Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Maria Lucia Cruz Suzigan1.pdf: 1190260 bytes, checksum: 97c9aaadcf81bc3264dd3fe800fb71fd (MD5) Maria Lucia Cruz Suzigan2.pdf: 3120200 bytes, checksum: a46b2c208d6dcae07c823d63205ad1f3 (MD5) Maria Lucia Cruz Suzigan3.pdf: 3253304 bytes, checksum: e1b08ad2489394f15d57020a246a8de6 (MD5) Previous issue date: 2006-09-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work intends to discuss the pedagogical project of CLAM - Free Center of Musical Learning, one of the first schools of music in the city of São Paulo to develop a different proposal of teaching-learning from the traditional schools. The focus is on the period from March 1973 to March 2001. It is an interdisciplinary work the first one concerning a brief history of Zimbo Trio and the CLAM. The second chapter analyses all the methodology developed in the school and examples of what repertoire was used. In the third chapter is about the creation and organization of the Department of Musical Education for Children, its methodology, repertoires, recitals and the use of this teaching-learning system for public and private schools, in particular Diadema - SP public school net. / Essa dissertação propõe discutir o projeto pedagógico do CLAM Centro Livre de Aprendizagem Musical, uma das primeiras escolas de música da cidade de São Paulo a desenvolver uma proposta de ensino-aprendizagem diferente das escolas tradicionais. O estudo abrange o período de março de 1973 a março de 2001. É um trabalho interdisciplinar que está dividido em três capítulos, sendo o primeiro uma breve história sobre o Zimbo Trio e o CLAM. O segundo capítulo analisa toda a metodologia desenvolvida na escola e exemplos do repertório utilizado. No terceiro, a criação e organização do Departamento de Educação Musical para crianças, sua metodologia, repertórios, recitais e a utilização deste sistema de ensinoaprendizagem por escolas regulares do ensino público e privado, em especial as escolas da rede municipal de Diadema - SP.

Syftet med den här kvalitativa intervjustudien är att undersöka vilken relation lärare inom den högre klassiska instrumentalundervisningen har till improvisation, såväl deras tankar kring konceptet som deras praktiska applicering av improvisation i undervisningen. De forskningsfrågor som studien har ämnat finna svar på är: Hur uppfattar lärarna inom den högre klassiska instrumentalundervisningen improvisationens roll i deras undervisning? Varför har lärarna dessa uppfattningar? Vad får dessa uppfattningar för konsekvenser för lärarnas undervisning? Studien tar sin utgångspunkt i det hermeneutiska perspektivet och genomfördes genom kvalitativa fallstudier då jag vill göra en djupare tolkning av de intervjuades livsvärldar. Jag använde mig av så kallade halvstrukturerade intervjuer vilka liknar vardagliga samtal men har ett tydligt syfte att ta reda på. Resultatet visar att respondenterna har väldigt olika syn på vad improvisation egentligen är vilket påverkar deras syn på hur mycket av undervisningen som ska läggas på improvisation. Samtliga ansåg dock att det fanns en plats i undervisningen för improvisation, även om två respondenter uttryckte oro för de negativa effekter som en mer fri improvisation kan ha på den tryckta musiken den interagerar med. En majoritet av dem har dessutom sett ett ökat intresse för improvisation bland sina studenter, men med så vitt skilda syner på improvisation från lärarnas håll blir konsekvensen att studenterna får vitt skilda kunskaper och erfarenheter kring improvisation beroende på vilken lärare de får och vilket instrument de spelar. / The purpose of this qualitative interview study is to investigate the relationship teachers in higher classical instrumental teaching have to improvisation, both their thoughts on the concept and their practical application of improvisation in their teaching. The research questions that the study has intended to find answers to are: How do teachers in higher classical instrumental teaching perceive the role of improvisation in their teaching? Why do teachers have these perceptions? What are the consequences of these perceptions for teachers' teaching? The study is based on the hermeneutic perspective and was carried out through qualitative case studies as I want to make a deeper interpretation of the interviewees' lifeworlds. I used so-called semi-structured interviews which are similar to everyday conversations but have a clear purpose to investigate. The results show that the respondents have very differing views on what improvisation actually is, and that affects their view of how much of the teaching should be spent on improvisation. However, all considered that there was a place for teaching improvisation, although two respondents expressed concern about the negative effects that more free-form improvisation can have on the printed music it interacts with. A majority of them have also seen an increased interest in improvisation among their students, but with such widely differing views on improvisation from the teachers' side, the consequence is that students gain widely differing knowledge and experience about improvisation depending on which teacher they get and which instrument they play.

No description available.

Föreliggande studie inriktar sig på hur jag som student i en viss kulturell och social struktur påverkas inlärningsmässigt och uttrycksmässigt i musikundervisningen av att komma till en musikalisk miljö där andra kulturella och sociala strukturer är normativa. Studien är etnografiskt inspirerad och utgår från en statisk-dynamisk analysteknik där videoinspelningar och loggboksanteckningar ligger till grund för det insamlade material som analyseras. Resultatet behandlar de aktiviteter som spelat stor roll, både negativt och positivt, i min musikaliska, sociala och personlighetsmässiga utveckling och beskriver också hur dessa aktiviteter förändras under studiernas gång. De aktiviteter som spelat stor roll under utlandsstudierna är främst mina trumpetlektioner, med kommunikation, teknik och musikaliska uttryck som underrubriker, det sociala livet i och utanför skolan och min musikaliska resa utanför skolan. I diskussionen tar jag bland annat upp den förvirring och frustration som mina trumpetlektioner skapade och hur mina inledande ensamhetskänslor låg till grund för min personliga utveckling. Jag diskuterar också vikten av att vara en del av ett tryggt socialt sammanhang och hur mitt sociala liv påverkade min inlärning. / The study focuses on how I as a student in a certain cultural and social structure am affected both learning and expression wise in the music education by entering a musical environment where other cultural and social structures are normative. The study is ethnographically inspired and based on a static-dynamic analysis technique where video recordings and reading logs is the underlying material. The result shows the activities that have played a major role, both negatively and positively, in my musical, social and personal development and also describes how these activities change during the time of the study. The activities that have played a big role during my studies abroad are primarily my trumpet lessons, with communication, technique and musical expressions as subheads, the social life in and outside of school and my musical journey outside of school. In the discussion I describe and discuss the confusion and frustration that my trumpet lessons created and how my initial feelings of loneliness was the base of my personal development. I also discuss the importance of a secure social context and how my social life affected my learning.

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJARD.pdf: 672627 bytes, checksum: 019929b0125c09b995c57554ec073884 (MD5) Previous issue date: 2006-08-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present research work relates with the musical formation subject of teachers from basic education initial grades and had as objective to discuss and characterize the musical formation of three teachers licensed in pedagogy, emphasizing the initial stage role (graduation course) of this formative passage professional professor. This inquiry methodology was placed in the Qualitative Research scope, approaching the Bibliographical Research, prioritizing the data collection related to the teachers musical formation by halfstructuralized interviews and using the analytical descriptive method for the collected information exposition. The first chapter presents the bibliographical revision on the thematic of the teachers formation in present time, emphasizing the formative passage different stages. The second succinctly delineates the active teachers musical formation working at the initial basic education grades throughout the years, since the Brazilian Normal Schools creation until the current pedagogy courses and, by its end, shows some correlate researches already carried out in the teachers initial musical formation scope, studies that aims at demonstrating how such formations are configured nowadays. The third chapter explicates the methodological ways covered by this study, as well as the interviewed educators profiles. And the last one brings the exposition and discussion of the collected information, which were classified and organized from five analytical categories: Artistic-musical formation in the pre-training phase; Specific musical formation; Initial musical formation; Complementary pedagogicalmusical formation comedy; and Teaching initiation. The data interpretation glimpsed that the initial musical formation is only one of the formative course stages, which supplies the necessary theoretical and methodology bases so that teachers start teaching and search for a permanent and continuous musical formation. / O presente trabalho de pesquisa relaciona-se com o tema da formação musical das professoras das séries iniciais do ensino fundamental e teve por objetivo discutir e caracterizar a formação musical de três professoras licenciadas em Pedagogia, destacando o papel da etapa inicial (curso de graduação) dentro deste percurso formativo profissional docente. A metodologia desta investigação situou-se no âmbito da Pesquisa Qualitativa, abordando a Pesquisa Bibliográfica, priorizando a coleta de dados relacionados à formação musical das professoras por meio de entrevistas semi-estruturadas e utilizando o método analítico descritivo para a exposição das informações coletadas. O primeiro capítulo apresenta a revisão bibliográfica sobre a temática da formação das professoras na atualidade, destacando as diferentes etapas do percurso formativo. O segundo delineia sucintamente a formação musical das professoras atuantes nas séries iniciais do ensino fundamental ao longo dos anos, desde a criação das Escolas Normais brasileiras até os cursos de Pedagogia atuais e, ao seu final, mostra algumas pesquisas correlatas já realizadas no âmbito da formação musical inicial das professoras, estudos estes que visam demonstrar como se configura tal formação na contemporaneidade. O terceiro capítulo explicita os caminhos metodológicos percorridos por este estudo, bem como o perfil das educadoras entrevistadas. E o último, traz a exposição e a discussão das informações coletadas, as quais foram classificadas e organizadas a partir de cinco categorias analíticas: Formação artístico-musical na fase do pré-treino; Formação musical específica; Formação musical inicial; Formação pedagógico-musical complementar; e Iniciação à docência. A interpretação dos dados vislumbrou que a formação musical inicial é apenas uma das etapas do percurso formativo, a qual fornece as bases teóricas e metodológicas necessárias para que as professoras comecem a ensinar e para que busquem a formação musical permanente e contínua.

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-05T15:30:56Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3507224 bytes, checksum: 3b0d7ca4a43917b15390e3ac97005e72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T15:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3507224 bytes, checksum: 3b0d7ca4a43917b15390e3ac97005e72 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study is a master's research in the field of music education concerning the subject area of family musical learning. The research has the objective of understanding the process of family musical learning involving mother and daughter, having as locus the private guitar lesson held in the very home of the participants. The method used was a case study in a qualitative approach for it is understood that this method is suitable when you want to comprehend a certain context in its complexity and uniqueness. This research is based on the sociology of music education since it refers to the musical practices present in this study as a social fact, where music shouldn’t be descontextualized from its sócio-cultural means. Furthermore, this study was built on the understanding of family as a potential space for musical learning. Thus, investigates issues related to the family environment in the process of learning music, and musical preferences and influences in this field, as well as the peculiarities of this family musical learning. The study revealed the strong presence of music in this family environment, articulated to the variety of social and cultural settings frequented by the students. Regarding the guitar class, the survey revealed that this class provides great musical influences to all of the family members, through a silent learning. Moreover, the musical learning has also been revealed in the moments of integration between mother and daughters, through the musical games performed during the classes, accentuating the presence of music in this family. / O presente estudo trata de uma pesquisa de mestrado na área da educação musical no campo temático da aprendizagem musical em família. A pesquisa tem por objetivo geral compreender o processo de aprendizagem musical em família envolvendo mãe e filha, tendo por locus a aula particular de violão realizada na própria casa das participantes. O método adotado foi um estudo de caso em uma abordagem qualitativa por entender que esse método é próprio quando se quer interpretar um determinado contexto na sua complexidade e singularidade. Esta pesquisa tem como alicerce a sociologia da educação musical referindo-se as práticas musicais presentes neste estudo como um fato social, onde a música não deve ser descontextualizada do seu meio sociocultural. Além disso, esse estudo foi construído entendendo a família como um espaço potencial de aprendizagem musical. Assim, investiga questões referentes ao processo de aprendizagem musical no ambiente familiar, bem como o ensino de música em família em um contexto de aula particular de violão. O estudo revelou a forte existência da música neste ambiente familiar, articuladas aos diversos espaços sociais e culturais frequentados pelas alunas. Em relação à aula de violão, a pesquisa revelou que essa aula proporciona grandes influências musicais a todos os membros dessa família, por meio de uma aprendizagem silenciosa. Ademais, a aprendizagem musical também se revelou nos momentos de integração entre mãe e filhas, através das brincadeiras musicais realizadas durante as aulas, acentuando a presença da música nessa família.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116065.pdf: 2527920 bytes, checksum: cde95bed61e962ea977452c288eb3d22 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to investigate the dynamics of musical learning established in the maracatu group Arrasta Ilha, from Florinópolis, Brazil. The theoretical foundation for the study combines Etienne Wenger‟s concept of community of practice and practices of informal musical learning presented by Lucy Green. These references were selected because they allow analyzing and understanding dynamics of musical learning in a community of musical practice. By examining attitudes and values of the practices of informal musical learning of popular music, Lucy Green explores the possibilities that these practices can offer to formal musical education, providing references for discussing learning processes that occur among peers through observation and imitation, in both casual meetings and organized sessions. A case study was conducted with a qualitative approach, including participant observation of weekly rehearsals, presentations and workshops promoted by Arrasta Ilha, which were recorded in audio and video. The research results point to five dynamics of musical learning in the group Arrasta Ilha. They are: listening and playing by ear, casual and organized meetings, observation and imitation, solfeje onomatopeais and learning by osmosis. These dynamics are mutually related among the musical activities conducted by the participants. They are given potential within a significant learning environment that is configured as a community of practice, where the participants share a common passion: interest for the musical practice of maracatu, which instigates and gives potential to the musical learnings in this context. / Este trabalho teve como objetivo investigar as dinâmicas de aprendizagem musical que se estabelecem no grupo de maracatu Arrasta Ilha, de Florianópolis-SC, Brasil. A fundamentação teórica da pesquisa combina o conceito de comunidade de prática de Etienne Wenger (2008) e de práticas de aprendizagem musical informal apresentadas por Lucy Green (2002). Tal referencial foi selecionado porque permite analisar e compreender dinâmicas de aprendizagem musical em uma comunidade de prática musical. Ao examinar atitudes e valores das práticas de aprendizagem musical informal de músicos populares, Lucy Green (2002) explora as possibilidades que essas práticas podem oferecer à educação musical formal, trazendo referências para discutir processos de aprendizagem que ocorrem entre pares, através de observação e imitação, tanto em encontros casuais como em sessões organizadas. Foi realizado um estudo de caso de abordagem qualitativa, incluindo observação participante que contemplou ensaios semanais, apresentações e oficinas promovidas pelo Arrasta Ilha grupo focal, registros em áudio e vídeo. Os resultados da pesquisa apontam para cinco dinâmicas de aprendizagem musical no grupo Arrasta Ilha. São elas: escuta e tirar de ouvido , encontros casuais e organizados, observação e imitação, onomatopeias solfejadas e aprender osmoticamente . Essas dinâmicas categorizadas se relacionam mutuamente entre as atividades musicais realizadas pelos participantes. E são potencializadas dentro de um ambiente de aprendizagens significativas que se configura como uma comunidade de prática, onde os participantes compartilham uma paixão em comum: o interesse pela prática musical do maracatu, que instiga e potencializa as aprendizagens musicais nesse contexto.

This dissertation focuses on retirement as a moment of musical learning. This work has as main objective to understand the retirement as a moment of life to seek to learn music, and as specific objectives intend to understand how the musical experiences are lived and shared with/by these retired people in areas of teaching/learning, collective or not, as in the cases of choir practice, or learning an instrument, individually or collectively. In a qualitative approach, the research method adopted was the case study, using such procedures for data collection interview. The music education as a social practice (SOUZA, 2004), the thought of retirement associated to leisure (DUMAZEDIER, 1994, 1999), and leisure associate to the potential of education in retirement (MARCELLINO, 1987, 1995, 2000, 2002, 2007) were the theoretical basis for the reflection on all the collected material from the interviews. The final considerations of this research are associated with the process on which people that retire experience, the way that musical learning becomes important in their lives, and also how these people experience music in their lives and share in spaces of teaching / learning collective or individual. / Esta dissertação tem como foco a aposentadoria como um momento de aprendizagem musical. Os objetivos deste estudo são compreender a aprendizagem musical no momento da aposentadoria, bem como entender de que maneira as experiências musicais são vividas e compartilhadas com/por essas pessoas aposentadas em espaços de ensino/aprendizagem, coletivos ou não, como nos casos da prática coral, ou a aprendizagem de um instrumento, individual ou coletivamente. Em uma abordagem qualitativa, o método de pesquisa adotado foi o estudo de caso, utilizando como procedimento de coleta de dados a entrevista. A educação musical como prática social (SOUZA, 2004), o pensamento da aposentadoria associada ao lazer (DUMAZEDIER, 1994; 1999), e um lazer relacionado com as potencialidades da educação na aposentadoria (MARCELLINO, 1987; 1995; 2000; 2002; 2007) foram o suporte teórico para a reflexão sobre todo o material levantado a partir das entrevistas. As considerações finais desta pesquisa estão associadas ao processo pelo qual as pessoas que se aposentam vivenciam, à forma com que a aprendizagem musical passa a ser importante na vida dessas pessoas, e também como essas pessoas experienciam música em suas vidas e as compartilham em espaços de ensino/aprendizagem coletivos ou individuais. / Mestre em Artes

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.