O presente trabalho, representado por uma Proposta PedagÃgica, toma como objeto de estudo a educaÃÃo musical, no que se refere especificamente à musicalizaÃÃo, tendo como ponto de partida a poluiÃÃo sonora. Para tanto, expÃe, reflete, relata e propÃe atividades relacionadas ao assunto, utilizando-o como recurso de percepÃÃo, apreciaÃÃo, conscientizaÃÃo e aprendizagem musical, por meio dos sons. Com isso, aborda questÃes relevantes acerca da paisagem sonora, trazendo educadores musicais, tais como Schafer, Swanwick e Fonterrada, que dialogam e refletem sobre o processo de ensino aprendizagem da mÃsica. Concomitantemente, esse estudo apresenta um relato de experiÃncia do ensino de mÃsica nas escolas municipais Professor Berilo Wanderley e EmÃlia Ramos, no municÃpio de Natal, Rio Grande do Norte, a partir da poluiÃÃo sonora, representada diferentemente em cada uma delas. As experiÃncias vivenciadas, bem como as atividades desenvolvidas nesta proposta pedagÃgica, foram obtidas por meio de um projeto de pesquisa, numa abordagem qualitativa, na qual se utilizou materiais como gravaÃÃes, filmagens, entrevistas de sondagem, atividades musicais teÃricas e prÃticas, dinÃmicas, dentre outros recursos pedagÃgicos, para construÃÃo e obtenÃÃo dos dados comprobatÃrios aqui descritos. / This work is represented by a pedagogical proposal and takes music education as object of study, as far as musicalization is concerned, and it also takes noise pollution as its starting point. For this reason, this work exposes, reflects, reports and proposes activities related to the subject, using it as a tool of perception, appreciation, awareness and music learning by means of sounds. It addresses relevant questions about the soundscape by bringing music educators, such as Schafer, Swanwick and Fonterrada, and by dialoguing and reflecting on the process of music teaching and learning. Concurrently, this work brings an account of music teaching in the following municipal schools: Professor BeriloWanderley and Professora Emilia Ramos, in Natal, Rio Grande do Norte. The starting point of this account was the noise pollution, which was represented differently in each municipal school. The experiences and activities developed in this pedagogical proposal were obtained by means of a research project, in a qualitative approach in which materials such as recordings, films, interviews, theoretical musical activities and practices, dynamics were broadly used, among other teaching resources designed to construct and obtain corroborative data described herein.

O objeto deste texto é o ruído em sua relação com a música. Minha ideia é investigar, nem sempre num percurso linear, o papel que ele desempenha na música, especialmente no período que vai do início do século XX aos dias de hoje. Essa investigação não está voltada para um levantamento técnico, nem historicista do tema. Minha preocupação está mais voltada a uma camada mais profunda em que transparecem algumas conexões entre o que chamamos de pensamento musical e a própria cultura que engendra esse pensamento. O ruído é um elemento essencial para o entendimento de certos aspectos da Modernidade, especialmente no que diz respeito à produção musical (e porque não dizer, à produção das artes em geral) no período. O que pretendo mostrar é que muitas das contradições e tensões que alimentam a música moderna podem ser entendidas como movimentos em direção à aceitação ou rejeição do ruído. A ideia central deste texto é a de que existe um processo dialético recorrente na relação entre música e ruído. Como algo incômodo, marginal, o ruído tende a ser evitado, pois sempre traz o risco de desagregação de um sistema. Minha intenção é investigar a passagem do ruído, enquanto elemento desorganizador, para som quando incorporado na música. Essa relação se direciona a uma compreensão da maneira como o ruído, no século XX, tornou-se um elemento desestabilizador, instaurando uma tensão dialética entre sua rejeição e sua aceitação enquanto elemento musical. / The object of this research is the noise and its relationship with music. My idea is to investigate, not always through linear path, the role it plays in music, especially in the period from early twentieth century to now. This investigation is not focused on a technical survey, nor on an historicist approach to the theme. My concern is more focused on a deeper layer in which one can find some connections between what we call \"musical\" and the very culture that generates it. Noise is an essential element for the understanding of certain aspects of modernity, especially in respect of music production (and why not to say, of art production in general) in that period. What I want to show is that many of the contradictions and tensions that feed modern music can be understood as a movement toward acceptance or rejection of noise. The central idea of this text is that there is a recurring dialectical process in the relationship between music and noise. As a disturbance, as a marginal element, noise tends to be avoided, because it always brings the risk of desegregating a system. My intention is to investigate the passage from noise as a disruptive element to music. This relationship is directed to an understanding of how noise has become a destabilizing element, establishing a dialectic tension between its rejection and acceptance as a musical element.

O objeto deste texto é o ruído em sua relação com a música. Minha ideia é investigar, nem sempre num percurso linear, o papel que ele desempenha na música, especialmente no período que vai do início do século XX aos dias de hoje. Essa investigação não está voltada para um levantamento técnico, nem historicista do tema. Minha preocupação está mais voltada a uma camada mais profunda em que transparecem algumas conexões entre o que chamamos de pensamento musical e a própria cultura que engendra esse pensamento. O ruído é um elemento essencial para o entendimento de certos aspectos da Modernidade, especialmente no que diz respeito à produção musical (e porque não dizer, à produção das artes em geral) no período. O que pretendo mostrar é que muitas das contradições e tensões que alimentam a música moderna podem ser entendidas como movimentos em direção à aceitação ou rejeição do ruído. A ideia central deste texto é a de que existe um processo dialético recorrente na relação entre música e ruído. Como algo incômodo, marginal, o ruído tende a ser evitado, pois sempre traz o risco de desagregação de um sistema. Minha intenção é investigar a passagem do ruído, enquanto elemento desorganizador, para som quando incorporado na música. Essa relação se direciona a uma compreensão da maneira como o ruído, no século XX, tornou-se um elemento desestabilizador, instaurando uma tensão dialética entre sua rejeição e sua aceitação enquanto elemento musical. / The object of this research is the noise and its relationship with music. My idea is to investigate, not always through linear path, the role it plays in music, especially in the period from early twentieth century to now. This investigation is not focused on a technical survey, nor on an historicist approach to the theme. My concern is more focused on a deeper layer in which one can find some connections between what we call \"musical\" and the very culture that generates it. Noise is an essential element for the understanding of certain aspects of modernity, especially in respect of music production (and why not to say, of art production in general) in that period. What I want to show is that many of the contradictions and tensions that feed modern music can be understood as a movement toward acceptance or rejection of noise. The central idea of this text is that there is a recurring dialectical process in the relationship between music and noise. As a disturbance, as a marginal element, noise tends to be avoided, because it always brings the risk of desegregating a system. My intention is to investigate the passage from noise as a disruptive element to music. This relationship is directed to an understanding of how noise has become a destabilizing element, establishing a dialectic tension between its rejection and acceptance as a musical element.

nÃo hà / A linguagem percussiva à uma Ãrea do conhecimento musical de grande importÃncia para o desenvolvimento educativo e formativo de um indivÃduo como sujeito social. Principalmente na educaÃÃo infantil e na adolescÃncia uma vez que, esse conhecimento envolve e desenvolve aspectos necessÃrios à formaÃÃo humana como a expressÃo, a coletividade, a psicomotricidade e a reflexÃo. Ao associar outras questÃes importantes e atuais como as questÃes Ãtnico-raciais e ecolÃgicas, cria-se uma trÃade que à chave para o meu trabalho de dissertaÃÃo. A presente pesquisa investiga a experiÃncia de um grupo percussivo: Batucan, vivida e desenvolvida com alunos da Escola PÃblica Filomena Martins dos Santos na cidade de Cruz-CE. Esse grupo utiliza alÃm das suas prÃticas musicais coletivas, a confecÃÃo de seus prÃprios instrumentos, criados em oficinas com materiais reciclÃveis. Como os ritmos trabalhados sÃo do repertÃrio afro-brasileiro, cria-se um link para a abordagem de temÃticas ligadas a educaÃÃo Ãtnico-racial. Portanto, à nessa perspectiva Musical, EcolÃgica e Ãtnico-Racial, que o projeto foi construÃdo e desenvolvido. O objetivo geral à analisar esse processo formativo dos integrantes do grupo Batucan atravÃs das prÃticas percussivas em um contexto de musicalizaÃÃo na escola, no perÃodo de 2016 a 2018. Para dar suporte a estas discussÃes, trago os estudos dos pesquisadores: Santos, Catherine (2013, 2017) e Schrader (2011) sobre contextos teÃricos voltados Ãs prÃticas percussivas em grupo. Penna (2015) sobre os estudos voltados à musicalizaÃÃo. Brito, Teca (2003) tratando da importÃncia da oficina reciclÃvel para o aprendizado musical e Cunha Jr. (2011) abordando a valorizaÃÃo de prÃticas educativas que incentivem a sensibilizaÃÃo dos alunos quanto Ãs questÃes Ãtnico-raciais. A metodologia escolhida para os propÃsitos desta pesquisa teve uma abordagem qualitativa. Seu caminho metodolÃgico foi o da pesquisa-aÃÃo. Como instrumentos de coleta de dados utilizaram-se: entrevistas semiestruturadas e questionÃrios escritos, alÃm de observaÃÃes e anotaÃÃes de ensaios, apresentaÃÃes, encontros, capacitaÃÃes e aulas de campo em que os alunos do grupo participaram no perÃodo de 2016 a 2018. Por fim, este estudo apresenta ao leitor(a) as experiÃncias formativas de um grupo musical que utiliza suas prÃticas percussivas como a principal proposta de musicalizaÃÃo na escola, articulando Ãreas educacionais ligadas Ãs questÃes Ãtnico-raciais e ecolÃgicas. / Percussive language is an area of musical knowledge of great importance for the educational and formative development of an individual as a social subject. Especially in early childhood and adolescence since this knowledge involves and develops aspects necessary for human formation such as expression, collectivity, psychomotricity and reflection. By associating other important and current issues such as ethno-racial and ecological issues, a triad is created that is key to my dissertation work. The present research investigates the experience of a percussive group: Batucan, lived and developed with students of Filomena Martins dos Santos Public School in the city of Cruz-CE. This group uses in addition to its collective musical practices, the making of its own instruments, created in workshops with recyclable materials. As the rhythms worked are from the Afro-Brazilian repertoire, a link is created to approach themes related to ethnic-racial education. Therefore, it is from this Musical, Ecological and Ethnic-Racial perspective that the project was constructed and developed. The general objective is to analyze this formative process of the members of the Batucan group through the percussive practices in a context of musicalization in the school, from 2016 to 2018. To support these discussions, I bring the studies of the researchers: Santos, Catherine (2013 , 2017) and Schrader (2011) on theoretical contexts focused on percussive group practices. Penna (2015) on the studies focused on musicalization. Brito, Teca (2003) discussing the importance of the recyclable workshop for musical learning and Cunha Jr. (2011) addressing the valuation of educational practices that encourage students to raise their awareness of ethnic-racial issues. The methodology chosen for the purposes of this research had a qualitative approach. His methodological path was that of action research. Data collection instruments were used: semi-structured interviews and written questionnaires, as well as observations and notes on essays, presentations, meetings, trainings and field classes in which students from the group participated in the period from 2016 to 2018. Finally, this study presents to the reader the formative experiences of a musical group that uses its percussive practices as the main proposal of musicalization in the school, articulating educational areas related to ethno-racial and ecological issues.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4162.pdf: 657182 bytes, checksum: 3f39397ad530bda1227f79cfe84d348e (MD5) Previous issue date: 2012-01-23 / Universidade Federal de Sao Carlos / The present work discusses culture as promoting the development of humanity in humans. The concept of culture working is based on the marxist concept that comprises with culture all production developed by humankind throughout its history. The Historic-Cultural Perspective developed by Vigotsky, based on the theoretical assumptions of dialectical and historical materialism of Marx, was used as a theoretical framework for understanding how culture transforms the humans, modifying its natural functions in higher mental functions. In the methodology we seek to draw a relationship between the historical-cultural theory and its grounding marxist, demonstrating how Vigotsky use of dialectical materialist method in carrying out his studies on the human psyche. In the methodological procedures is presented the form of data collection, which characterizes this research of bibliographic nature, showing what were the criteria for selection of theses and dissertation that were analyzed. In data analysis we seek to demonstrate through the performance of the teacher in the process of teaching music, as he in his mediating activity can promote the chidren s access the culture and, how he, making his practice in the zone of proximal development can enhance the development in of higher mental functions. We discussed how the child in their activity mediated by intencional social relations (in this case, the musicalization at school) and access to culture, develops higher mental functions, unique to humans. Keywords: / O presente trabalho discute a cultura como promotora do desenvolvimento da humanidade no ser humano. O conceito de cultura trabalhado é fundamentado na concepção marxista que, compreende como cultura toda produção desenvolvida pela humanidade ao longo de sua história. A perspectiva Histórico-Cultural desenvolvida por Vigotsky, baseada nos presuspostos teóricos do materialismo histórico e dialético de Marx, foi utilizada como referencial teórico para a compreensão de como a cultura transforma o ser humano, modificando suas funções naturais em funções psíquicas superiores. Na metodologia buscamos traçar uma relação entre a teoria Histórico-Cultural e sua base marxista, demonstrando como Vigotsky utiliza-se do método materialista dialético na realização de seus estudos sobre o psiquismo humano. Nos procedimentos metodológicos apresentamos a forma de coleta de dados, que caracterizou essa pesquisa como de cunho bibliográfico, demonstrando quais foram os critérios para a seleção das teses e dissertações que foram analisadas. Na análise dos dados buscamos demonstrar por meio da atuação do professor, no processo de musicalização, como ele em sua atividade mediadora pode promover o acesso da criança à cultura e, como ele, realizando sua prática na zona de desenvolvimento proximal pode potencializar o desenvolvimento das funções psíquicas superiores. Discutimos como a criança em suas atividades mediadas pelas relações sociais intencionais (neste caso, a musicalização na escola) e acesso à cultura, desenvolve as funções psíquicas superiores, exclusivas aos seres humanos.

Orientador: Aci Taveira Meyer / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:14:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_LiliadeOliveira_D.pdf: 4441858 bytes, checksum: 53564442162a3cc196ba783dfe47aadc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo principal desta pesquisa é estudar três peças aleatórias do compositor pelotense Luiz Carlos Lessa Vinholes - Instrução 61, para quatro instrumentos quaisquer (1961); Instrução 62, para instrumentos de teclado (1962); e Peça/Pessa para fazer Psiu/Xi, para bocas (1979) - e, a partir da análise deste material, criar atividades pedagógicas para o uso em salas de musicalização com crianças na faixa-etária de seis a dez anos de idade. O trabalho desenvolveu-se a partir das seguintes questões: Como estimular a imaginação e a criatividade da criança? Quais tipos de músicas ou obras contemporâneas seriam adequados para tal propósito? As peças de Vinholes apresentam-se como possível resposta para estas questões, justamente por serem aleatórias e não exigirem dos usuários qualquer conhecimento musical tradicional ou, ainda, por utilizarem novos códigos ou notações de fácil leitura ou entendimento. Para a comprovação da hipótese, a pesquisadora utilizou-se da abordagem qualitativa, privilegiando a obtenção de dados descritivos mediante contato direto e interativo com a situação objeto de estudo. Na fundamentação, as principais abordagens pedagógicas da segunda metade do século XX foram discutidas, no intuito de compreender os pressupostos educacionais de pedagogos contemporâneos e contextualizar as peças de Vinholes no âmbito educacional. O trabalho propõe, ainda, a criação de um site para a preservação e divulgação da vida e obra de Vinholes, bem como da presente pesquisa. A autora acredita que este trabalho possa contribuir para o surgimento de novas reflexões, hipóteses, estudos e pesquisas no âmbito da pedagogia musical e do repertório contemporâneo e, principalmente, na formação e postura didática de futuros professores de música e musicalização / Abstract: The main objective of this research is to study three aleatory pieces by the composer from Pelotas/RS Luiz Carlos Lessa Vinholes: Instrução 61, for any four instruments (1961); Instrução 62, for keyboard instruments (1962); and Peça/Pessa para fazer Psiu/Xi, for mouthes (1979) and, from the analysis of this material, create pedagogical activities for use in musicalization classes with children from six to ten years old. This work has been developed from the following questions: How to stimulate the child's imagination and creativity? What kind of music or contemporary works would be appropriate for such purpose? The pieces by L. C. Vinholes are presented as possible answers to these questions, precisely because they are aleatory, do not require any knowledge of traditional music and, better yet, for using new codes and notation of easy reading and understanding. To prove this hypothesis, the researcher used the qualitative approach focusing on obtaining descriptive data through direct and interactive contact with the object of study situation. In the grounds, the main pedagogical approaches of the second half of the twentieth century were discussed in order to understand the educational assumptions of contemporary educators and contextualize the pieces by Vinholes in the educational scope. The paper also proposes the creation of a site for the preservation and dissemination of some aspects of the activities and work of L. C. Vinholes, as well as to make available the present research. The author believes that this work can contribute to the rise of a new thinking, assumptions, studies and researches in the field of music pedagogy and contemporary repertoire, especially in training and didactic/pedagogical attitude of teachers of music and musicalization / Doutorado / Doutor em Música

Com o objetivo de investigar o desenvolvimento da musicalidade na formação e na prática musical do professor da Educação Infantil, este estudo reflete sobre o papel da música como um conhecimento a ser construído e suas aplicações nas escolas de Boa Vista – RR. Optei refletir e analisar como a música está presente na prática pedagógica deste, e quais as concepções de música que norteiam sua ação pedagógica. Observo e discuto como esse profissional da educação entende e dinamiza o conhecimento musical, ao pensar sobre suas possibilidades de trabalhar com a música na sua prática pedagógica, através de uma ação educativa reflexiva e crítica: a Oficina de Musicalização. Existem dois focos de análise: a musicalização de professores da Educação Infantil e suas práticas pedagógicas na Educação Infantil. O corpo teórico que fundamenta esta pesquisa aborda a teoria piagetiana e o pensamento de Paulo Freire, calcada na relação dialógica-dialética entre educador e educando. Para discutir a formação do professor atuante na educação infantil e a educação musical, adotei os estudos de autores como Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot e Santos (2005). E, a partir das pesquisas de Brito (2003); Fonterrada (2005); Beaumont (2003); Schafer (2001); pude refletir sobre a presença da música na Educação Infantil como área de conhecimento. Como metodologia, adotei como referência a pesquisa-ação caracterizada por Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & Mctaggart (1992), ressaltando: a imersão da pesquisadora nas circunstâncias e no contexto da pesquisa, o reconhecimento dos sujeitos participantes como produtores de conhecimentos e práticas e, a busca por resultados como fruto de um trabalho coletivo conseqüente da interação entre pesquisador e pesquisado. A presente pesquisa vem contribuir com reflexões e discussões sobre a teoria que permeia as nossas práticas no sentido de privilegiar um espaço diferenciado de construção do conhecimento e contribuir para a formação de um professor atuante na educação infantil, que possa agir e refletir na e para a prática educativa. / Aiming to investigate the development of musicianship training and practice of Music professor of early childhood education, this study reflects on the role of music as a knowledge to be built and its applications in schools of Boa Vista - RR. I chose to reflect and analyze how music is present in this teaching practice, and the conceptions of music that guide the classroom. I observe and discuss how this education professional understands and streamlines the musical knowledge, to think about their ability to work with music in their teaching through an educational and reflective criticism: the Musicalization Workshop. There are two focus of analysis: the musicalization of teacher with a pedagogic background and their teaching practices in early childhood education. The theoretical framework underlying this research addresses the theory of Piaget and the thought of Paulo Freire, based on dialectic-dialogic relationship between teacher and student. To discuss the formation of teachers with a pedagogic background and the music education, I adopted the studies of authors like Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot and Santos (2005). And from the studies of Brito (2003), Fonterrada (2005), Beaumont (2003), Schafer (2001), I did realize the presence of music in early childhood education as an area of knowledge. As methodology I adopted action research, based on the approach suggested by Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & McTaggart (1992), highlighting: the researcher's immersion in the circumstances and context of research, the recognition of the participating subjects as producers of knowledge and practice, and the quest for results as the fruit of a collective consequence of the interaction between researcher and researched. This research is a contribution to debates and discussions on the theory that permeates our practices in order to privilege a distinct area of knowledge building and contribute to the formation of a pre-school teacher, who can act and reflect in and for educational practice.

Com o objetivo de investigar o desenvolvimento da musicalidade na formação e na prática musical do professor da Educação Infantil, este estudo reflete sobre o papel da música como um conhecimento a ser construído e suas aplicações nas escolas de Boa Vista – RR. Optei refletir e analisar como a música está presente na prática pedagógica deste, e quais as concepções de música que norteiam sua ação pedagógica. Observo e discuto como esse profissional da educação entende e dinamiza o conhecimento musical, ao pensar sobre suas possibilidades de trabalhar com a música na sua prática pedagógica, através de uma ação educativa reflexiva e crítica: a Oficina de Musicalização. Existem dois focos de análise: a musicalização de professores da Educação Infantil e suas práticas pedagógicas na Educação Infantil. O corpo teórico que fundamenta esta pesquisa aborda a teoria piagetiana e o pensamento de Paulo Freire, calcada na relação dialógica-dialética entre educador e educando. Para discutir a formação do professor atuante na educação infantil e a educação musical, adotei os estudos de autores como Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot e Santos (2005). E, a partir das pesquisas de Brito (2003); Fonterrada (2005); Beaumont (2003); Schafer (2001); pude refletir sobre a presença da música na Educação Infantil como área de conhecimento. Como metodologia, adotei como referência a pesquisa-ação caracterizada por Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & Mctaggart (1992), ressaltando: a imersão da pesquisadora nas circunstâncias e no contexto da pesquisa, o reconhecimento dos sujeitos participantes como produtores de conhecimentos e práticas e, a busca por resultados como fruto de um trabalho coletivo conseqüente da interação entre pesquisador e pesquisado. A presente pesquisa vem contribuir com reflexões e discussões sobre a teoria que permeia as nossas práticas no sentido de privilegiar um espaço diferenciado de construção do conhecimento e contribuir para a formação de um professor atuante na educação infantil, que possa agir e refletir na e para a prática educativa. / Aiming to investigate the development of musicianship training and practice of Music professor of early childhood education, this study reflects on the role of music as a knowledge to be built and its applications in schools of Boa Vista - RR. I chose to reflect and analyze how music is present in this teaching practice, and the conceptions of music that guide the classroom. I observe and discuss how this education professional understands and streamlines the musical knowledge, to think about their ability to work with music in their teaching through an educational and reflective criticism: the Musicalization Workshop. There are two focus of analysis: the musicalization of teacher with a pedagogic background and their teaching practices in early childhood education. The theoretical framework underlying this research addresses the theory of Piaget and the thought of Paulo Freire, based on dialectic-dialogic relationship between teacher and student. To discuss the formation of teachers with a pedagogic background and the music education, I adopted the studies of authors like Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot and Santos (2005). And from the studies of Brito (2003), Fonterrada (2005), Beaumont (2003), Schafer (2001), I did realize the presence of music in early childhood education as an area of knowledge. As methodology I adopted action research, based on the approach suggested by Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & McTaggart (1992), highlighting: the researcher's immersion in the circumstances and context of research, the recognition of the participating subjects as producers of knowledge and practice, and the quest for results as the fruit of a collective consequence of the interaction between researcher and researched. This research is a contribution to debates and discussions on the theory that permeates our practices in order to privilege a distinct area of knowledge building and contribute to the formation of a pre-school teacher, who can act and reflect in and for educational practice.

Com o objetivo de investigar o desenvolvimento da musicalidade na formação e na prática musical do professor da Educação Infantil, este estudo reflete sobre o papel da música como um conhecimento a ser construído e suas aplicações nas escolas de Boa Vista – RR. Optei refletir e analisar como a música está presente na prática pedagógica deste, e quais as concepções de música que norteiam sua ação pedagógica. Observo e discuto como esse profissional da educação entende e dinamiza o conhecimento musical, ao pensar sobre suas possibilidades de trabalhar com a música na sua prática pedagógica, através de uma ação educativa reflexiva e crítica: a Oficina de Musicalização. Existem dois focos de análise: a musicalização de professores da Educação Infantil e suas práticas pedagógicas na Educação Infantil. O corpo teórico que fundamenta esta pesquisa aborda a teoria piagetiana e o pensamento de Paulo Freire, calcada na relação dialógica-dialética entre educador e educando. Para discutir a formação do professor atuante na educação infantil e a educação musical, adotei os estudos de autores como Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot e Santos (2005). E, a partir das pesquisas de Brito (2003); Fonterrada (2005); Beaumont (2003); Schafer (2001); pude refletir sobre a presença da música na Educação Infantil como área de conhecimento. Como metodologia, adotei como referência a pesquisa-ação caracterizada por Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & Mctaggart (1992), ressaltando: a imersão da pesquisadora nas circunstâncias e no contexto da pesquisa, o reconhecimento dos sujeitos participantes como produtores de conhecimentos e práticas e, a busca por resultados como fruto de um trabalho coletivo conseqüente da interação entre pesquisador e pesquisado. A presente pesquisa vem contribuir com reflexões e discussões sobre a teoria que permeia as nossas práticas no sentido de privilegiar um espaço diferenciado de construção do conhecimento e contribuir para a formação de um professor atuante na educação infantil, que possa agir e refletir na e para a prática educativa. / Aiming to investigate the development of musicianship training and practice of Music professor of early childhood education, this study reflects on the role of music as a knowledge to be built and its applications in schools of Boa Vista - RR. I chose to reflect and analyze how music is present in this teaching practice, and the conceptions of music that guide the classroom. I observe and discuss how this education professional understands and streamlines the musical knowledge, to think about their ability to work with music in their teaching through an educational and reflective criticism: the Musicalization Workshop. There are two focus of analysis: the musicalization of teacher with a pedagogic background and their teaching practices in early childhood education. The theoretical framework underlying this research addresses the theory of Piaget and the thought of Paulo Freire, based on dialectic-dialogic relationship between teacher and student. To discuss the formation of teachers with a pedagogic background and the music education, I adopted the studies of authors like Bellochio (2000), Kater et al (1998), Penna (2008), Figueiredo (2004), Krobot and Santos (2005). And from the studies of Brito (2003), Fonterrada (2005), Beaumont (2003), Schafer (2001), I did realize the presence of music in early childhood education as an area of knowledge. As methodology I adopted action research, based on the approach suggested by Carr & Kemmis (1986), Elliott (1991), Kemmis & McTaggart (1992), highlighting: the researcher's immersion in the circumstances and context of research, the recognition of the participating subjects as producers of knowledge and practice, and the quest for results as the fruit of a collective consequence of the interaction between researcher and researched. This research is a contribution to debates and discussions on the theory that permeates our practices in order to privilege a distinct area of knowledge building and contribute to the formation of a pre-school teacher, who can act and reflect in and for educational practice.

The mediatization of society has gradually led to an increasingly prominent presence of music in our daily lives, a process which Tobias Pontara and Ulrik Volgsten refer to as musicalization. One media platform that has experienced rapid growth in recent years is TikTok, which, with its one billion users, has become a hub for music discovery and distribution. TikTok's interface fosters a participatory culture, where users actively engage in musical challenges and memes. In this paper, I examine musical memes as a phenomenon and explore their influence on society's musicalization process. By examining TikTok's user interface and its self-promotion strategies, it becomes apparent that the platform aims to establish itself as a contemporary music medium. The app's features actively encourage users to utilize music and dances as a tool for storytelling and community-building. TikTok's rise in the media landscape has led to a mediatization process where other media adapt to TikTok's logic, and due to music being such a central part of the platform, it contributes to an increased presence of music in our day-to-day lives.