Graduate

Thesis (Ph.D.) -- University of Western Sydney, 2008. / A thesis submitted to the University of Western Sydney, College of Arts, School of Psychology, in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Includes bibliographical references.

Thesis (M.A.)--Carleton University, 2004. / Includes bibliographical references (p. 163-172). Also available in electronic format on the Internet.

Thesis (Ph.D.)--University of Western Sydney, 2008. / A thesis presented to the University of Western Sydney, College of Arts, School of Psychology, in fulfilment of the requirements for the degree of . Includes bibliographies.

Thesis (Ph. D)--University of Oregon, 2005. / Includes bibliographical references (leaves 89-94). Also available online (PDF file) by a subscription to the set or by purchasing the individual file.

Thesis (Ph. D)--University of Oregon, 2005. / Includes bibliographical references (leaves 89-94)

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3927411 bytes, checksum: b8bf8ad83fe8ee014d9114380688f167 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The rabeca is a cordophone played with a bow. The introduction of this instrument in Brazil is attributed to the Portuguese and the Spanish. Its farthest origins reach back to the medieval rabeca, which is derived from the Arabian raba. The present Master‟s thesis addresses aspects of the Brazialian Rabeca of the Northeast of Brazil. It begins with a brief history of the rabeca´s European predecessors, which presents visual characteristics in common with a type of four chord rabeca typically found in the Northeast of Brazil, denominated here as rabeca-violin. The present research identifies the use of violins by rabeca players, some of these modified and here denominated violin-rabecas. Moreover, this study indicates procedures for the adaptations of rabecas to adhere to the demands of new players who perform on stage. The study also investigates methods used for teaching rabeca at the Felipe Camarão Connection Project in Natal, RN, as well as the manufacturing of the rabecas at Master Cicero‟s workshop. within the same Project. The study describes the process of construction of a rabeca-violin by the Potiguar artisan Janildo Dantas and addresses aspects of his second profession as a rabeca maker. In this same section, reference is made to the work of Paraiban luthier, Fernando Antônio de Souza. Finally, the research presents results of an experiment in musical perception involving a rabeca and a violin, with the participation of 53 students from the Integrated Technical course of Electromagnetics and Geologia at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Norte. This experiment uses the VAS scale for measuring, in conjunction with interviews of rabeca players, researchers and musicians. The objective of this research is to present some cultural aspects of the rabeca in the Northeast, among these, the identification of aspects of culturally mediated perceptions of the rabeca and the violin. / A rabeca é um cordofone tangido por um arco. A introdução desse instrumento no Brasil é atribuída a portugueses e espanhóis. Sua origem mais remota é creditada à rabeca medieval. A presente dissertação aborda alguns aspectos da Rabeca na Região Nordeste. Inicia com um breve histórico sobre os antecedentes da rabeca na Europa. Apresenta características visuais comuns a um tipo de rabeca de quatro cordas muito comum no Nordeste brasileiro, aqui denominada rabeca-violino . Identifica a utilização de violinos por rabequeiros, alguns desses modificados, aqui denominados violinos-rabecas . Indica, ainda, procedimentos para adequação da rabeca a fim de atender à demanda dos novos rabequeiros, adeptos da música de espetáculo. O estudo aborda processos para o ensino de rabeca no projeto Conexão Felipe Camarão na cidade de Natal-RN, bem como a manufatura de rabecas na oficina de luteria Mestre Cícero, do mesmo projeto. Descreve o processo de construção de uma rabeca-violino pelo artesão potiguar Janildo Dantas e aborda aspectos da sua segunda profissão como construtor de rabecas. Na mesma seção, faz referência ao trabalho do luthier paraibano Fernando Antônio de Souza. Finalmente, apresenta o resultado de um experimento de percepção musical envolvendo uma rabeca e um violino, tendo a participação de 53 alunos dos cursos Técnicos Integrado de Eletromecânica e Geologia do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte. Esse experimento utiliza uma escala VAS de medição, elaborada a partir de entrevistas com rabequeiros, pesquisadores e músicos. O objetivo da pesquisa consiste em apresentar alguns aspectos culturais que envolvem a rabeca no Nordeste, entre os quais a identificação de aspectos da percepção culturalmente mediada da rabeca e do violino.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3018114 bytes, checksum: 8de55debd8eae45f1f451b43a6dacee2 (MD5) Previous issue date: 2011-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at investigating the universal context in which the Subject in Musical Perception is inserted and at the same time to understand what are the prospects which could predominantly disrupt your didactic project, as well as to identify not only problems but also alternatives to handle these. Through collaboration with our colleagues working in this area and also the students who take the course, it was possible to observe relevant aspects related to the structure, pedagogy and conceptual issues. In obtaining this data, we used quantitative research, through interviews with two segments, namely teachers and students of the Bachelor, and that brought transparency and clarification to this data. The results are presented along with the testimonials and some tables easy to understand, accompanied by the research‟s personal considerations and reflections. Initially a bibliographic review was done, in order to understand the context through which covers the discipline, as well as meets the academic studies that deal with the issue, allowing therefore understanding the problems, complaints and proposals submitted by other authors. Sorting the statements, brought educational and enlightening contributions to the discipline. / Este trabalho teve como objetivo investigar o universo contextual no qual a Disciplina Percepção Musical está inserida e estruturada, ao mesmo tempo compreender quais são as perspectivas predominantes que têm embasado o seu planejamento didático, bem como, identificar não somente os seus problemas, como também alternativas para o enfrentamento desses problemas. Por meio da colaboração dos colegas atuantes na área e também dos alunos que cursam a Disciplina, foi possível observar aspectos relevantes ligados à estrutura, à pedagogia e às questões conceituais. Na obtenção desses dados, foi utilizada a pesquisa quantitativa, através de questionários aplicados aos dois segmentos, ou seja, professores e alunos do Bacharelado, o que trouxe transparência e elucidação a esses dados. Os resultados são apresentados juntamente com os depoimentos, algumas tabelas de fácil compreensão, acompanhadas de considerações e reflexões pessoais do pesquisador. De início, foi feita uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender o meio contextual que abriga a Disciplina, assim como conhecer os trabalhos acadêmicos que versam sobre o assunto, o que possibilitou, conseqüentemente, conhecer os problemas, as queixas e as propostas apresentadas pelos autores. Os depoimentos obtidos, não só confirmaram tais problemas, como também, trouxeram contributos didáticos e esclarecedores para a Disciplina.

Orientador(a): Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Graziela Bortz / Banca: Marcos Vinício Cunha Nogueira / Resumo: O objetivo deste trabalho é investigar as relações entre a percepção do ritmo musical e os métodos de treinamento auditivo utilizados na graduação em música das universidades estaduais de São Paulo. A ferramenta principal desta pesquisa são teorias e experimentos na área da cognição musical. Este é um campo que investiga as formas de aquisição, processamento e organização de informações; ou seja, atividades cognitivas relacionadas ao conhecimento. Abordamos, sob este ponto de vista, aspectos da percepção rítmica, do desenvolvimento cognitivo e do ensino e aprendizado da música. Primeiramente, são discutidos os conceitos de pulsação, acento, metro, ritmo e agrupamento, e os processos perceptivos neles envolvidos. Contextualizamos estas questões ao discorrer sobre o desenvolvimento cognitivo e aspectos do aprendizado e da memória. Por fim, buscamos compreender como a percepção rítmica é trabalhada pelos métodos utilizados na disciplina de Percepção Musical nas universidades mencionadas. As avaliações realizadas mostram que os métodos selecionados não trabalham a percepção rítmica diretamente, pois não levam o aluno a desenvolver os processos perceptivos da forma como eles ocorrem na escuta e prática interpretativa real da música. Eles se encaixam em um modelo mecanicista de ensino, em que o aprendizado consiste em treino e prática repetida de exercícios cujo foco é a emissão - em oposição à percepção - musical. A falta de aprofundamentos teóricos, da discussão de conceitos, da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to investigate relations between the perception of musical rhythm and the ear training methods used in higher education in the state universities of São Paulo. The main tool of this research are the theories and experiments in the field of music cognition. This field investigates the ways of acquiring, processing and organizing information; that is, cognitive activities related to knowledge. From this point of view, we approach some aspects of rhythm perception, cognitive development and music teaching and learning. First, we discuss the concepts of beat, accent, meter, rhythm and grouping, and the perceptual processes involved in it. We contextualize these issues by discussing the cognitive development and aspects of learning and memory. Finally, we seek to understand how the methods used in the discipline of Music Perception in the mentioned universities deal with rhythm perception. The evaluations show that the selected methods do not deal with rhythm perception directly, since they do not lead the student to develop the perceptual processes in the way they occur in real musical listening and performance. They fit into a mechanistic model of teaching, in which learning consists of training and repeated practice of exercises, whose focus is musical production - as opposed to perception. The lack of theoretical insights, discussion of concepts, musical contextualization, and approach to stylistic and organological issues related to performance leads us to... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-02-23T18:30:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T18:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.