Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en Argentine. / The present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina. / La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina.

Ce travail propose d'observer l'effet de différentes structures musicales, extraites du courant musical minimaliste, sur la perception auditive temporelle d'adolescents musiciens et non-musiciens. Pour entreprendre cette recherche, nous avons dû d'abord définir notre conception du temps musical ainsi que son impact supposé sur la perception auditive.Une fois le corpus d'œuvres minimalistes sélectionné, une analyse musicale des extraits sonores retenus pour l'élaboration de deux expérimentations a été réalisée. Elle est destinée à justifier le choix de ces extraits et à définir les procédés d'écriture mis en œuvre, susceptibles d'altérer la perception de la durée chez les sujets. Deux expériences, une tâche de catégorisation libre et une tâche d'évaluation de durées, sont présentées sous la forme de protocoles expérimentaux, permettant d'exposer le déroulement de chacune, de commenter les résultats obtenus et d'expliquer les méthodes de calcul afin de formuler une interprétation des résultats.D'après les résultats observés, seulement certains procédés d'écriture utilisés par les compositeurs minimalistes semblent avoir un effet sur la perception des structures musicales et sur l'estimation de leur durée. Ces résultats sont valables pour les deux groupes de sujets, ce qui prouve que l'expérience musicale antérieure n'a pas d'effet majeur sur la perception de la durée dans un contexte musical.

La directionnalité dans la représentation comme notion d'« aller vers » et ou de « rapport à » est abordée dans différents domaines dont le domaine musical et elle est utilisée comme outil d'analyse de la musique du compositeur Ivan Fedele. Ces notions qui dérivent des notions de « sens » et de l'acte de comparaison sont l'essence même de l'acte d' « étude ». Du point de vue conceptuel et du point de vue stylistique, l'analyse de la directionnalité dans la musique d'Ivan Fedele nous a permis de relever des traits qui font partie de sa pensée. L'analyse de la musique d'Ivan Fedele sous l'angle des notions de directionnalité nous a également permis de relever des aspects de la pensée musicale des années 1990

Ce travail a pour corpus central les œuvres musicales de trois compositeurs contemporains d’origine arabe : Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad. Les démarches compositionnelles de ceux-ci ont en commun qu’elles s’inscrivent dans la pensée critique propre à la modernité musicale occidentale, tout en réinvestissant certains matériaux et procédés dérivés de musiques traditionnelles orales du monde arabe. Aussi le matériau emprunté à la musique orale se trouve à la fois déployé et néanmoins contrarié dans ce qu’il pouvait induire comme conduite normative. Dès lors, l’élément musical de la culture d’origine advient en se transformant, et laisse émerger ce faisant de nouvelles potentialités, quitte à devenir alors non-immédiatement perceptible.En analysant les différents processus d’un tel devenir, ce travail interroge la notion de tradition musicale et, à travers elle, la catégorie de l’identité. Les grands bouleversements socioculturels observés depuis l’époque industrielle ont si profondément atteint les pratiques musicales orales que de telles catégories – tradition et identité – ne peuvent plus se présenter que comme problématiques. Ce travail entend rendre compte du fait que le rapport au patrimoine musical peut s’avérer être d’autant plus vif et fructueux dès lors qu’il s’affranchit de l’impératif identitaire. Dans cette perspective, la contemporanéité est envisagée comme distance critique essentielle par rapport à ce qui se présente comme immédiatement donné, y compris son propre acquis culturel ; son champ opératoire devient a fortiori la relation. Ces réflexions sont, du reste, inspirées d’auteurs comme Theodor Adorno, Walter Benjamin et Édouard Glissant. / The central corpus of this work consists of three contemporary composers of Arab origin: Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad.Their compositional approaches have a shared basis in the critical thought of western musical modernity, while at the same time they reinvest certain materials and processes derived from traditional oral music of the Arab-Berber world. In addition, the material borrowed from oral music is both deployed and yet thwarted in what it could induce as normative conduct. Consequently, the musical element of the culture of origin occurs by transforming itself, and lets emerge new potentialities, which may not be immediately perceptible.Analyzing the different processes of such a development, this work interrogates the notion of traditional music as well as the category of identity contained within. The major socio-cultural upheavals witnessed since the industrial period have so profoundly affected these oral musical practices that such categories – tradition and identity – must be viewed as problematic. This work intends to account for the fact that the relation to musical heritage can prove to be all the more lively and fruitful as soon as it breaks with the imperative of identity. From this perspective, contemporaneity is envisaged as a critically essential distance in relation to that which presents itself as immediately given, including its own cultural heritage. Its operative field becomes the a fortiori relation. These reflections are influenced by the work of thinkers such as Theodor Adorno, Walter Benjamin and Édouard Glissant.

En un peu plus d’un siècle, la musique contemporaine s’est construite à Taiwan un univers bien réel et au vu de son histoire, elle a conquis une place certes modeste, mais indéniable.À l’échelle de ce petit pays, Taiwan a la particularité d’avoir accumulé des cultures et des régimes politiques différents qui se sont succédé au gré des bouleversements politiques depuis la fin du XIXe siècle qui ont fortement interrogé les habitants de cette île. De la création du terme « taiwanais » par le colonisateur japonais à un retour forcé à une « Chine classique » au temps du Kuomintang (KMT) puis vers une identité sino-taiwanaise, pour aboutir à une « taiwanitude ». Au fil du temps et des événements, s’opère un glissement d’une identité fantasmée à une identité politique, puis d’une identité culturelle à une identité artistique. La musique contemporaine s’est construite au cœur de cette complexité historique de Taiwan où les compositeurs ont dû se confronter à de nombreux écueils en s'enrichissant de cette complexité.Loin d’une dilution vers un style international, la musique contemporaine de Taiwan, qui s’est épanouie en symbiose avec la société civile, en emprunte aussi les traits les plus marquants, faits d’un certain dynamisme et de l’absence d’a priori. Sans oublier ses racines multiples, qui sont un atout et non plus un questionnement, les acteurs de la musique contemporaine à Taiwan assimilent de l’Occident technique et savoir-faire, pour les restituer avec leur propre génie sous une forme novatrice qui exprime bien l’originalité taiwanaise et qui laisse augurer de belles œuvres à venir. / Within a little less than a century, contemporary music has acquired a real presence in Taiwan, and while this may be admittedly modest, it is undeniably well established in view of the country's turbulent history. Since the end of the 19th century, Taiwan was created within a context of successive cultural and political upheavals - from the creation of the term “Taiwanese” by Japanese colonial powers, to a forced return to “Pan-Chinese culture” at the time of the Kuomintang (KMT) dictatorship, then on to a Sino-Taiwanese culture, and eventually leading to the notion of “Taiwanitude” - resulting in a strong sense of self-examination by its inhabitants, Through the course of time and events, a shift has occurred for Taiwanese composers of contemporary music, in which an imagined identity becomes a political identity, and a cultural identity becomes an artistic identity. Contemporary music has been engrained within the heart of the historical complexity of Taiwan, yet not without some obstacles for composers.Far from moving towards a diluted international style, Taiwanese contemporary music, which has blossomed in symbiosis with civil society, takes on the most notable traits of its society, made up of a certain dynamism and the absence of a priori. Without forgetting their diverse roots, Taiwanese contemporary music composers have assimilated Western technique and savoir-faire in order to render their own form of innovative genius which truly expresses Taiwanese originality, while showing great promise for works of future generations.

Ce travail propose d'observer l’effet de différentes structures musicales, extraites du courant musical minimaliste, sur la perception auditive temporelle d'adolescents musiciens et non-musiciens. Pour entreprendre cette recherche, nous avons dû d'abord définir notre conception du temps musical ainsi que son impact supposé sur la perception auditive.Une fois le corpus d’œuvres minimalistes sélectionné, une analyse musicale des extraits sonores retenus pour l’élaboration de deux expérimentations a été réalisée. Elle est destinée à justifier le choix de ces extraits et à définir les procédés d'écriture mis en œuvre, susceptibles d'altérer la perception de la durée chez les sujets. Deux expériences, une tâche de catégorisation libre et une tâche d’évaluation de durées, sont présentées sous la forme de protocoles expérimentaux, permettant d’exposer le déroulement de chacune, de commenter les résultats obtenus et d’expliquer les méthodes de calcul afin de formuler une interprétation des résultats.D’après les résultats observés, seulement certains procédés d’écriture utilisés par les compositeurs minimalistes semblent avoir un effet sur la perception des structures musicales et sur l’estimation de leur durée. Ces résultats sont valables pour les deux groupes de sujets, ce qui prouve que l’expérience musicale antérieure n’a pas d’effet majeur sur la perception de la durée dans un contexte musical. / This work proposes to observe the effect of various musical structures, extracted from the minimalist musical current, on temporal auditive perception of musician and non-musician adolescents. In order to undertake this research, we had to first define our conception of musical time as well as its supposed impact on auditive perception. Once the minimalist musical work corpus was selected, a musical analysis of the sound excerpts chosen for the elaboration of two experiments was done. It was destined to justify the selection of these excerpts and to define the writing processes at work, liable to distort duration perception of the subjects. Two experiments, a free categorization task and a duration evaluation task, are presented as experimental protocols in order to show their progression, to comment the obtained results and to explain the computing methods allowing to formulate an interpretation of the results. According to the results, only some writing processes used by minimalist composers seem to have an effect on perception of musical structures and their duration estimation. The results are valid for both subject groups, which proves that previous musical experience does not have a major effect on duration perception in musical context.

Ce travail propose d'observer l’effet de différentes structures musicales, extraites du courant musical minimaliste, sur la perception auditive temporelle d'adolescents musiciens et non-musiciens. Pour entreprendre cette recherche, nous avons dû d'abord définir notre conception du temps musical ainsi que son impact supposé sur la perception auditive.Une fois le corpus d’œuvres minimalistes sélectionné, une analyse musicale des extraits sonores retenus pour l’élaboration de deux expérimentations a été réalisée. Elle est destinée à justifier le choix de ces extraits et à définir les procédés d'écriture mis en œuvre, susceptibles d'altérer la perception de la durée chez les sujets. Deux expériences, une tâche de catégorisation libre et une tâche d’évaluation de durées, sont présentées sous la forme de protocoles expérimentaux, permettant d’exposer le déroulement de chacune, de commenter les résultats obtenus et d’expliquer les méthodes de calcul afin de formuler une interprétation des résultats.D’après les résultats observés, seulement certains procédés d’écriture utilisés par les compositeurs minimalistes semblent avoir un effet sur la perception des structures musicales et sur l’estimation de leur durée. Ces résultats sont valables pour les deux groupes de sujets, ce qui prouve que l’expérience musicale antérieure n’a pas d’effet majeur sur la perception de la durée dans un contexte musical. / This work proposes to observe the effect of various musical structures, extracted from the minimalist musical current, on temporal auditive perception of musician and non-musician adolescents. In order to undertake this research, we had to first define our conception of musical time as well as its supposed impact on auditive perception. Once the minimalist musical work corpus was selected, a musical analysis of the sound excerpts chosen for the elaboration of two experiments was done. It was destined to justify the selection of these excerpts and to define the writing processes at work, liable to distort duration perception of the subjects. Two experiments, a free categorization task and a duration evaluation task, are presented as experimental protocols in order to show their progression, to comment the obtained results and to explain the computing methods allowing to formulate an interpretation of the results. According to the results, only some writing processes used by minimalist composers seem to have an effect on perception of musical structures and their duration estimation. The results are valid for both subject groups, which proves that previous musical experience does not have a major effect on duration perception in musical context.

No description available.

Cette thèse examine les notions de temps réel et de temps différé telles qu'on les rencontre en informatique musicale et dans la musique contemporaine. La première partie commence par une approche historique, montrant la concomitance de leur apparition avec l'essor de l'informatique au début des années 60. Puis elle développe une critique du cloisonnement du temps réel et du temps différé en tant que catégories dichotomiques, à partir de définitions du seuil de latence qui sont incompatibles entre elles. Elle formalise enfin une représentation alternative : un axe " latentiel ", qui intègre temps réel et temps différé. Cette représentation est illustrée par trois analyses axiales, utilisant un logiciel d'aide au classement relatif et subjectif. À la suite de cette réflexion théorique, la seconde partie présente cinq collaborations musicales dans lesquelles j'ai réalisé la partie informatique avec Max/MSP : CBox avec le compositeur Mario Lorenzo, sur un projet d'exploration des possibilités de la circularité ; Mimi et Rose amère avec l'altiste Stéphanie Réthoré, sur un projet d'alto augmenté pour l'improvisation ; FeedItBack et Iviv avec le compositeur Santiago Quintáns, principalement sur la pièce In Vivo / In Vitro, pour caisse claire augmentée ; a2m, Loterie, Emzed et Nappe avec le compositeur Mauricio Meza, sur la pièce Woes-war-sollichwer-den, pour clarinette, public, et ordinateur ; Plugiscope, Ifso, et Ultraviolette avec le clarinettiste et compositeur Iván Solano, sur un premier projet pour voix, un deuxième pour clarinette basse, et un troisième pour percussion. La thèse s'achève avec une brève réflexion sur le réalisateur en informatique musicale.

No description available.