origens da música e sua importância, dentre outros, para as relações sociais do Homem, como os de Brown et al (2000); Levitin (2006); Sandra Trehub (2002; 2003); sobre os estudos das interações iniciais dos bebês a partir das concepções de Colwin Trevarthen (1996;1999; 2000) e Daniel Stern (1992) e da descrição minuciosa da Music Learning Theory de Edwin Gordon. Encontram-se nas análises dos dados as contribuições deste modelo de ação para a formação musical inicial dos professores, que neste caso eram alunos de um curso de pedagogia que já atuavam na educação Infantil, e seus reflexos no contexto da creche. Os resultados mostraram-se efetivos quanto à abordagem teórica musical adotada. Houve um crescimento musical significativo durante o processo estabelecido no curso, dada à inexperiência musical das participantes. Posteriormente, no acompanhamento da prática da professora, observou-se um reflexo expressivo no desenvolvimento musical dos bebês através de inúmeras respostas musicais, de movimento corporal, além de ricas interações entre a professora e os bebês, bem como entre os bebês e seus pares, corroborando com a literatura estudada. / This study outlined in a qualitative approach, characterized as participant case study. The issue arose from the observation of the lack of musical education among professionals who work in nurseries, kindergartens and Child Education Centers. Aimed to understand the issues involved in the musical formation process of class teachers working with babies and toddlers, from a basic course in music, elaborated within the assumptions of the theory of Musical Learning Edwin Gordon, understanding that this theory displays information and provides clear guidance on the musical development of the child, facilitating the organization of possible methodological proposals. Soon after the course, during a school year, there was reflective accompaniment and musical pedagogical support by one of the participating teachers of the initial course. The theoretical bent over coming studies of Sociology of Childhood on the design of childhood, among the authors are Corsaro (s/d) and Qvortrup (2010; 2011) to conceptualize the child adopted in this research; on studies dealing with the training of class teachers, like those of Kishimoto (2005; 2008), Gatti and Barreto (2009), among others, and training of art teachers in Brazil, as Fonterrada (2008), Barbosa (1989; 2002a; 2002b; 2003); on studies related to the origins of music and its importance, among others, for social relations of man, such as Brown et al (2000); Levitin (2006); Sandra Trehub (2002; 2003); On the studies of early interactions babies from the conceptions of Colwin Trevarthen (1996; 1999; 2000) and Daniel Stern (1992); and detailed description of Music Learning Theory of Edwin Gordon. Are the analysis of the data contributions from this model of action for the initial musical training of teachers, which in this case were students of a pedagogy course already working in Early Childhood Education, and its effects in the context of the nursery. The results were effective as the musical theoretical approach adopted. There was a significant musical growth during the process established in the course given to musical inexperience of the participants. Subsequently, in monitoring the practice of teacher, there was a significant reflection in the musical development of babies through numerous musical responses, body movement, and rich interactions between the teacher and the babies and between babies and their peers, corroborating the literature studied.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4162.pdf: 657182 bytes, checksum: 3f39397ad530bda1227f79cfe84d348e (MD5) Previous issue date: 2012-01-23 / Universidade Federal de Sao Carlos / The present work discusses culture as promoting the development of humanity in humans. The concept of culture working is based on the marxist concept that comprises with culture all production developed by humankind throughout its history. The Historic-Cultural Perspective developed by Vigotsky, based on the theoretical assumptions of dialectical and historical materialism of Marx, was used as a theoretical framework for understanding how culture transforms the humans, modifying its natural functions in higher mental functions. In the methodology we seek to draw a relationship between the historical-cultural theory and its grounding marxist, demonstrating how Vigotsky use of dialectical materialist method in carrying out his studies on the human psyche. In the methodological procedures is presented the form of data collection, which characterizes this research of bibliographic nature, showing what were the criteria for selection of theses and dissertation that were analyzed. In data analysis we seek to demonstrate through the performance of the teacher in the process of teaching music, as he in his mediating activity can promote the chidren s access the culture and, how he, making his practice in the zone of proximal development can enhance the development in of higher mental functions. We discussed how the child in their activity mediated by intencional social relations (in this case, the musicalization at school) and access to culture, develops higher mental functions, unique to humans. Keywords: / O presente trabalho discute a cultura como promotora do desenvolvimento da humanidade no ser humano. O conceito de cultura trabalhado é fundamentado na concepção marxista que, compreende como cultura toda produção desenvolvida pela humanidade ao longo de sua história. A perspectiva Histórico-Cultural desenvolvida por Vigotsky, baseada nos presuspostos teóricos do materialismo histórico e dialético de Marx, foi utilizada como referencial teórico para a compreensão de como a cultura transforma o ser humano, modificando suas funções naturais em funções psíquicas superiores. Na metodologia buscamos traçar uma relação entre a teoria Histórico-Cultural e sua base marxista, demonstrando como Vigotsky utiliza-se do método materialista dialético na realização de seus estudos sobre o psiquismo humano. Nos procedimentos metodológicos apresentamos a forma de coleta de dados, que caracterizou essa pesquisa como de cunho bibliográfico, demonstrando quais foram os critérios para a seleção das teses e dissertações que foram analisadas. Na análise dos dados buscamos demonstrar por meio da atuação do professor, no processo de musicalização, como ele em sua atividade mediadora pode promover o acesso da criança à cultura e, como ele, realizando sua prática na zona de desenvolvimento proximal pode potencializar o desenvolvimento das funções psíquicas superiores. Discutimos como a criança em suas atividades mediadas pelas relações sociais intencionais (neste caso, a musicalização na escola) e acesso à cultura, desenvolve as funções psíquicas superiores, exclusivas aos seres humanos.