Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T19:54:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research aimed to systematize a teaching methodology that includes the initial musical education of students in basic education and the expansion of its musical repertoire through Collective Guitar Teaching. The research methodology is essentially qualitative and was carried from the Action Research Method, characterized by the active role of the researcher in the analyzed reality. It used different techniques to collect data such as interviews, questionnaires, shooting classes, protocols and the establishment of the jury. Methodological teaching proposal was applied by a research professor in basic education school regular education in the city of Goiânia-GO. It constituted a class with 16 students from the high school who participated in the activity after school. The methodology of teaching the following principles: 1) democratize access to music teaching in basic education; 2) All individuals are able to have a musical cognitive development; 3) Different procedures may be used to facilitate the memorizing and learning music; 4) The creation, creativity and improvisation should be encouraged in the musical initiation process; 5) musical appreciation must be present in music lessons; 6) Imitation is an important resource in learning music; 7) The use of music theory and singing are essential in the music education process; 8) The motivation and socialization favor the musical learning; 9) Music theory should be related to the practice (Applied Theory); 10) The music lesson should include unity and variety across a distributed practice; 11) Consider the musical repertoire of the students; 12) Contemplating cultural diversity and lead students to new musical experiences. These principles are anchored in different theoretical references from authors who study and work with ECIM theme in Brazil, authors from the field of music cognition and pedagogical concepts advocated by six music educators: Dalcroze, Kodaly, Orff, Suzuki, Gainza and Swanwick. The survey results revealed that the methodological proposal of collective guitar teaching included both issues related to cultural technical musical training as training of students and proved efficient in the teaching-learning process for several reasons: it provides the musical basic training; meets educational regulations; It enables the expansion of the repertoire and musical taste of students; It allows, from the contextualization of the musical elements, critical reflection and analysis of musical aspects; favors the development of different skills to music making and promote the development of the expression and creativity of the students. It also allows students to express themselves musically when using a diverse musical repertoire as the musical styles and genres. Thus, the methodological proposal systematized applied is configured as one of the possible and feasible ways to contemplate the teaching of music content in basic education schools in Brazil, as required by law 11,769 / 2008 (BRAZIL, 2008) / Esta pesquisa teve como objetivo principal sistematizar uma metodologia de ensino que contemple a formação musical inicial do aluno na educação básica e a ampliação do seu repertório musical por meio do Ensino Coletivo de Violão. A metodologia de pesquisa é essencialmente qualitativa e foi realizada a partir do método da Pesquisa-Ação, caracterizado pelo papel ativo do pesquisador na realidade analisada. Empregou-se diferentes técnicas para a coleta de dados como entrevistas, questionários, filmagem de aulas, protocolos e a constituição do júri. A proposta metodológica de ensino foi aplicada, pelo professor pesquisador, em uma escola de educação básica de ensino regular na cidade de Goiânia-GO. Constituiu-se uma turma com 16 alunos provenientes do ensino médio que participaram da atividade no contraturno escolar. A proposta metodológica de ensino parte dos seguintes princípios: 1) Democratizar o acesso ao ensino da música na educação básica; 2) Todos os indivíduos são aptos a terem um desenvolvimento cognitivo musical; 3) Diferentes procedimentos podem ser utilizados para favorecer a memorização e a aprendizagem musical; 4) A criação, a criatividade e a improvisação devem ser estimuladas no processo de iniciação musical; 5) A apreciação musical deve estar presente nas aulas de música; 6) A imitação é um importante recurso na aprendizagem musical; 7) O emprego do solfejo e do canto são essenciais no processo de musicalização; 8) A motivação e a socialização favorecem o aprendizado musical; 9) A teoria musical deve estar relacionada com a prática (Teoria Aplicada); 10) A aula de música deve contemplar unidade e variedade através de uma prática distribuída; 11) Considerar o repertório musical dos alunos; 12) Contemplar a diversidade cultural e conduzir os alunos a novas experiências musicais. Esses princípios ancoram-se em diferentes referenciais teóricos, a partir de autores que estudam e trabalham com a temática ECIM no Brasil, de autores do campo da cognição musical e em concepções pedagógicas defendidas por seis educadores musicais: Dalcroze, Kodály, Orff, Suzuki, Gainza e Swanwick. Os resultados da pesquisa revelaram que a proposta metodológica de ensino coletivo de violão contemplou tanto questões relativas à formação musical técnica quanto à formação cultural dos alunos e se revelou eficiente no processo de ensinoaprendizagem por diversas razões: ela propicia a formação inicial musical; atende normativas educacionais; possibilita a ampliação do repertório e do gosto musical dos alunos; permite, a partir da contextualização dos elementos musicais, a reflexão e análise crítica dos aspectos musicais; favorece o desenvolvimento de diferentes habilidades necessárias ao fazer musical e favorece o desenvolvimento da expressão e da criatividade dos alunos. Também permite aos alunos se expressarem musicalmente quando se utiliza um repertório musical diversificado quanto a estilos e gêneros musicais. Desse modo, a proposta metodológica sistematiza, aplicada configura-se como uma das formas possíveis e viáveis de se contemplar o ensino dos conteúdos musicais nas escolas de educação básica no Brasil, como determina a lei 11.769/2008 (BRASIL, 2008).

Syftet med föreliggande studie är att, genom självobservation, få en ökad förståelse för tidig utveckling på ett brassinstrument samt studera tillägnandet av instrumentspecifika tekniker. Studien behandlar en lärandeprocess i trombon på nybörjarnivå under instrumentallektioner och enskild övning som ägt rum på en svensk musikhögskola. Metoden som använts i föreliggande studie är självobservation genom videodokumentation. Bearbetning och analys av videodokumenterat material har genomförts med utgångspunkt i ett sociokulturellt perspektiv, i vilket lärande förstås genom socialt samspel och användande av medierande redskap. Resultatet presenteras utifrån transkriptionsanteckningar från det observerade videomaterialet med betoning på hur centrala redskap använts under processens inledning, mitt och slutskede. Resultatet visar en påtaglig relation mellan svårigheters uppkomst och tillägnande av nya färdigheter. I diskussionen diskuteras slutligen studiens resultat i förhållande till det sociokulturella perspektivet. / The aim of the present study is to, through self-observation, obtain a deeper understanding of early progress on a brass instrument and to study the acquisition of instrument specific techniques. The study processes a learning process in trombone at the beginner level during instrumental lessons and individual exercise, both of which have taken place at a Swedish academy of music. The method used in present study is self-observation through video documentation. Processing and analysis of the video content is based on a sociocultural perspective, in which learning is comprehended by social interaction and the use of mediating tools. The presented result is based on transcription notes from observation of the video content with focus on how tools have been used during the prelude, the middle and the final stage of the process. The result shows a remarkable relation between the appearance of difficulties and the acquisition of new abilities. The result of the study is eventually discussed in relation to the sociocultural perspective on learning.

Syftet med denna uppsats är att undersöka hur sångpedagoger inom genren ”svensk folklig sång” använder trall i sin undervisning och om de eventuellt använder den som ett redskap för att förbättra sångteknik. Tre kvalitativa intervjuer med sångpedagoger ligger till grund för undersökningen och ett sociokulturellt perspektiv har varit teoretisk utgångspunkt. Studiens resultat visar att alla informanter använder sig mycket av trall i undervisningen och att de dessutom använder den som ett sångtekniskt redskap. Informanterna anser att trallen har en mängd egenskaper som gör den till ett praktiskt verktyg när de vill öva sångteknik och exempel på områden i vilka trallen kan tjäna som övning är rytm- och puls, andning, artikulation och röströrlighet. Informanterna anser också att trallen har vissa sociala parametrar som gör den till ett bra hjälpmedel för att bli en del av den folkmusikaliska diskursen. / The purpose of this essay is to examine how singing-teachers, within the Swedish folk music-genre, use trall when they teach and if they eventually use it as a tool to improve singing technique. The foundation of the research is three qualitative interviews. The socio-cultural perspective has served as the study´s theoretical basis. The result of the study shows that all of the interviewees use trall a lot in their teaching and that they also use it as a tool. The interviewees think that trall has a lot of qualities that makes it a practical tool for practicing singing-technique. Examples of areas where trall can be used as practise is rhythm and pulse, breathing, articulation and movability within the voice. The interviewees also think that trall has social parameters which makes it a good tool for becoming a part of the folk-music discourse.

Syftet med denna studie är att få inblick i musikers syn på traditionens och genrens påverkan och betydelse för det egna musicerandet. Jag har under min studietid blivit intresserad av att ta reda på hur genrer påverkar musikers musicerande och vilken betydelse det har för musikens utförande. Studien utgår från ett sociokulturellt perspektiv, vilket innebär att musicerande ses som en social aktivitet, där kunskap finns i kommunikation och de redskap som har växt fram i samhället. Datamaterialet består av kvalitativa intervjuer med fyra aktiva musiker. Resultatet visar att distinktionen genrer emellan inte nödvändigtvis behöver vara särskilt stor. Litteraturen i bakgrunden visar emellertid det motsatta. I litteraturen framställs jazzmusiker som gehörsmusiker som inte behöver ta så stor hänsyn till notbilden medan klassiska musiker anammar den med perfektionism. I min studie visar det sig att jazz- och klassiska musiker är lika beroende av traditionen, men hur verk tolkas och bearbetas är individuellt beroende av situation. Det visar sig vidare i studien att begreppet musikalisk frihet har olika betydelse för jazzmusiker än vad det har för klassiska musiker, det är upp till var och en att definiera vilken betydelse den musikaliska friheten har gentemot genren. När informanterna definierar sin respektive genre, förklarar de klassiska musikerna att klassisk musik förvisso är notbunden och studeras inom strikta ramar, men därmed inte sagt att musikerna måste definieras av sin genre, inte nödvändigtvis. En klassik musiker anses också vara experimentell gehörsmusiker, skriva sin egen musik eller improvisera på flera olika sätt. / The purpose of this study is to get an insight into what kind of influence and meaning traditions and genres has on musicians. I have, during my period of study, developed an interest in finding out how genres and traditions affect musician´s musical performances. The study originates from a socio-cultural perspective, which means that playing music is considered as a social activity where a great deal of knowledge comes from communication with other people. The data consists of qualitative interviews with four musicians. The result shows that the distinction between genres is not necessarily great. The background literature however proves the opposite. In the literature, jazz musicians are described as having a good musical ear; they do not pay that close attention to the written note, whilst classical musicians do the opposite. My study shows that jazz musicians and classical musicians are both equally dependent upon tradition, but the way they interpret music is individual and depends upon the situation. Furthermore, the study shows that the term musical freedom has a different meaning for a jazz musician than it has for a classical musician, but it is still up to musicians to define it for themselves within his or her genre. When the interviewees were asked to define their genre, the classical musicians answered that classical music is supposed to be played strictly the way it appears on sheet music within a clear framework, but genre does not always automatically shape a musician nor how they think as individuals.  A classical musician can, according to the result, also experiment and with a good musical ear compose their own music and improvise in many different ways.

Este estudo tem por objetivo compreender os processos de musicalização de adultos em situações coletivas e qual o papel das interações sociais nessa construção. Desse modo, o principal problema de pesquisa está relacionado à análise dos processos de aprendizagem musical e das formas de cooperação nas produções musicais de adultos, em ambiente construtivista e interacionista. Questiona-se, ainda, se as interações entre universos simbólicos e estruturações lógicas diferenciadas sobre a música, ou seja, interações sociais diversificadas podem mobilizar o sistema de significação individual dos sujeitos envolvidos no processo de musicalização levando-os a posturas mais criativas e a um descentramento progressivo, em termos de cooperação e autonomia na produção musical. O corpo teórico para a análise dos dados está centrado na Epistemologia Genética piagetiana e no que a pesquisadora chama de estruturalismo psico-sócio-genético, fusão entre alguns pensadores da Escola de Genebra. A metodologia utilizada para o recolhimento de dados foi inspirada no Método Dialético-Didático, desenvolvido durante uma Oficina de Musicalização Coletiva com duração de 60 horas (vinte encontros de três horas semanais), que foi registrada em vídeo para posterior análise. A pesquisadora lançou tarefas e desafiou os nove sujeitos desta pesquisa a agirem de modo criativo e reflexivo sobre atividades musicais que envolveram apreciações musicais ativas, recriações e criações variadas de organizações sonoras em forma de música. Lançou também questionamentos a fim de possibilitar tomadas de consciência, através das reflexões coletivas sobre as atividades e exercícios realizados. Para mapear as estruturas mentais dos sujeitos antes e após a participação da Oficina, a pesquisadora utilizou-se do Método Clínico em forma de provas musicais como pré-teste e pós-teste. As provas foram criadas durante sua Dissertação de Mestrado. O estudo visa a contribuir para fornecer dados sobre as condutas psico-sociais musicais para que se possa pensar sobre os modos de procedimento em um ambiente de Educação Musical construtivista e interacionista e na importância de se trabalhar a cooperação para a inclusão de todos em processo de musicalização. / This study has the purpose of understanding music learning processes of adults in collective situations and the hole of social interaction of this construction. The main objective of this research is the analyses of adult processes of learning and how they cooperate to produce in an interactive and constructivist environment. Furthermore, this study argues about the relationship among symbolic universes and differentiated logical structures about music, and how such relationship could encourage the individual system of signification and promote a more creative production and a progressively decentralization process to cooperate and get autonomy on musical inventions. The data analyses are focused in Piaget’s Genetic Epistemology and what the researcher calls as psych-social-genetic structuralism. This concept is a synthesis of some School of Geneva’s studies. The methodology used for the data collect was inspired on the dialetic-didatict method, developed on a musical education workshop. The workshop had consist of twenty classes of three hours each. The classes were recorded on video. The researcher provided challenging scenarios for the subjects in order to verify creative and reflexive proceedings. The activities were about active musical audition, recreations and compositions to arrange musical sets. The researcher made some questions to allow the grasp of consciousness through collective thoughts about the exercises and the activities. To comprehend the thinking structures of the subjects, the researcher used the Piaget’s Clinical Method applied in pre-tests (before the workshop) and pos-tests (after the classes). These tests were created during the Master Degree Course. This study wants to extend the thoughts about musical psych-social conducts inside a constructivist and interactive environment. This new picture of musical education brought new perception to work the cooperation concept, considering everyone on the musical education process.

Este estudo tem por objetivo compreender os processos de musicalização de adultos em situações coletivas e qual o papel das interações sociais nessa construção. Desse modo, o principal problema de pesquisa está relacionado à análise dos processos de aprendizagem musical e das formas de cooperação nas produções musicais de adultos, em ambiente construtivista e interacionista. Questiona-se, ainda, se as interações entre universos simbólicos e estruturações lógicas diferenciadas sobre a música, ou seja, interações sociais diversificadas podem mobilizar o sistema de significação individual dos sujeitos envolvidos no processo de musicalização levando-os a posturas mais criativas e a um descentramento progressivo, em termos de cooperação e autonomia na produção musical. O corpo teórico para a análise dos dados está centrado na Epistemologia Genética piagetiana e no que a pesquisadora chama de estruturalismo psico-sócio-genético, fusão entre alguns pensadores da Escola de Genebra. A metodologia utilizada para o recolhimento de dados foi inspirada no Método Dialético-Didático, desenvolvido durante uma Oficina de Musicalização Coletiva com duração de 60 horas (vinte encontros de três horas semanais), que foi registrada em vídeo para posterior análise. A pesquisadora lançou tarefas e desafiou os nove sujeitos desta pesquisa a agirem de modo criativo e reflexivo sobre atividades musicais que envolveram apreciações musicais ativas, recriações e criações variadas de organizações sonoras em forma de música. Lançou também questionamentos a fim de possibilitar tomadas de consciência, através das reflexões coletivas sobre as atividades e exercícios realizados. Para mapear as estruturas mentais dos sujeitos antes e após a participação da Oficina, a pesquisadora utilizou-se do Método Clínico em forma de provas musicais como pré-teste e pós-teste. As provas foram criadas durante sua Dissertação de Mestrado. O estudo visa a contribuir para fornecer dados sobre as condutas psico-sociais musicais para que se possa pensar sobre os modos de procedimento em um ambiente de Educação Musical construtivista e interacionista e na importância de se trabalhar a cooperação para a inclusão de todos em processo de musicalização. / This study has the purpose of understanding music learning processes of adults in collective situations and the hole of social interaction of this construction. The main objective of this research is the analyses of adult processes of learning and how they cooperate to produce in an interactive and constructivist environment. Furthermore, this study argues about the relationship among symbolic universes and differentiated logical structures about music, and how such relationship could encourage the individual system of signification and promote a more creative production and a progressively decentralization process to cooperate and get autonomy on musical inventions. The data analyses are focused in Piaget’s Genetic Epistemology and what the researcher calls as psych-social-genetic structuralism. This concept is a synthesis of some School of Geneva’s studies. The methodology used for the data collect was inspired on the dialetic-didatict method, developed on a musical education workshop. The workshop had consist of twenty classes of three hours each. The classes were recorded on video. The researcher provided challenging scenarios for the subjects in order to verify creative and reflexive proceedings. The activities were about active musical audition, recreations and compositions to arrange musical sets. The researcher made some questions to allow the grasp of consciousness through collective thoughts about the exercises and the activities. To comprehend the thinking structures of the subjects, the researcher used the Piaget’s Clinical Method applied in pre-tests (before the workshop) and pos-tests (after the classes). These tests were created during the Master Degree Course. This study wants to extend the thoughts about musical psych-social conducts inside a constructivist and interactive environment. This new picture of musical education brought new perception to work the cooperation concept, considering everyone on the musical education process.

Este estudo tem por objetivo compreender os processos de musicalização de adultos em situações coletivas e qual o papel das interações sociais nessa construção. Desse modo, o principal problema de pesquisa está relacionado à análise dos processos de aprendizagem musical e das formas de cooperação nas produções musicais de adultos, em ambiente construtivista e interacionista. Questiona-se, ainda, se as interações entre universos simbólicos e estruturações lógicas diferenciadas sobre a música, ou seja, interações sociais diversificadas podem mobilizar o sistema de significação individual dos sujeitos envolvidos no processo de musicalização levando-os a posturas mais criativas e a um descentramento progressivo, em termos de cooperação e autonomia na produção musical. O corpo teórico para a análise dos dados está centrado na Epistemologia Genética piagetiana e no que a pesquisadora chama de estruturalismo psico-sócio-genético, fusão entre alguns pensadores da Escola de Genebra. A metodologia utilizada para o recolhimento de dados foi inspirada no Método Dialético-Didático, desenvolvido durante uma Oficina de Musicalização Coletiva com duração de 60 horas (vinte encontros de três horas semanais), que foi registrada em vídeo para posterior análise. A pesquisadora lançou tarefas e desafiou os nove sujeitos desta pesquisa a agirem de modo criativo e reflexivo sobre atividades musicais que envolveram apreciações musicais ativas, recriações e criações variadas de organizações sonoras em forma de música. Lançou também questionamentos a fim de possibilitar tomadas de consciência, através das reflexões coletivas sobre as atividades e exercícios realizados. Para mapear as estruturas mentais dos sujeitos antes e após a participação da Oficina, a pesquisadora utilizou-se do Método Clínico em forma de provas musicais como pré-teste e pós-teste. As provas foram criadas durante sua Dissertação de Mestrado. O estudo visa a contribuir para fornecer dados sobre as condutas psico-sociais musicais para que se possa pensar sobre os modos de procedimento em um ambiente de Educação Musical construtivista e interacionista e na importância de se trabalhar a cooperação para a inclusão de todos em processo de musicalização. / This study has the purpose of understanding music learning processes of adults in collective situations and the hole of social interaction of this construction. The main objective of this research is the analyses of adult processes of learning and how they cooperate to produce in an interactive and constructivist environment. Furthermore, this study argues about the relationship among symbolic universes and differentiated logical structures about music, and how such relationship could encourage the individual system of signification and promote a more creative production and a progressively decentralization process to cooperate and get autonomy on musical inventions. The data analyses are focused in Piaget’s Genetic Epistemology and what the researcher calls as psych-social-genetic structuralism. This concept is a synthesis of some School of Geneva’s studies. The methodology used for the data collect was inspired on the dialetic-didatict method, developed on a musical education workshop. The workshop had consist of twenty classes of three hours each. The classes were recorded on video. The researcher provided challenging scenarios for the subjects in order to verify creative and reflexive proceedings. The activities were about active musical audition, recreations and compositions to arrange musical sets. The researcher made some questions to allow the grasp of consciousness through collective thoughts about the exercises and the activities. To comprehend the thinking structures of the subjects, the researcher used the Piaget’s Clinical Method applied in pre-tests (before the workshop) and pos-tests (after the classes). These tests were created during the Master Degree Course. This study wants to extend the thoughts about musical psych-social conducts inside a constructivist and interactive environment. This new picture of musical education brought new perception to work the cooperation concept, considering everyone on the musical education process.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-04T17:45:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-05T09:22:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marta Caroline Machado - 2014.pdf: 2231488 bytes, checksum: 00a6c9bef36aaaa4d99a396d8b56fcdd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-29 / This paper resulted from a Research-Action through a proposal of a musical experience in the 1º year of a primary education in a regular school in Goiania; it adopts music as a subject in the curricular grade aiming to propitiate to the student the integral development and a musical apprenticeship in particular. The participants in the search were individuals between six (06) and seven (07) years old, officially enrolled in a public school that obeying the Law 11.769/2008 makes feasible the contact from the individual with the music, as a subject foreseen in the curriculum. The effort realized with these students had as a theoretical base the studies of musical educators and theorists of education. The accomplished search in the teaching institution took the individuals to a musical experience through sections/lessons of 50 minutes, once a week, that involved activities of practical/playful explanations. The data were collected through protocols and filming. The filming resulted in analysis made by a jury of 3 music teachers/researchers, chosen accordingly to their acting in the focused area of the musical education. The entirety of the data were part of the final analyses, considered the results of the appraised by the jury, the planning of the sessions/lessons and the respective protocols pertinent to the observations made by the researcher. This data, composed under the theoretical argumentation by Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze and Orff (2011); and under the musical educators of the Psychology of Music, Leão (2009) and Ilari (2010) discussed the appearance of the following aspects, considered as criterion of evaluation: 1 – cognitive; 2 – affective; 3 – psychomotor; 4 – intellectual; 5 – hability; 6 - interpersonal; 7 – attitude; and how the execution of these substantiated aspects might have guided to the musical apprenticeship of the individuals. The oriented aspects were relevant in the analysis of the data whereas it was observed that occurred changes in the behavior and in the apprenticeship of the students who participated in the research during the period of six (06) months. In the beginning of the musical experience there was a novice class that exposed themselves only to the music in an informal manner and that inside of the school they had the possibility to learn much more besides what to sing. The class experienced a new form of expressing new forms of looking at music, experiencing its essential elements. Also, the class demonstrated to possess different attitude and behavior toward each situation, adding body movement based on the practice of the rhythmic and sonority, to musically develop and to be more participatory-creative from the proposal to experience music in the classroom. The results leaded to a conclusion that the proposal of this strategic model for the teaching of “Music in the 1º year of Basic Education” (that deals with a proposal of a musical experience for a regular school) was significant and is available to be commented in the academic sphere and known in the practice of the regular teaching in the schools. / O presente trabalho resulta de pesquisa-ação de uma proposta de vivência musical, no 1º ano do ensino fundamental, em uma escola regular de Goiânia; que adota música como disciplina na grade curricular visando propiciar ao aluno o desenvolvimento integral e a aprendizagem musical, em especial. Os participantes da pesquisa foram sujeitos entre seis (06) e sete (07) anos de idade, matriculados regularmente numa escola estadual de ensino público, que atendendo à Lei 11.769/2008, viabiliza o contato do sujeito com a música, como disciplina prevista no currículo. O trabalho realizado com estes sujeitos teve como base teórica os estudos de educadores musicais e teóricos da educação. A pesquisa realizada na instituição de ensino levou os sujeitos à vivência musical através de sessões/aulas de 50 minutos, uma vez por semana, em que eram realizadas atividades de cunho prático/lúdico. Os dados foram coletados através de protocolos e filmagens. As filmagens resultaram em análises realizadas por um júri de 3 professores de música/pesquisadores, escolhidos conforme atuação na área enfocada da educação musical. A totalidade dos dados fez parte da análise final, considerados os resultados do avaliado pelo júri, os planejamentos das sessões/aulas e os respectivos protocolos pertinentes às observações feitas pelo pesquisador. Esta, redigida sob fundamentação teórica de Jean Piaget (1976, 2013), Kodaly, Dalcroze e Orff (2011); e sob a dos educadores musicais da Psicologia da Música, Leão (2009) e Ilari (2010) discutiu o aparecimento dos seguintes aspectos, considerados como critérios de avaliação: 1 – cognitivo; 2 – afetivo; 3 – psicomotor; 4 – intelectual; 5 - habilidades; 6 - interpessoal; e 7 - atitudes; e de como a execução destes aspectos constatados podem ter conduzido à aprendizagem musical dos sujeitos. Os aspectos enfocados foram relevantes na análise dos dados pois observou-se que ocorreram mudanças no comportamento e no aprendizado dos alunos que participaram da pesquisa durante o período de seis (06) meses. No começo da vivência musical, tinha-se uma turma iniciante que se expunha apenas à música de maneira informal e que dentro da escola teve a possibilidade de aprender muito mais que apenas cantar. A turma vivenciou uma nova forma de se expressar e experimentou novas formas de ver a música, vivenciando seus elementos essenciais. Demonstrou possuir atitudes e comportamentos diferentes diante de cada situação, acrescentando movimentos de corpo a partir da prática da vivência rítmica e sonora, a se desenvolver musicalmente e a ser mais criativo-participativa a partir da proposta de vivenciar música na sala de aula. Os resultados levaram à conclusão de que a proposta deste modelo de estratégias para o ensino de “Música no 1º ano do Ensino Fundamental” (que se trata de uma proposta de vivência musical para uma escola regular) foi significativa e está disponível para ser comentada nos meios acadêmicos e vivenciada na prática do ensino regular, nas escolas.

Föreliggande studies syfte är att undersöka hur kulturskolelärare ser på gemensamhetsskapande aktiviteter i sin pianoundervisning samt hur dessa påverkar elevers sammanhållning och lärande. I bakgrundskapitlet presenteras litteratur som behandlar positiva effekter av användning av gemensamhetsskapande aktiviteter. Litteratur som behandlar motsatta effekter saknas. Studiens teoretiska utgångspunkter utgörs av det sociokulturella perspektivet med dess fokus på appropriering, mediering, situerade aktiviteter, den proximala utvecklingszonen och scaffolding. En kvalitativ forskningsansats används med fokus på hur lärare tolkar, förstår och konstruerar gemensamhetsskapande aktiviteter. Som datainsamlingsmetod används semistrukturerade intervjuer och som analysmetod används tematisk analys. I resultatet framkommer att användning av gemensamhetsskapande aktiviteter i pianoundervisningen medför både fördelar och svårigheter. Några fördelar med gemensamhetsskapande aktiviteter är att elever lär sig att lyssna på varandra, utvecklar rytm-, puls och tempokänsla, vågar spela upp inför andra samt provar olika musikaliska roller. Några nackdelar med gemensamhetsskapande aktiviteter är att de är tidskrävande och svåra att organisera samt svåra att hitta bra notmaterial till. De gemensamhetsskapande arbetssätt som används är bland annat spel med läraren på enskild lektion, fyrhändigt/flerhändigt pianospel/spel i grupp och lekar i grupp. I diskussionen förs resonemang kring hur fördelar och nackdelar av gemensamhetsskapande aktiviteter påverkar elevernas sociala sammanhållning och musikaliska lärande. Exempelvis kan kammarmusikspel bidra positivt, då elever lär sig olika roller i ensemble och skapar en specifik stämning i den. Samtidigt kan samma aktivitet bidra till negativa konsekvenser om pianoeleven får för svår stämma eller om medlemmar i en ensemble umgås inte utanför lektionssammanhang. / The purpose of the present study is to investigate how cultural school teachers view community-creating activities in their piano teaching and how these affect students' cohesion and learning. The background chapter presents literature that deals with the positive effects of using community-building activities. There is a lack of literature that deals with opposite effects. The theoretical starting point of the study consists of the socio-cultural perspective with its focus on appropriation, mediation, situated activities, the proximal development zone and scaffolding. A qualitative research approach is used with a focus on how teachers interpret, understand and construct community-creating activities. Semi-structured interviews are used as the data collection method and thematic analysis is used as the analysis method. The results show that the use of community-creating activities in piano teaching has both advantages and difficulties. Some of the benefits of community-building activities are that students learn to listen to each other, develop rhythm and pulse as well as a sense of tempo and try different musical roles, learn to dare to play in front of others. Some disadvantages of community-building activities are that they are time-consuming, difficult to organize and difficult to find good sheet music material for. The community-creating ways of working that are used include playing with the teacher in a single lesson, four-handed/multi-handed piano playing/group playing and games in group. The discussion deals with how the advantages and disadvantages of community-creating activities affect students' social cohesion and musical learning. For example, chamber music can contribute positively as students learn different roles in ensemble and create a specific mood in it. At the same time, the same activity can contribute to negative consequences if the piano student gets too difficult parts to play or if members of the chamber music ensemble do not see each other outside the classroom.