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Stylistic Change in the Music of Elie Siegmeister, 1940-1970Lynch, Kyle R 14 December 2011 (has links)
The life and career of American composer Elie Siegmeister (1909-1991) spanned most of the Twentieth century. His music provides a unique voice in classical music of the United States. With an acute awareness of social issues, Siegmeister desired for his music to communicate with audiences. His love of American folk music, blues, and jazz contributed to his distinct compositional style, first overtly with lyrical folksong-like melodies in the 1940s before becoming sublimated into a dissonant idiom by the 1960s. This thesis provides a survey of the change in Elie Siegmeister’s compositional style, specifically the years between 1940 and 1970. I provide an overview of Siegmeister’s entire compositional career in Chapter One. Chapter Two finds Siegmeister’s involvement with folk music coalescing into a lyrical and tonal style during the 1940s. With Chapter Three, I reveal pivotal events that urged Siegmeister to concentrate on form and thematic development during the 1950s. In Chapter Four I look at the 1960s as a synthesis of his past compositional styles.
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Guerra-Peixe e a busca pela renovação do nacionalismo musical: reflexos na obra para piano / Guerra-Peixe and the search for renewal of musical nationalism: reflections on his piano worksBotelho, Flávia Pereira 22 March 2013 (has links)
Este trabalho tem como objetos de estudo a terceira fase estética do compositor César Guerra-Peixe, fase nacional (1949-1993) e a obra para piano nela inserida. Buscou-se estabelecer relações entre esta fase estética e as obras nela situadas com a busca pela renovação do nacionalismo musical pelo compositor Guerra- Peixe. No estabelecimento dessas relações o ponto de partida foi a divisão da fase nacional em períodos, aos quais foram relacionadas uma ou mais obras para piano. Tendo como referencial teórico o pensamento do próprio Guerra-Peixe, cada período foi descrito dentro de um contexto histórico e musical, e buscou-se a identificação de características da estética de Guerra-Peixe, bem como de sua linguagem composicional em constante renovação. As características levantadas subsidiaram a análise das obras selecionadas para cada período. Através da análise estabeleceu-se a relação entre os períodos da fase nacional, suas respectivas obras e linguagem composicional e a busca pela renovação do nacionalismo musical pelo compositor Guerra-Peixe. / This dissertation aims to study the piano works present in the third aesthetic phase (1949-1993) of Brazilian composer Cesar Guerra-Peixe. The study established links between Guerra-Peixe\'s search for renewal of musical nationalism, his third aesthetic compositional phase and the piano works composed during this time. In establishing these relationships, the starting point was the division of the national phase in periods, which were related to one or more piano works. Each period has been described in a historical and musical context, having Guerra-Peixe\'s personal thoughts as the basis for theoretical reference. The features of Guerra-Peixe\'s aesthetics, as well as his compositional language, were identified and supported the analysis of the works selected for each period. The dissertation established the relationship between the periods of the national compositional phase, the corresponding piano works, Guerra-Peixes\'s musical language, and the search for renewal of musical nationalism undertaken by the composer.
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A contribuição de Camargo Guarnieri para o repertório violonístico brasileiroPereira, Marcelo Fernandes 02 September 2011 (has links)
A presente tese tem por objeto a produção para violão solo de Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993), que consiste em seis peças: Três Estudos, um Ponteio e duas Valsaschoro. Essas peças, escritas entre 1944 e 1986, são pouco executadas, apesar de terem partido da pena de um compositor central na história da música erudita brasileira. Dessa contradição, deriva a hipótese de que essas obras não teriam relevância dentro da produção do compositor e dentro do repertório violonístico brasileiro. Por esse motivo, a presente tese estuda essas seis peças de Guarnieri com objetivo de compreendê-las dentro do universo estético e da produção do compositor e também em relação ao repertório violonístico brasileiro. A metodologia empregada consistiu na análise estrutural das obras e no confronto dos dados obtidos em tal análise, com os dados encontrados na bibliografia específica a respeito do compositor e do repertório violonístico Brasileiro. Os resultados podem ser resumidos na constatação de que essa pequena produção possui notável elaboração técnica e é representante, no repertório violonístico, de uma das principais correntes estéticas da música erudita brasileira, sendo sua execução, preterida por questões idiomáticas e pela complexidade do discurso guarnieriano. / The object of this thesis focuses on a production of six works for guitar solo of Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993): \"Três Estudos\", one \"Ponteio\" and two \"Valsas-choro\". These pieces, written between 1944 and 1986, are rarely performed, although belongs to a central composer in Brazilian classical music history. This contradiction derives the hypothesis that these works would not have its relevance within the composer´s production or within the Brazilian guitar repertoire. For this reason, the present thesis studies the six works of Guarnieri in order to relate these pieces into the aesthetic universe, the composer´s production and also into the Brazilian guitar repertoire. The methodology applied consists in the structural analysis of these works and the confrontation between the data obtained in such analysis with the material available in the specific bibliography toward the composer and Brazilian guitar repertoire. Results can be summarized in the fact that this small production has remarkable technical drafting in the guitar repertoire and represents one of a major aesthetic movements of Brazilian classical music however it execution was deprecated due to idiomatic aspects and also due to the complexity of the Guarnieri\'s musical language
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A contribuição de Camargo Guarnieri para o repertório violonístico brasileiroMarcelo Fernandes Pereira 02 September 2011 (has links)
A presente tese tem por objeto a produção para violão solo de Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993), que consiste em seis peças: Três Estudos, um Ponteio e duas Valsaschoro. Essas peças, escritas entre 1944 e 1986, são pouco executadas, apesar de terem partido da pena de um compositor central na história da música erudita brasileira. Dessa contradição, deriva a hipótese de que essas obras não teriam relevância dentro da produção do compositor e dentro do repertório violonístico brasileiro. Por esse motivo, a presente tese estuda essas seis peças de Guarnieri com objetivo de compreendê-las dentro do universo estético e da produção do compositor e também em relação ao repertório violonístico brasileiro. A metodologia empregada consistiu na análise estrutural das obras e no confronto dos dados obtidos em tal análise, com os dados encontrados na bibliografia específica a respeito do compositor e do repertório violonístico Brasileiro. Os resultados podem ser resumidos na constatação de que essa pequena produção possui notável elaboração técnica e é representante, no repertório violonístico, de uma das principais correntes estéticas da música erudita brasileira, sendo sua execução, preterida por questões idiomáticas e pela complexidade do discurso guarnieriano. / The object of this thesis focuses on a production of six works for guitar solo of Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993): \"Três Estudos\", one \"Ponteio\" and two \"Valsas-choro\". These pieces, written between 1944 and 1986, are rarely performed, although belongs to a central composer in Brazilian classical music history. This contradiction derives the hypothesis that these works would not have its relevance within the composer´s production or within the Brazilian guitar repertoire. For this reason, the present thesis studies the six works of Guarnieri in order to relate these pieces into the aesthetic universe, the composer´s production and also into the Brazilian guitar repertoire. The methodology applied consists in the structural analysis of these works and the confrontation between the data obtained in such analysis with the material available in the specific bibliography toward the composer and Brazilian guitar repertoire. Results can be summarized in the fact that this small production has remarkable technical drafting in the guitar repertoire and represents one of a major aesthetic movements of Brazilian classical music however it execution was deprecated due to idiomatic aspects and also due to the complexity of the Guarnieri\'s musical language
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Guerra-Peixe e a busca pela renovação do nacionalismo musical: reflexos na obra para piano / Guerra-Peixe and the search for renewal of musical nationalism: reflections on his piano worksFlávia Pereira Botelho 22 March 2013 (has links)
Este trabalho tem como objetos de estudo a terceira fase estética do compositor César Guerra-Peixe, fase nacional (1949-1993) e a obra para piano nela inserida. Buscou-se estabelecer relações entre esta fase estética e as obras nela situadas com a busca pela renovação do nacionalismo musical pelo compositor Guerra- Peixe. No estabelecimento dessas relações o ponto de partida foi a divisão da fase nacional em períodos, aos quais foram relacionadas uma ou mais obras para piano. Tendo como referencial teórico o pensamento do próprio Guerra-Peixe, cada período foi descrito dentro de um contexto histórico e musical, e buscou-se a identificação de características da estética de Guerra-Peixe, bem como de sua linguagem composicional em constante renovação. As características levantadas subsidiaram a análise das obras selecionadas para cada período. Através da análise estabeleceu-se a relação entre os períodos da fase nacional, suas respectivas obras e linguagem composicional e a busca pela renovação do nacionalismo musical pelo compositor Guerra-Peixe. / This dissertation aims to study the piano works present in the third aesthetic phase (1949-1993) of Brazilian composer Cesar Guerra-Peixe. The study established links between Guerra-Peixe\'s search for renewal of musical nationalism, his third aesthetic compositional phase and the piano works composed during this time. In establishing these relationships, the starting point was the division of the national phase in periods, which were related to one or more piano works. Each period has been described in a historical and musical context, having Guerra-Peixe\'s personal thoughts as the basis for theoretical reference. The features of Guerra-Peixe\'s aesthetics, as well as his compositional language, were identified and supported the analysis of the works selected for each period. The dissertation established the relationship between the periods of the national compositional phase, the corresponding piano works, Guerra-Peixes\'s musical language, and the search for renewal of musical nationalism undertaken by the composer.
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Church's Musical Visitor, 1871-1897: Class, Nationalism, and Musical TasteStemmermann, Nell 10 October 2014 (has links)
No description available.
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Opening “the Door to This Intense and Passionate Musical Life”: A Survey of <i>The Music of the Modern World,</i> 1895–1897Ziegel, Aaron B. 03 October 2006 (has links)
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A presença do compositor brasileiro em recitais de piano na cidade de São Paulo (1925-1965) / The presence of brazilian composer on piano recitals at city of São Paulo (1925-1965)Fernandes, Nina Rosa de Almeida Lopes 05 November 2014 (has links)
A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época. / From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.
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O nacional e o popular na música de Alexandre Levy: bases de um projeto de modernidade / O nacional e o popular na música de Alexandre Levy: bases de um projeto de modernidadeTuma, Said 28 March 2008 (has links)
Este trabalho procura oferecer uma nova narrativa biográfica para o compositor de São Paulo e crítico musical do Correio Paulistano Alexandre Levy (1864-1892). Procurou-se assim atenuar a imagem construída para o compositor pelas obras tradicionais da historiografia musical brasileira, que são marcadas fortemente por uma perspectiva nacionalista. Assumiuse como pressuposto do trabalho uma clara explicitação metodológica e axiológica. Enquanto método, recorreu-se à interdisciplinaridade como recurso importante para a solução dos impasses e ambigüidades que se apresentaram. Essa tarefa foi alcançada através da aproximação concreta com a história cultural através de seus temas e reflexões. Utilizou-se como fontes primárias um conjunto de 17 artigos de Levy, assinados sob pseudônimo de Figarote. Entre as outras fontes, destacam-se ainda obras da historiografia da cultura e musicológicas. Este trabalho apresenta como resultado uma imagem de certo modo nova para Alexandre Levy. Constatou-se a modernidade do compositor, não reconhecível em trabalhos anteriores. Pode-se verificar a proximidade de Levy com os demais intelectuais da belle époque brasileira, período de engajamento intelectual, de preocupações modernizadoras, de interesse pelo instrumental cientificista, e também de perspectiva naturalista. / The purpose of this dissertation is to offer a new biographical narrative for the São Paulo composer and musical critic of Correio Paulistano Alexandre Levy (1864-1892). Therefore, one attempted to attenuate the image created for the composer by the traditional works of the Brazilian musical historiography, which are strongly noticeable by a nationalist perspective. It was assumed as a premise of the paper a clear methodological and axiological explicitness. In terms of method, one resorted to interdisciplinarity as an important resource for the solution of the deadlocks and ambiguities presented. This task was reached through the concrete approximation with cultural history through its subjects and reflections. One used as primary sources an ensemble of 17 articles by Levy, signed under the pseudonym of Figarote. In addition, works of the historiography of culture and musicology were employed as sources. This paper is presented as the result of an image, in a certain way, new to Alexandre Levy. It corroborates the modernity of the composer, not identifiable in previous papers. One may conclude on Levys proximity with the other intellectuals of the Brazilian belle époque, a period of intellectual involvement, modernizing concerns, interest for the scientific instrumental and also naturalist perspective.
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A presença do compositor brasileiro em recitais de piano na cidade de São Paulo (1925-1965) / The presence of brazilian composer on piano recitals at city of São Paulo (1925-1965)Nina Rosa de Almeida Lopes Fernandes 05 November 2014 (has links)
A partir da análise comparada do repertório de recitais para piano, apresentados em jornais da cidade de São Paulo nos anos 1925, 1935, 1945, 1955 e 1965, tentamos identificar qual era o gosto musical da época no que concerne ao piano, objetivando também qual era o espaço ocupado pelos compositores nacionais nestes recitais. Em consequência, foi possível perceber a presença de um grupo de compositores e pianistas nacionais nesses recitais tendo Mário de Andrade como mentor intelectual do grupo. Os dados levantados sugerem que a frequência desses compositores não superou em nenhum momento um terço do repertório no período, o que nos leva a conjecturar que o compositor nacional ocupava um lugar marginal na cena musical erudita da época. / From the comparative analysis of the repertoire of piano recitals, found in the newspapers of the city of São Paulo during the years of 1925, 1935, 1945, 1955 and 1965, we tried to identify what was the kind of musical taste of that age, concerning the pieces for piano. We also tried to figure out what was the space occupied by national composers in these recitals. Consequently, it was possible to notice the presence of a group of composers and pianists having Mário de Andrade as the master mind of them. The collected data suggests that the frequency of these composers did not exceed, at any time, one third of the repertoire in that period, which leads us to conjecture that the national composer occupied a marginal place in the classical music scene of that epoch.
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