Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Enny Parejo / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Neide Esperidião / Resumo: Este trabalho é um estudo de caso em recorte latitudinal desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP e na E.E. Prof. Izac Silvério. Envolveu os alunos de ensino fundamental da referida escola estadual, os alunos do curso de Licenciatura em Educação Musical do Instituto de Artes, e professora de Arte da Rede Estadual de Ensino. A partir da situação em que se encontra o ensino de música nas escolas de Ensino Básico do Brasil e as mudanças necessárias para atender a lei 11.769/2008 e a falta de professores especializados, a pesquisa movimenta-se a partir das perguntas: como as ações dentro do ambiente escolar podem contribuir para a formação do docente de música? Como incentivar o licenciando de música a escolher a escola pública como local de trabalho apesar do baixo salário e más condições de trabalho? Como a Universidade poderia interagir com o Ensino Básico e a Educação Continuada de seus docentes? Como a Pós-Graduação poderia aproximar-se da Educação de Base e da Graduação? Como o professor que já está na rede de ensino poderia contribuir com as pesquisas da Universidade e o desenvolvimento de novos conhecimentos? O problema abordado nesta tese caracteriza-se pela questão: Qual seria a preparação do professor de música para atender à sala de aula? Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa, são estudados os textos de Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze e Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer entre outros, nos conceitos de nada, entre (rizoma), discursos direto e indireto, advir e retrovir, o erro / Abstract: This thesis is a latitudinal case study developed at the Institute of Arts of the State University, Universidade Estadual Paulista- UNESP. It involved primary school students of public school, students of a Music Education Degree Program of the Institute of Arts, and a teacher of Arts from State School.Based on the teaching music situation of elementary schools in Brazil, the changes caused by the law 11.769 and the lack of music teachers necessary to attend this law, this research was draw to answer the following questions: how the actions inside the school contribute for the music teacher education? How should students of the Music Education Degree Program be encouraged to select a public school to teach despite of the low salary and poor work conditions? How could the University interact with the Basic Education and the Continuing Education of their teachers? How the Postgraduate program could approach to the Graduate and elementary courses? How could schoolteachers contribute to the University's research and to the development of new knowledge? This thesis' problem is: what would be the music teacher's preparation to work in classroom? In order to justify the actions and questions raised by the research, texts by Paulo Freire, Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Silvio Gallo, Murray Schafer, and others were studied to understand the meaning and concepts of nothing, between/among (rhizome), direct and indirect discourse, past and future, the error / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Fábio Miguel / Banca: Rosa Simões / Banca: Leila Rosa Vertamatti / Resumo: Das práticas artísticas coletivas, a música ocupa um papel de destaque, pois ela está presente entre os jovens em termos autobiográficos constituindo-se um poderoso instrumento de comunicação. Este estudo parte da necessidade de entender as culturas juvenis e seus modos de representação, principalmente no que se refere à escuta musical, de modo que esta preocupação possa indicar formas mais atrativas da prática do canto coral com jovens. Destacamos a importância desta prática como possibilidade de resgatar valores humanos quanto à sensibilidade, subjetividade e afetividade em contraposição aos problemas enfrentados atualmente pela sociedade quanto à alienação promovida pela mídia e pela indústria cultural, que muitas vezes ressaltam o que é superficial e passageiro em detrimento de relações mais profundas e permanentes da música como lazer ativo, capaz de promover experiências estéticas importantes, desencadear processos criativos e estimular aspectos de fruição. Para tanto nos reportamos à "Sociosofia" do cotidiano, desvelada nas teorias de José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. Destacamos ainda a prática coral juvenil como instrumento eficaz e acessível à Educação Musical na perspectiva de entender como dar-se-ia a inserção desta atividade em ambiente escolar. Consideramos a importância de centralizar o processo de aprendizagem no conhecimento musical do aluno/cantor para que sejam delineadas estratégias de intervenção que possam expandir essas referências por um processo de ressignificação da memória musical, promovendo diálogo entre as culturas popular e erudita. Nesta perspectiva foi imprescindível caracterizar o trabalho do regente coral transitando em ambientes formais (na escola), não formais ou informais (fora da escola) para identificar particularidades e condutas profissionais ajustadas ... / Abstract: Among the collective artistic practices, music plays an important role because it is present among youth in autobiographical terms constituting a powerful communication tool. This study stems from the need to understand youth cultures and their modes of representation, especially in regard to music listening, so this concern may indicate more attractive forms of the choral singing practice with young people. We stress the importance of this activity as a mean to retrieve human values in what regards the sensibility, subjectivity and affectivity in contrast to the current problems faced by society such as the alienation promoted by media and the cultural industry, which often emphasize what is superficial and the fleeting rather than the deeper and permanent relations of music as a active leisure able to promote relevant ethic-aesthetic experiences, start creative processes and stimulating aspects of fruition. Therefore, we refer to the everyday "Sociosophy" unveiled in the theories of José Machado Pais, Michel Maffesoli, Giles Deleuze, Félix Guattari e Mihaly Csikszentmihalyi. We also highlight the youth choir practice as an effective and accessible tool to music education from the perspective of understanding how to include this activity in the school environment. We consider the importance of centralizing the learning process in the student/singer's musical knowledge in order to outline strategies for intervention that can expand these references by a process of re-signification of the musical memory, promoting a dialogue between the scholarly and popular cultures. In this perspective it was essential to characterize the work of the choir conductor both in formal settings (in school), non-formal or informal (outside of school) to identify characteristics and professional behaviors adjusted to the Brazilian reality, noting that, in most cases, the choir is the only possible access to music literacy / Doutor

Orientador: Miguel Cláudio Moriel Chacon / Banca: Soraia Napoleão Freitas / Banca: Sadao Omote / Resumo: O intuito desta pesquisa foi identificar o nível de aptidão musical e as diferenças na superdotação para música, nos alunos que frequentaram o Programa de Atenção a Alunos Precoces com Comportamento de Superdotação (PAPCS), da Faculdade de Filosofia e Ciências - UNESP, Campus de Marília, em 2013. Para alcançar tais objetivos foi necessário a criação de três grupos G1, G2 e G3 pareados por gênero, ano escolar e idade. Ressalta-se que G1 foi composto por participantes do PAPCS, G2 foi composto por crianças sem experiência em Educação Musical e não precoces e/ou superdotadas e G3 foi composto por crianças com experiência em Educação Musical e não precoces e/ou superdotadas. Tanto G2 quanto G3 foram grupos de controle para G1. Para a coleta de dados foram utilizados instrumentos específicos da área da Educação Musical denominados Primary Measures of Music Audiation e Intermediate Measures of Music Audiation de Edwin Gordon e a "Ficha orientadora para observação da conduta musical" de Violeta H. de Gainza. Além de registros de áudio e vídeo os quais possibilitaram a observação de nível de desempenho musical dos participantes. Para garantir maior confiabilidade científica, a pesquisa contou com a análise de juízes qualificados da área de música e pedagogia para selecionar atividades disparadoras que compuseram os procedimentos da Ficha de Gainza (1988). Para o tratamento dos dados obtidos foi necessário a utilização do teste Kruskal-wallis, que permitiu compara os grupos e do teste Wilcoxon, que permitiu a análise intragrupo; também, por meio das distribuições de mediadas, foi possível analisar as especificidades do desempenho de cada um dos três grupos estudados. Como parâmetro, para a análise da Ficha Orientadora para a observação da conduta musical de Gainza (1988), utilizou-se ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The purpose of this research was to identify the level of musical ability and differences in gifted for music, the students who attended the Students Care Program with Early Giftedness Behavior (PAPCS), of the Faculty of Philosophy and Science - UNESP, Marília in 2013. To achieve these goals it was necessary to create three groups G1, G2 and G3 matched for gender, age and school year. It is noteworthy that G1 was composed of participants from PAPCS, G2 consisted of children with no experience in music education and not early and/or gifted and G3 consisted of children with experience in music education and not early and/or gifted. Both G2 and G3 were as control groups to G1. For data collection were used specific instruments of music education area called Primary Measures of Music Audiation and Intermediate Measures of Music Audiation from Edwin Gordon and the "Guiding record for observation of musical behavior of Violeta H. de Gainza. In addition to audio and video records which allowed the observation level of musical performance of the participants. To ensure greater scientific trustworthiness, the survey included the analysis of qualified judges of music and pedagogy area to select triggering activities that comprised the procedures of Gainza Record (1988). For the treatment of the data was necessary to use the Kruskal-wallis test, which allowed comparing groups and the Wilcoxon test, which allowed the intra-group analysis; also, through mediated distributions, we could analyze the specific performance of each of the three groups. As a parameter for the analysis of Guidance Record for the observation of music conduct of Gainza (1988), we used the National Curriculum Reference for Early Childhood Education and the National Curriculum Standards for Elementary Education, cycles I and II. After analyzing the data met F7 of G1, F5 of G3 and ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Elcie Aparecida Fortes Salzano Masini / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Este estudo discute os processos de ensino de música para alunos com deficiência visual. Para tanto, foram traçados quatro objetivos: (1) descrever os conceitos e princípios gerais que se aplicam à deficiência visual e ao ensino musical destinado a estes alunos; (2) verificar como o ensino de música para estes alunos está sendo oferecido no Brasil, sob o ponto de vista pedagógico e legislativo; (3) avaliar as adaptações empregadas neste processo de ensino; (4) refletir acerca das competências e habilidades necessárias ao educador musical para a docência de alunos com deficiência visual. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa, utilizando como ferramentas para a coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental; a pesquisa de campo sob a forma da observação participativa, realizada na organização Laramara; e a entrevista, realizada com educadores musicais de referência no ensino de música para tais indivíduos. A revisão de literatura concentrou-se em três eixos: leitura e aprofundamento nos textos nacionais e internacionais voltados para a temática; levantamento bibliográfico das teses e dissertações sobre a temática defendidas no Brasil; e leitura dos ordenamentos legais que norteiam o tema. Na etapa inicial da pesquisa, verificou-se que os cursos de Licenciatura em Música/Educação Musical das Universidades Públicas do Estado de São Paulo não oferecem disciplinas voltadas ao ensino de música para pessoas com deficiência visual, embora a legislação vigente determine que estes indivíduos estejam incluídos na sala de aula. A partir desta constatação, passou-se a refletir a respeito de como os educadores musicais poderiam trabalhar com alunos com deficiência se não há este preparo na Universidade. A análise das aulas observadas, a opinião dos entrevistados e o referencial teórico permitiu elencar as competências e habilidades necessárias ... / Resumen: Esta investigación analiza los procesos de educación musical para los estudiantes con discapacidad visual. Para esto, se establecieron cuatro objetivos: (1) describir los conceptos y principios generales que se aplican a la discapacidad visual y la educación musical para estos estudiantes; (2) examinar cómo se ha ofrecido la educación musical para estos estudiantes en Brasil, de acuerdo con el punto de vista pedagógico y legislativo; (3) evaluar adaptaciones empleadas en este proceso educativo; (4) reflexionar sobre las habilidades y capacidades necesarias para el educador musical para enseñar a los estudiantes con discapacidad visual. La metodología empleada considera las hipótesis de la investigación cualitativa, utilizando como herramientas la investigación bibliográfica y documental; el trabajo de campo en la forma de la observación participante realizada en la organización Laramara; y entrevistas con educadores musicales de referencia en la educación musical de estas personas. La revisión de la literatura se centró en tres áreas: lectura y profundización del tema centrado en textos brasileños e internacionales; análisis de las tesis y disertaciones sobre el tema publicados en Brasil; y en las leyes brasileñas que rigen la materia. En la etapa inicial de la investigación, se constató que las Universidades de Música del Estado de São Paulo no cuentan con cursos dirigidos a educación musical para las personas con discapacidad visual, aunque la actual legislación requiere incluir a estas personas en las clases. A partir de esta constatación, se reflexiona sobre cómo los educadores musicales puedan trabajar con los estudiantes con discapacidades si no hay una preparación en estas Universidades. El análisis de las lecciones observadas, las opiniones de los entrevistados y el marco teórico permitieron listar las habilidades y capacidades necesarias para el educador ... / Mestre

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Banca: Fabio Miguel / Resumo: Resumo Este trabalho é um estudo de caso desenvolvido no Instituto de Artes da UNESP no Programa de Pós-graduação em Música, no curso de Mestrado. O objetivo principal deste trabalho foi compreender de que modo se desenvolveram as práticas criativas com a Orquestra infanto-juvenil da EMIA no período de 2015 a 2018. Para este fim, foi levantada uma série de questões relacionadas ao modo de trabalho, que incentivou, a um só tempo, a capacidade de improvisar e o aumento de segurança e autonomia no instrumento e no grupo. Para sustentar as ações e reflexões da pesquisa foram estudadas as ideias de Schafer, que colaboraram para o trabalho inicial de apreciação musical com foco na escuta ativa de peças do repertório dos séculos XX e XXI, por meio de propostas interativas. Os estudos de Koellreutter sustentaram o trabalho de improvisações dos alunos, e a pesquisa de Chefa Alonso inspirou e nutriu o trabalho de improvisação livre com a orquestra, com foco na investigação sonora do próprio instrumento e nas infinitas maneiras de interação e escuta entre os participantes. O que se constatou foi a compreensão de várias camadas de aprendizados dos alunos, bem como da própria pesquisadora/regente do grupo. Aspectos como a atitude de escuta, de compreensão da forma, de interatividade, foram incorporados não somente nas improvisações, mas na sua forma de tocar. A confiança, bem como a dimensão que estes aspectos exercem na vida dos alunos, foi comprovada na diversidade de relatos cheios de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a case study developed at the Institute of Arts of UNESP in the Postgraduate Program in Music, in the Master course. The main objective of this work was to understand how the creative practices were developed with EMIA's Children/Youth Orchestra in the period between 2015 and 2018. To this end, a series of issues related to the way of work was raised, which encouraged both the ability to improvise and increase security and autonomy in the instrument and in the group. In order to support the actions and reflections of the research, Schafer 's ideas were studied, collaborating with the initial phase of musical appreciation focusing on the active listening of pieces from the repertoire of the XX and XXI centuries, through interactive proposals. Koellreutter's studies assisted the students' improvisation work, and Chefa Alonso's research inspired and nurtured free improvisation work with the orchestra, focusing on the sonorous research of the instrument itself and the endless ways of interaction and listening among participants. What was found was the understanding of several layers of learning of the students, as well as the researcher / regent of the group itself. Aspects such as the attitude of listening, understanding of form and interactivity were incorporated not only in improvisations, but in the way they played. The confidence, as well as the dimension that these aspects exert in the lives of the students, has been proven in the diversity of the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Adriano Polican Ciena / Coorientador: Silvia deutsch / Banca: Afonso Antonio Machado / Banca: José Eduardo Fornari Novo Junior / Resumo: O ambiente virtual, fruto da tecnologia digital e da internet, toma assento definitivo na sociedade contemporânea e influencia suas ações nas mais diversas atividades humanas como, por exemplo, no Ensino a Distância (EaD). Esta modalidade de ensino formal, que credencia seus estudantes para uma atividade profissional afim, é usada visando o aumento do nível de capacitação da população nas mais diversas áreas, inclusive nos cursos de licenciatura em música. O ensino musical preconiza um acompanhamento do aluno pelo professor de maneira presencial desde os primórdios, pelo seu aspecto prático, como acontece no ensino das práticas vocais. Este estudo, de natureza qualitativa, tem por objetivo apresentar os pilares de uma ferramenta digital para o ensino dos conteúdos de práticas vocais, com foco no canto coral, para as licenciaturas em música no Brasil na modalidade EaD. Esta ferramenta será elaborada após levantamento e análise de matrizes curriculares dos cursos de licenciatura em música nas modalidades presencial e EaD no Brasil que funcionaram por, no mínimo, três anos, no período entre os anos de 2007 e 2016, quanto ao oferecimento de disciplinas de práticas vocais aos futuros professores da área musical. Este estudo alia as pesquisas bibliográfica e documental, as quais serão desenvolvidas por meio de investigação em sites e documentação disponível dos cursos em atividade / Abstract: The virtual environment, derived from the digital technology and the internet, takes a definitive seat in contemporary society and influences its actions in the most diverse human activities, such as E-Learning. This type of formal education, which accredits its students for a related professional activity, is used in order to increase the level of qualification of the population in the most diverse areas, including in undergraduate music courses. Musical education advocates a follow-up of the student by the teacher in a face-to-face manner from the beginning, by its practical aspect, as it happens in the teaching of vocal practices. This qualitative study aims to present a digital tool for teaching the contents of vocal practices, focusing on choral singing, for the degrees in music in Brazil in the modality EaD. This tool will be elaborated after surveying and analyzing the curricular matrices of the undergraduate courses of music both for face-to-face and E-Learning modalities in Brazil that have worked for at least three years in the period between 2007 and 2016, regarding the offering of subjects of vocals to the future teachers of the musical area. This study combines bibliographical and documentary research, which will be developed through research on websites and available documentation of the courses in activity / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maria Helena Villas Boas Concone / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa foi realizada na cidade de Campinas-SP, com idosos que frequentavam aulas de música do Curso de Extensão em Música Litúrgica da Arquidiocese de Campinas - CEMULC. O objetivo inicial da pesquisa foi saber qual a influência da educação musical na memória, concentração, coordenação motora, socialização e disposição, colhendo opiniões dos idosos que participaram das aulas. Buscou-se ainda compreender suas percepções e representações simbólicas acerca da música e do fazer musical, conhecer seus gostos e preferências e entender suas relações com a música. A pesquisa foi de caráter qualitativo, adotando-se a metodologia de estudo de caso. Usou-se a observação direta não participante e a realização de entrevista semiestruturada, com quatro idosos de diferentes turmas do curso, para a coleta de dados. O referencial teórico utilizado para a análise dos dados e a fundamentação da pesquisa se baseou em Ecléa Bosi, para tratar das questões referentes à memoria e lembranças; Simone de Beauvoir, que contribuiu com suas análises sociais e históricas a respeito do envelhecimento e da velhice; e no Tratado de Geriatria e Gerontologia, compêndio de artigos abordando diversos temas relacionados ao envelhecer. Na área de Educação Musical, buscou-se apoio em John Paynter e Murray Schafer, educadores musicais da segunda geração, que trabalham com a proposta de um ensino de música baseado na criatividade, no fazer musical e na escuta. A análise dos dados destacou alguns aspectos interessantes a respeito da educação musical e dos idosos, como a busca das aulas de música para a satisfação de um desejo ou necessidade, como se fosse a realização de um sonho que não pôde ser vivido anteriormente; a importância do apoio familiar para iniciar e dar continuidade aos estudos; a constatação de que os idosos têm capacidade de aprender coisas novas; e a contribuição da música para a melhoria da qualidade / Abstract: This research was held in Campinas-SP, with ederley who attended music classes in the Extension Course in Liturgical Music of the Roman Catholic Archdiocese of Campinas - CEMULC. The initial goal of the research was to know the influence of musical education in memory, concentration, motor coordination, socialization and provision, reaping reviews of seniors who participated in lessons. Also, it tried to understand their symbolic representations and perceptions about music and making music, to know their tastes and preferences, and to understand their relationship with music. The research was qualitative, adopting the methodology of case study. It was used the direct non-participant observation and semistructured interviews, with four elderly of different classes of the course, to collect data. The theoretical reference used for data analysis and research basis was based on Ecléa Bosi, for issues relating to memory and recollections; on Simone de Beauvoir, who contributed with her social and historical analyses regarding aging and old age; and on Tratado de Geriatria e Gerontologia, compendium of articles addressing various issues related to aging. In the field of music education, we sought support in John Paynter and Murray Schafer, second-generation musical educators who worked with the proposal of music education based on creativity, making music and listening. Data analysis has highlighted some interesting aspects about musical education and elderly, as the pursuit of music lessons for satisfying a desire or need, as if it was a dream that could not be lived previously; the importance of family support for starting and continuing studies; the fact that the elderly have the capacity to learn new things; and the music's contribution to improve quality of life when promoting integration and socialization, filling out free time and the use of intellectual and emotional capabilities / Mestre

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Maria Consiglia Raphaela Carrozzo Latorre / Resumo: O presente trabalho estudou o projeto pedagógico de ensino da composição musical de Willy Corrêa de Oliveira, em duas configurações distintas: em sua conformação observada na virada do século XXI - últimos anos de sua atuação enquanto professor da Escola de Comunicação e Artes da USP -, e também a partir da nova abordagem, recentemente elaborada pelo professor, baseada no uso do dodecafonismo como código musical para a prática criativa. O estudo se deu à luz do pensamento marxista, visando compreender a maneira como o professor trata do problema da ausência de uma linguagem musical universalizante na Música Erudita Ocidental, surgido em paralelo com o desenvolvimento da sociedade capitalista / Abstract: In this research we have studied Willy Corrêa de Oliveira's pedagogical project for the teaching of musical composition, considering two distinct configurations: in the turn of the 21th century - his latest years working as a professor at ECA (Escola de Comunicações e Artes da USP) -, and also considering the recently elaborated approach, which is based on the usage of the twelve-tone composition as a musical code to creative practice. The study has been carried on by Marxist thought, aiming to comprehend the way in which the professor deals with the problem of the absence of a common-practice musical language in Western Contemporary Classical Music, which aroused concomitantly with the development of capitalist society / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Adriana Clementino / Banca: Francisca Eleodora Santos Severino / Banca: Yara B. Caznok / Banca: Flávio Apro / Resumo: Esta pesquisa, de caráter bibliográfico, foi pautada tomando como base o questionamento: Quais as razões que impedem a utilização ampla da tecnologia nos processos de ensino e aprendizagem musical, considerando - se o seu amplo emprego na sociedade? Para sua confecção foram traçados os seguintes objetivos: 1 - Descrever e refletir sobre o uso de tecnologias de informação e comunicação na sociedade, na educação e no ensino musical brasileiro, sob uma ótica sociocultural e educacional; 2 - Descrever os atores desse mundo tecnológico focando mais intensamente as teorias veiculadas por GARDNER & DAVIS (2013); STRAUSS & HOWE e PRENSKY (1991); 3 - verificar em que medida as Revistas Científicas na área de Música têm realizado textos referendando esta temática. A justificativa encontra - se no fato de que se houver uma intensificação do emprego de ferramentas tecnológicas no ensino musical, a música enquanto área de conhecimento terá melhor desenvolvimento. A metodologia da pesquisa adotada constituiu - se de um levantamento bibliográfico de autores, entre eles, SANTOMÉ (2013), NOVAK (2012), SIEMENS (2004), LÉVY (1993;1999,2003) sem desconsiderar os autores acima citados. Além da Introdução e das Considerações Finais foram delineados 7 capítulos, o primeiro abordou o Ciberespaço, o segundo descreveu os exemplos práticos da construção da inteligência coletiva. O terceiro capítulo tratou dos processos de ensino e aprendizagem e do Conectivismo. O quarto capítulo cuidou das TICs e sua adoção no cotidiano, no sistema educativo e no ensino musical. O quinto reporta - se aos atores no cenário tecnológico, evidenciado nas teoria s de GARDNER & DAVIS; STRAUSS & HOWE E PRENSKY. O sexto traz o levantamento de Revistas Científicas de Música com Qualis A1 e A2 que abordam a relação da tecnologia com a música. O sétimo capítulo ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This bibliographical research was guided, based on the following question: What are the reasons that prevent the widespread use of technology on music teaching and learning, given its wide use in society? For its preparation the following objectives were outlined: 1 - reflect and discuss about the use of information and communication technologies in society and in education and as the Brazilian music education in a socio - cultural and educati onal perspective. 2 - Describe the actors in this technological world focusing more intensely in theories propagated by GARDNER & DAVIS (2013); STRAUSS & HOWE and PRENSKY (1991). 3 - Check as the Journals in the Music area have carried out texts endorsing this theme. The justification for its realization lies in the fact that if there is an intensification of the use of technological tools in teaching music, music as knowledge area will have a considerable advance. The research methodology adopted consisted of a literature of authors, among them, SANTOMÉ (2013), Novak (2012), Siemens (2004), Levy (1993, 1999, 2010), without disregarding the others aforementioned authors. Besides the introduction and the final considerations were outlined six chapters, first charpter addressed the Cyberspace, second described the practical examples of the construction of collective intelligence. The third chapter dealt with the processes of teaching and learning as connectivism well. The fourth chapter took care of ICTs and it s adoption in everyday life, in education and musical education. The fifth refers to the actors in the technological scenario, evidenced in the theories of GARDNER & DAVIS; STRAUSS & HOWE and PRENSKY. The sixth chapter has introduced Music Journals with Qualis A1 and A2 that address the relationship of technology with music. The seventh deliveries the researcher's point fo view about the material ... (Complete abstract click electronic access bellow) / Doutor

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Banca: Rosemara Staub de Barros / Resumo: Ao elaborar uma performance o músico está ciente de que decisões terão de serem tomadas. Este trabalho discute a respeito dos processos de tomadas de decisões e as suas relações com a performance, enfatizando principalmente as descobertas realizadas por Teversky e Kahneman. A ideia de racionalidade plena é contestada, fundamentando-se nas pesquisas que abordam as falácias nas decisões. Os processos cognitivos que auxiliam na velocidade de nossas escolhas - heurísticas - são responsáveis por erros sistemáticos - vieses. Os vieses são exemplos de nossa parcial racionalidade. Diante da complexidade que a performance possui e dos desafios enfrentados por um performer, defendemos a necessidade da proposta elaborada por um músico profissional ser coerente com a sua apresentação, para isso expomos a ideia de eficiência na performance defendida por Herr. O conflito existente entre a racionalidade parcial do ser humano e a busca pela eficiência é apresentado. A fim de tentar aprimorar o modelo de eficiência analisamos algumas das decisões realizadas pelo performer e buscamos identificar a utilização de heurísticas e vieses. Ter conhecimento dessas questões permite que sejamos mais conscientes de nossas escolhas e fornece novas ferramentas que possibilitem identificar e evitar os erros sistemáticos, aprimorando o modelo de eficiência. Por fim, apresentamos propostas para futuras pesquisas com o desígnio de ampliar o arcabouço teórico que possuímos / Abstract: In developing a performance the musician is aware that decisions must be taken. This work discussed about the processes of decision-making and its relationship with performance, highlighting the discoveries made by Kahneman and Teversky. The idea of full rationality is challenged, basing on the research addressing the fallacies in the decisions. The cognitive processes that help speed our choices - heuristics - are responsible for systematic errors - biases. Biases are examples of our partial rationality. Given the complexity that has performance and the challenges faced by a performer, we sustain the need for the proposal prepared by a professional musician to be consistent with his presentation, to expound on this idea of efficiency in performance advocated by Herr. The conflict between the partial rationality of the human and the pursuit of efficiency is presented. In order to try to improve the efficiency model we analyze some of the decisions made by the performer and seek to identify the use of heuristics and biases. Knowledge of these issues allows us to be more conscious of our choices and provides new tools that enable the identification and avoidance of systematic errors, improving efficiency model. Finally, we present proposals for future research with the plan to expand the theoretical framework that we have / Mestre