Musical activities are at the centre of Music on the Lap, a Dutch approach to early childhood music education. The present study takes an in-depth look at the role of movement in these musical activities and thereby focuses on the representation of musical elements through movement. This study has among its aims the raising of more awareness for the conscious use of movement in early childhood music education. Departing from an embodied approach within an interpretative design, the premise of the current study is that movement should be considered an important form of kinaesthetic representation through which preschool children can come to understand and learn different aspects of music. The musical movement responses of children aged 18 to 36 months in a regular Music on the Lap setting were investigated. The musical movement behaviour of the children, during specific musical activities, was captured on DVD and the individual responses of 27 children were analysed. Interviews with the participating teacher provided important additional information. Through microanalysis of the children’s movements, the study arrived at a theoretical interpretation: movement responses to music can be considered enactive symbols, creating direct and indirect representations of musical characteristics. To further musical learning the movements should be firmly based in a temporal framework of aural and verbal connotations in order to stimulate purposeful movement responses. This temporal framework should be structured by the teacher through a process of appropriate movement models and verbal guidance to arrive at meaningful movement actions, which can consequently generate implicit and explicit musical kinaesthetic and musical representational knowledge. In this process the children are actively participating to construct with body and mind their own musical knowledge.

The purpose of this study is to investigate factors which can influence the emergence of high musical ability during the developmental process of musical talent achievement, comparing students in Seoul (Korea) and those in Sydney (Australia). The main focuses of the investigation concern the comparison of musical giftedness demonstrated in early childhood, the developmental process, and various factors, such as the environmental and intrapersonal, which can affect the emergence of talent, especially in those of different cultural backgrounds. For this purpose, Gagn????s Differentiated Model of Giftedness and Talent (DMGT, Gagn??, 2003) was adopted as an analytical tool for the present study, in particular for empirical research. A total number of 137 students and 88 parents participated in this research. Student participants consisted of two groups: young musicians aged below 10 who show high musical achievements; and teenage students who are musically superior. All students completed a questionnaire, and their parents also completed a questionnaire. Data showed some significant differences between students in the two countries. Three research instruments are employed based on Harnischmacher (1997). SCI (the Self-Concept Scale of Instrumental Abilities), GOP (Goal Orientation of Practice) and EAD (External Action Distraction) were included in the student questionnaire in order to examine intrapersonal catalysts (motivation) which can affect the developmental process of musical talent. A significant difference was found in SCI between countries. Self-concept of student groups in Sydney was significantly higher than that of students in Seoul among all age groups concerning musical abilities. However, there were no significant differences in GOP and EAD between students in Seoul and Sydney. Other differences emerged concerning the role of parents, expenditure on music lessons, time spent on practice, and environmental factors. In particular, cultural milieu was revealed as one of important environmental factors in the present study.

The purpose of this study is to investigate factors which can influence the emergence of high musical ability during the developmental process of musical talent achievement, comparing students in Seoul (Korea) and those in Sydney (Australia). The main focuses of the investigation concern the comparison of musical giftedness demonstrated in early childhood, the developmental process, and various factors, such as the environmental and intrapersonal, which can affect the emergence of talent, especially in those of different cultural backgrounds. For this purpose, Gagn????s Differentiated Model of Giftedness and Talent (DMGT, Gagn??, 2003) was adopted as an analytical tool for the present study, in particular for empirical research. A total number of 137 students and 88 parents participated in this research. Student participants consisted of two groups: young musicians aged below 10 who show high musical achievements; and teenage students who are musically superior. All students completed a questionnaire, and their parents also completed a questionnaire. Data showed some significant differences between students in the two countries. Three research instruments are employed based on Harnischmacher (1997). SCI (the Self-Concept Scale of Instrumental Abilities), GOP (Goal Orientation of Practice) and EAD (External Action Distraction) were included in the student questionnaire in order to examine intrapersonal catalysts (motivation) which can affect the developmental process of musical talent. A significant difference was found in SCI between countries. Self-concept of student groups in Sydney was significantly higher than that of students in Seoul among all age groups concerning musical abilities. However, there were no significant differences in GOP and EAD between students in Seoul and Sydney. Other differences emerged concerning the role of parents, expenditure on music lessons, time spent on practice, and environmental factors. In particular, cultural milieu was revealed as one of important environmental factors in the present study.

Esta pesquisa enfoca a aprendizagem na experiência musical narrada por crianças. Tem por objetivo compreender os significados atribuídos por crianças às suas aprendizagens musicais. Os participantes do presente estudo são três crianças, com idade entre 10 e 11 anos, que têm aula de música como uma das disciplinas obrigatórias que compõem o currículo escolar. A pesquisa acredita que as narrativas são fonte de conhecimento; que ao narrar uma história a pessoa organiza suas experiências, dando novos sentidos e significados ao que vivencia (BRUNER, 1997); e que a organização do pensamento em fala é um processo educativo (LARROSA, 1994). Com base nos estudos da Sociologia da Infância, a pesquisa entende as crianças como agentes sociais capazes de produzir conhecimentos que podem ajudar a compreender o mundo em que vivem (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006; e CRUZ, 2008). Os principais autores que ajudaram a traçar os caminhos teórico-metodológicos foram Jean Clandinin e Michael Connelly (2011 e 1995b) e, no que se refere à Pesquisa Narrativa em Educação Musical, Margaret Barrett e Sandra Stauffer (2009). Foram realizadas três Entrevistas Narrativas com cada participante, a partir das quais elaborou-se esta Dissertação que retrata o modo como as crianças atribuem significado às suas aprendizagens musicais. Os resultados respondem às questões: Com quem, onde e como as crianças se relacionam com a música? O que é saber música? Por que ter aula de música na escola? Além da escola ou espaços de ensino de música sistematizados e o papel do professor, as crianças reconhecem suas próprias estratégias para aprender, como: ouvir música, prestar atenção em aula, estudar em casa, descobrir o que não é ensinado e não confiar sem crítica em tudo que os professores afirmam. As narrativas mostram que as crianças estão acompanhadas da família e da mídia em suas experiências musicais. A música pode ser observada nas narrativas das crianças nos três lugares comuns apresentados por Clandinin e Connelly (2011) e Clandinin, Puschor e Murray Orr (2007): Lugar, Temporalidade e Socialidade. Ao conhecer as experiências das crianças, pode-se avaliar o quanto a música faz parte de seu cotidiano. O conhecimento musical é reconhecido pelas crianças, principalmente, nas atividades de tocar um instrumento musical, ler partitura e dominar repertório. As crianças desta pesquisa, que têm aula de música na escola, deixaram claro o quanto as experiências escolares são prazerosas e servem de inspiração para estudos, desafios, questionamentos e planos futuros. / This research focuses on learning in musical experience narrated by children. It aims to understand the meanings assigned by children about their musical learnings. The participants of this study are three children aged between 10 and 11 years old who have music classes at school as one of the compulsory subjects that make up the curriculum. This research believes that narratives are a source of knowledge, that by telling a story a person organizes their experiences, giving new senses and meanings to what they experience (BRUNER, 1997), and that the organization of thought in speech is an educational process (LARROSA, 1994). Based on studies from Childhood Sociology, this research considers children as social agents capable of producing knowledge that can help understand the world in which they live in (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006, and CRUZ, 2008). The main authors who helped outline the theoretical-methodological basis of this research were Jean Clandinin and Michael Connelly (2011 and 1995b), and, when it comes to Narrative Inquiry in Music Education, Margaret Barrett and Sandra Stauffer (2009). Three Narrative Interviews were conducted with each participant, from which the final reports that depict how they attribute meaning to their musical learnings were produced. The results answer the questions: With who, where and how children relate to music? What is know music? Why have music class in school? Apart from school or systematized music teaching spaces and the role of the teacher, children recognize their own strategies for learning, such as listening to music, paying attention in class, studying at home, finding out what is not taught, and not rely uncritically on everything teachers say. The narratives show that children are accompanied by family and media in their musical experiences. Music can be observed in the children’s narratives in the three commonplaces presented by Clandinin and Connelly (2011) and Clandinin, Puschor and Murray Orr (2007): Place, Temporality and Sociality. By knowing the children’s experiences, we can assess how music is part of their daily lives. Musical knowledge is especially recognized by children in activities where they play a musical instrument, read music and master repertoire. The children from this research, who have music classes at school, made it clear how pleasurable school experiences are and serve as an inspiration for studies, challenges, questionings and future plans.

O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações entre o interesse, a utilidade, a importância e o esforço (custo) que alunos atribuem às aulas de música no currículo escolar e em diferentes contextos. Essa dissertação insere-se na temática da motivação na aprendizagem musical, enfocando o valor que os alunos atribuem às suas atividades musicais. O referencial teórico fundamentou-se no modelo de expectativa e valor (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). A metodologia é de caráter quantitativo, sendo que o método utilizado foi a análise de dados existentes (Babbie, 1999). Esses dados foram obtidos por meio de um recorte de uma pesquisa internacional intitulada “Os Significados da Música para Crianças e Adolescentes em Atividades Musicais Escolares e Não-Escolares”. A análise de dados constitui-se da análise estatística descritiva e inferencial. Os resultados mostram diferenças entre o valor atribuído à aprendizagem musical entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Estudantes que aprendem música em projetos sociais, organizações não-governamentais, atividades extracurriculares, entre outros, tendem a atribuir mais interesse, utilidade e importância à atividade musical do que aqueles que somente realizam aula de música no currículo escolar. Pesquisas realizadas em diferentes países apontam que fatores como o ambiente socioeconômico, experiências prévias com música, o ambiente familiar ou ainda as crenças pessoais tendem a influenciar o valor e a motivação que se atribui a diferentes atividades. Por meio da revisão bibliográfica, inferências são feitas em relação às semelhanças e diferenças de atribuição de valor encontradas entre os dois grupos de alunos investigados. Os resultados dessa pesquisa colaboram com a área de educação musical na medida em que apontam as diferenças e semelhanças entre o interesse, importância, utilidade e esforço (custo) que os alunos atribuem à sua aprendizagem musical em diferentes contextos de ensino e aprendizagem. Dado que diferentes fatores geram esses resultados, é possível refletir sobre a necessidade de se levar em conta os mesmos ao se implementar políticas públicas, elaborar propostas de ensino de música, avaliar diferentes contextos de ensino e aprendizagem, entre outros. As relações entre interesse, importância, utilidade e esforço (custo) apontam, também, para possíveis diferenças de motivação entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Isso pode, ainda, gerar, em longo prazo, resultados de aprendizagem satisfatórios ou não. Como no Brasil a temática da motivação para a aprendizagem musical é recente, novas pesquisas são necessárias para o aprofundamento dessas questões. / The objective of this research was to investigate the relationship between the interest, the utility, the importance and the effort that students infer during curricular music classes and in other contexts. This dissertation inserts itself, in the musical motivation learning theme, focusing on the value that students give to the musical activities. The theoretical background was based on the value and expectation models (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). It was used the quantitative methodology, but the method was analyzing the existing data (Babbie, 1999). This data was taken from a part of an international research data called “The meanings of music to children and adolescents in curricular and non-curricular music classes”. The data analysis was organized by the descriptive statistics and inferential analysis. The results show differences between the value given to musical learning among students who learn it on school’s curriculum and in other contexts. Students who learn music through social projects, ONGs, extracurricular activities and others, tend to attribute more interest, utility and importance to musical activity than the ones that just learn music on school’s curriculum. Researches done in other countries had shown that factors like social-economic environment, previous music experience, family background or personal beliefs, tend to influence on the value and motivation in doing different activities. Through the bibliographic review, inferences were done in relation to the similarities and differences found on the value given between the two investigated groups. The results of this research contribute to musical education because point out the differences and similarities between interest, importance, utility and effort spent by the students on learning music in different teaching and learning contexts. Knowing that different factors produce these results, it’s possible to reflect on how necessary those factors are to be taken into account when implementing public policy, organizing proposals on teaching music, evaluate different teaching and learning contexts and others. The relations between interest, importance, utility and effort also point out possible motivational differences between students who learn music on school’s curriculum and other contexts. This can also generate, in a long- term, acceptable learning results or not. As in Brazil the motivation on learning music theme is recent, new researches are necessary for a better investigation on these issues.

Esta pesquisa enfoca a aprendizagem na experiência musical narrada por crianças. Tem por objetivo compreender os significados atribuídos por crianças às suas aprendizagens musicais. Os participantes do presente estudo são três crianças, com idade entre 10 e 11 anos, que têm aula de música como uma das disciplinas obrigatórias que compõem o currículo escolar. A pesquisa acredita que as narrativas são fonte de conhecimento; que ao narrar uma história a pessoa organiza suas experiências, dando novos sentidos e significados ao que vivencia (BRUNER, 1997); e que a organização do pensamento em fala é um processo educativo (LARROSA, 1994). Com base nos estudos da Sociologia da Infância, a pesquisa entende as crianças como agentes sociais capazes de produzir conhecimentos que podem ajudar a compreender o mundo em que vivem (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006; e CRUZ, 2008). Os principais autores que ajudaram a traçar os caminhos teórico-metodológicos foram Jean Clandinin e Michael Connelly (2011 e 1995b) e, no que se refere à Pesquisa Narrativa em Educação Musical, Margaret Barrett e Sandra Stauffer (2009). Foram realizadas três Entrevistas Narrativas com cada participante, a partir das quais elaborou-se esta Dissertação que retrata o modo como as crianças atribuem significado às suas aprendizagens musicais. Os resultados respondem às questões: Com quem, onde e como as crianças se relacionam com a música? O que é saber música? Por que ter aula de música na escola? Além da escola ou espaços de ensino de música sistematizados e o papel do professor, as crianças reconhecem suas próprias estratégias para aprender, como: ouvir música, prestar atenção em aula, estudar em casa, descobrir o que não é ensinado e não confiar sem crítica em tudo que os professores afirmam. As narrativas mostram que as crianças estão acompanhadas da família e da mídia em suas experiências musicais. A música pode ser observada nas narrativas das crianças nos três lugares comuns apresentados por Clandinin e Connelly (2011) e Clandinin, Puschor e Murray Orr (2007): Lugar, Temporalidade e Socialidade. Ao conhecer as experiências das crianças, pode-se avaliar o quanto a música faz parte de seu cotidiano. O conhecimento musical é reconhecido pelas crianças, principalmente, nas atividades de tocar um instrumento musical, ler partitura e dominar repertório. As crianças desta pesquisa, que têm aula de música na escola, deixaram claro o quanto as experiências escolares são prazerosas e servem de inspiração para estudos, desafios, questionamentos e planos futuros. / This research focuses on learning in musical experience narrated by children. It aims to understand the meanings assigned by children about their musical learnings. The participants of this study are three children aged between 10 and 11 years old who have music classes at school as one of the compulsory subjects that make up the curriculum. This research believes that narratives are a source of knowledge, that by telling a story a person organizes their experiences, giving new senses and meanings to what they experience (BRUNER, 1997), and that the organization of thought in speech is an educational process (LARROSA, 1994). Based on studies from Childhood Sociology, this research considers children as social agents capable of producing knowledge that can help understand the world in which they live in (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006, and CRUZ, 2008). The main authors who helped outline the theoretical-methodological basis of this research were Jean Clandinin and Michael Connelly (2011 and 1995b), and, when it comes to Narrative Inquiry in Music Education, Margaret Barrett and Sandra Stauffer (2009). Three Narrative Interviews were conducted with each participant, from which the final reports that depict how they attribute meaning to their musical learnings were produced. The results answer the questions: With who, where and how children relate to music? What is know music? Why have music class in school? Apart from school or systematized music teaching spaces and the role of the teacher, children recognize their own strategies for learning, such as listening to music, paying attention in class, studying at home, finding out what is not taught, and not rely uncritically on everything teachers say. The narratives show that children are accompanied by family and media in their musical experiences. Music can be observed in the children’s narratives in the three commonplaces presented by Clandinin and Connelly (2011) and Clandinin, Puschor and Murray Orr (2007): Place, Temporality and Sociality. By knowing the children’s experiences, we can assess how music is part of their daily lives. Musical knowledge is especially recognized by children in activities where they play a musical instrument, read music and master repertoire. The children from this research, who have music classes at school, made it clear how pleasurable school experiences are and serve as an inspiration for studies, challenges, questionings and future plans.

O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações entre o interesse, a utilidade, a importância e o esforço (custo) que alunos atribuem às aulas de música no currículo escolar e em diferentes contextos. Essa dissertação insere-se na temática da motivação na aprendizagem musical, enfocando o valor que os alunos atribuem às suas atividades musicais. O referencial teórico fundamentou-se no modelo de expectativa e valor (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). A metodologia é de caráter quantitativo, sendo que o método utilizado foi a análise de dados existentes (Babbie, 1999). Esses dados foram obtidos por meio de um recorte de uma pesquisa internacional intitulada “Os Significados da Música para Crianças e Adolescentes em Atividades Musicais Escolares e Não-Escolares”. A análise de dados constitui-se da análise estatística descritiva e inferencial. Os resultados mostram diferenças entre o valor atribuído à aprendizagem musical entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Estudantes que aprendem música em projetos sociais, organizações não-governamentais, atividades extracurriculares, entre outros, tendem a atribuir mais interesse, utilidade e importância à atividade musical do que aqueles que somente realizam aula de música no currículo escolar. Pesquisas realizadas em diferentes países apontam que fatores como o ambiente socioeconômico, experiências prévias com música, o ambiente familiar ou ainda as crenças pessoais tendem a influenciar o valor e a motivação que se atribui a diferentes atividades. Por meio da revisão bibliográfica, inferências são feitas em relação às semelhanças e diferenças de atribuição de valor encontradas entre os dois grupos de alunos investigados. Os resultados dessa pesquisa colaboram com a área de educação musical na medida em que apontam as diferenças e semelhanças entre o interesse, importância, utilidade e esforço (custo) que os alunos atribuem à sua aprendizagem musical em diferentes contextos de ensino e aprendizagem. Dado que diferentes fatores geram esses resultados, é possível refletir sobre a necessidade de se levar em conta os mesmos ao se implementar políticas públicas, elaborar propostas de ensino de música, avaliar diferentes contextos de ensino e aprendizagem, entre outros. As relações entre interesse, importância, utilidade e esforço (custo) apontam, também, para possíveis diferenças de motivação entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Isso pode, ainda, gerar, em longo prazo, resultados de aprendizagem satisfatórios ou não. Como no Brasil a temática da motivação para a aprendizagem musical é recente, novas pesquisas são necessárias para o aprofundamento dessas questões. / The objective of this research was to investigate the relationship between the interest, the utility, the importance and the effort that students infer during curricular music classes and in other contexts. This dissertation inserts itself, in the musical motivation learning theme, focusing on the value that students give to the musical activities. The theoretical background was based on the value and expectation models (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). It was used the quantitative methodology, but the method was analyzing the existing data (Babbie, 1999). This data was taken from a part of an international research data called “The meanings of music to children and adolescents in curricular and non-curricular music classes”. The data analysis was organized by the descriptive statistics and inferential analysis. The results show differences between the value given to musical learning among students who learn it on school’s curriculum and in other contexts. Students who learn music through social projects, ONGs, extracurricular activities and others, tend to attribute more interest, utility and importance to musical activity than the ones that just learn music on school’s curriculum. Researches done in other countries had shown that factors like social-economic environment, previous music experience, family background or personal beliefs, tend to influence on the value and motivation in doing different activities. Through the bibliographic review, inferences were done in relation to the similarities and differences found on the value given between the two investigated groups. The results of this research contribute to musical education because point out the differences and similarities between interest, importance, utility and effort spent by the students on learning music in different teaching and learning contexts. Knowing that different factors produce these results, it’s possible to reflect on how necessary those factors are to be taken into account when implementing public policy, organizing proposals on teaching music, evaluate different teaching and learning contexts and others. The relations between interest, importance, utility and effort also point out possible motivational differences between students who learn music on school’s curriculum and other contexts. This can also generate, in a long- term, acceptable learning results or not. As in Brazil the motivation on learning music theme is recent, new researches are necessary for a better investigation on these issues.

O objetivo desta pesquisa foi investigar as relações entre o interesse, a utilidade, a importância e o esforço (custo) que alunos atribuem às aulas de música no currículo escolar e em diferentes contextos. Essa dissertação insere-se na temática da motivação na aprendizagem musical, enfocando o valor que os alunos atribuem às suas atividades musicais. O referencial teórico fundamentou-se no modelo de expectativa e valor (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). A metodologia é de caráter quantitativo, sendo que o método utilizado foi a análise de dados existentes (Babbie, 1999). Esses dados foram obtidos por meio de um recorte de uma pesquisa internacional intitulada “Os Significados da Música para Crianças e Adolescentes em Atividades Musicais Escolares e Não-Escolares”. A análise de dados constitui-se da análise estatística descritiva e inferencial. Os resultados mostram diferenças entre o valor atribuído à aprendizagem musical entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Estudantes que aprendem música em projetos sociais, organizações não-governamentais, atividades extracurriculares, entre outros, tendem a atribuir mais interesse, utilidade e importância à atividade musical do que aqueles que somente realizam aula de música no currículo escolar. Pesquisas realizadas em diferentes países apontam que fatores como o ambiente socioeconômico, experiências prévias com música, o ambiente familiar ou ainda as crenças pessoais tendem a influenciar o valor e a motivação que se atribui a diferentes atividades. Por meio da revisão bibliográfica, inferências são feitas em relação às semelhanças e diferenças de atribuição de valor encontradas entre os dois grupos de alunos investigados. Os resultados dessa pesquisa colaboram com a área de educação musical na medida em que apontam as diferenças e semelhanças entre o interesse, importância, utilidade e esforço (custo) que os alunos atribuem à sua aprendizagem musical em diferentes contextos de ensino e aprendizagem. Dado que diferentes fatores geram esses resultados, é possível refletir sobre a necessidade de se levar em conta os mesmos ao se implementar políticas públicas, elaborar propostas de ensino de música, avaliar diferentes contextos de ensino e aprendizagem, entre outros. As relações entre interesse, importância, utilidade e esforço (custo) apontam, também, para possíveis diferenças de motivação entre alunos que aprendem música no currículo escolar e em diferentes contextos. Isso pode, ainda, gerar, em longo prazo, resultados de aprendizagem satisfatórios ou não. Como no Brasil a temática da motivação para a aprendizagem musical é recente, novas pesquisas são necessárias para o aprofundamento dessas questões. / The objective of this research was to investigate the relationship between the interest, the utility, the importance and the effort that students infer during curricular music classes and in other contexts. This dissertation inserts itself, in the musical motivation learning theme, focusing on the value that students give to the musical activities. The theoretical background was based on the value and expectation models (Eccles, 2005; Eccles; Wigfield, 2000; Wigfield; Eccles, 1992, 2002). It was used the quantitative methodology, but the method was analyzing the existing data (Babbie, 1999). This data was taken from a part of an international research data called “The meanings of music to children and adolescents in curricular and non-curricular music classes”. The data analysis was organized by the descriptive statistics and inferential analysis. The results show differences between the value given to musical learning among students who learn it on school’s curriculum and in other contexts. Students who learn music through social projects, ONGs, extracurricular activities and others, tend to attribute more interest, utility and importance to musical activity than the ones that just learn music on school’s curriculum. Researches done in other countries had shown that factors like social-economic environment, previous music experience, family background or personal beliefs, tend to influence on the value and motivation in doing different activities. Through the bibliographic review, inferences were done in relation to the similarities and differences found on the value given between the two investigated groups. The results of this research contribute to musical education because point out the differences and similarities between interest, importance, utility and effort spent by the students on learning music in different teaching and learning contexts. Knowing that different factors produce these results, it’s possible to reflect on how necessary those factors are to be taken into account when implementing public policy, organizing proposals on teaching music, evaluate different teaching and learning contexts and others. The relations between interest, importance, utility and effort also point out possible motivational differences between students who learn music on school’s curriculum and other contexts. This can also generate, in a long- term, acceptable learning results or not. As in Brazil the motivation on learning music theme is recent, new researches are necessary for a better investigation on these issues.

Esta pesquisa enfoca a aprendizagem na experiência musical narrada por crianças. Tem por objetivo compreender os significados atribuídos por crianças às suas aprendizagens musicais. Os participantes do presente estudo são três crianças, com idade entre 10 e 11 anos, que têm aula de música como uma das disciplinas obrigatórias que compõem o currículo escolar. A pesquisa acredita que as narrativas são fonte de conhecimento; que ao narrar uma história a pessoa organiza suas experiências, dando novos sentidos e significados ao que vivencia (BRUNER, 1997); e que a organização do pensamento em fala é um processo educativo (LARROSA, 1994). Com base nos estudos da Sociologia da Infância, a pesquisa entende as crianças como agentes sociais capazes de produzir conhecimentos que podem ajudar a compreender o mundo em que vivem (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006; e CRUZ, 2008). Os principais autores que ajudaram a traçar os caminhos teórico-metodológicos foram Jean Clandinin e Michael Connelly (2011 e 1995b) e, no que se refere à Pesquisa Narrativa em Educação Musical, Margaret Barrett e Sandra Stauffer (2009). Foram realizadas três Entrevistas Narrativas com cada participante, a partir das quais elaborou-se esta Dissertação que retrata o modo como as crianças atribuem significado às suas aprendizagens musicais. Os resultados respondem às questões: Com quem, onde e como as crianças se relacionam com a música? O que é saber música? Por que ter aula de música na escola? Além da escola ou espaços de ensino de música sistematizados e o papel do professor, as crianças reconhecem suas próprias estratégias para aprender, como: ouvir música, prestar atenção em aula, estudar em casa, descobrir o que não é ensinado e não confiar sem crítica em tudo que os professores afirmam. As narrativas mostram que as crianças estão acompanhadas da família e da mídia em suas experiências musicais. A música pode ser observada nas narrativas das crianças nos três lugares comuns apresentados por Clandinin e Connelly (2011) e Clandinin, Puschor e Murray Orr (2007): Lugar, Temporalidade e Socialidade. Ao conhecer as experiências das crianças, pode-se avaliar o quanto a música faz parte de seu cotidiano. O conhecimento musical é reconhecido pelas crianças, principalmente, nas atividades de tocar um instrumento musical, ler partitura e dominar repertório. As crianças desta pesquisa, que têm aula de música na escola, deixaram claro o quanto as experiências escolares são prazerosas e servem de inspiração para estudos, desafios, questionamentos e planos futuros. / This research focuses on learning in musical experience narrated by children. It aims to understand the meanings assigned by children about their musical learnings. The participants of this study are three children aged between 10 and 11 years old who have music classes at school as one of the compulsory subjects that make up the curriculum. This research believes that narratives are a source of knowledge, that by telling a story a person organizes their experiences, giving new senses and meanings to what they experience (BRUNER, 1997), and that the organization of thought in speech is an educational process (LARROSA, 1994). Based on studies from Childhood Sociology, this research considers children as social agents capable of producing knowledge that can help understand the world in which they live in (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006, and CRUZ, 2008). The main authors who helped outline the theoretical-methodological basis of this research were Jean Clandinin and Michael Connelly (2011 and 1995b), and, when it comes to Narrative Inquiry in Music Education, Margaret Barrett and Sandra Stauffer (2009). Three Narrative Interviews were conducted with each participant, from which the final reports that depict how they attribute meaning to their musical learnings were produced. The results answer the questions: With who, where and how children relate to music? What is know music? Why have music class in school? Apart from school or systematized music teaching spaces and the role of the teacher, children recognize their own strategies for learning, such as listening to music, paying attention in class, studying at home, finding out what is not taught, and not rely uncritically on everything teachers say. The narratives show that children are accompanied by family and media in their musical experiences. Music can be observed in the children’s narratives in the three commonplaces presented by Clandinin and Connelly (2011) and Clandinin, Puschor and Murray Orr (2007): Place, Temporality and Sociality. By knowing the children’s experiences, we can assess how music is part of their daily lives. Musical knowledge is especially recognized by children in activities where they play a musical instrument, read music and master repertoire. The children from this research, who have music classes at school, made it clear how pleasurable school experiences are and serve as an inspiration for studies, challenges, questionings and future plans.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T20:07:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T09:17:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Francinaldo Rodrigues da Silva - 2014.pdf: 7637692 bytes, checksum: 06fd3fca0b1795bede4b60f2cbeef94a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / The bands are an important area of musical learning. There are many perspectives of education involved in them: instrumental teaching in group and individual, musical theory lessons, music theory, martialness and discipline. The brass bands have an active participation in Brazilian communities. They play in public ceremonies, civic and military parades, religious festival, and many others different events. Taking Part of a band gives to the members a kind of learning that goes beyound playing an instrument. With a view to these bands particularities this study was developed by taking two martial bands of the city of Aparecida de Goiania/GO, in order to inquire how the bands contribute to the musical and social process of the students whom participate. The research includes both qualitative and quantitative datas. In order to obtain meaniful results toarch, the study was achieved by literature review, direct observation of theoretical lessons, rehearsals and select bands performances. It was applied questionnaires to these groups of students who take part in these bands. And for teachers, teachers’ aides, group manager of the institutions in which the bands belongs to were performed semistructured interviews. In answer to the questionnaires and interviews were collected datas which support the objectives of this research. / As bandas constituem um espaço importante de aprendizagem musical. Nelas estão envolvidas muitas perspectivas de ensino: ensino de instrumento individual e coletivo, aulas de teoria musical, marcialidade e disciplina. As bandas de música tem uma participação ativa nas comunidades brasileiras, se apresentando em solenidades públicas, desfiles cívico-militar, festas religiosas e eventos culturais de natureza diversa. Fazer parte de uma banda proporciona aos integrantes aprendizados que vão além do tocar um instrumento. Com vistas a estas peculiaridades das bandas, esta pesquisa foi desenvolvida tomando duas bandas marciais da cidade de Aparecida de Goiânia/GO, com o objetivo de averiguar de que forma as bandas de música contribuem para o processo musical e social dos alunos que dela participam. A pesquisa é de natureza qualitativa e quantitativa. Visando obter resultados significativos para a análise dessa pesquisa, o trabalho foi realizado a partir de revisão de literatura, observação direta das aulas teóricas, dos ensaios e das apresentações das bandas selecionadas. Foram aplicados questionários para os alunos participantes dessas bandas. Para os maestros, professores auxiliares, grupo gestor das instituições que cediam as bandas foram realizadas entrevistas semiestruturadas. Nas respostas obtidas aos questionários e entrevistas foram colhidos dados que corroboram com os objetivos dessa pesquisa.