Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2001-2002 / Je commence par mon corps comme lieu de mémoire, de passages et de rites. Je commence par une relation de contact éveillée du mouvement entre les corps dans différentes situations de mise en espace. Ma pratique est donc fondée sur l'acte, l'expérience, et la mise en situation. À travers mes images contact, j'investigue une transitivité entre les corps, les choses et les sens. Dans cette transitivité, j'expérimente l'image en tant que sensation et durée. Mon mémoire intitulé Images-Contacts : expériences de transitivité est un exercice de réflexion éveillé par ma propre pratique. Je développe parallèlement des images et des actions liés au corps, aux objets et aux lieux. Je joins à ceux-ci des notes de vidéo, de journal, de descriptions de travail, de récits d'expériences. Les Images-Contacts sont donc des images singulières et plurielles, réelles et imaginaires, des images d'expériences concrètes, animées par un état de transitivité et par une relation de contact. Je renvoie profondément mes expériences à un rituel du corps. Elles me permettent d'imaginer d'autres corps, d'autres enveloppes, d'autres peaux, d'autres images-contacts ; d'autres formes changeantes et lieux passagers pour y habiter. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Ce mémoire constitue une analyse et une mise en contexte de mon évolution, en tant qu'artiste et en tant qu'homme, voulant expliquer ma démarche artistique ainsi que tout le questionnement découlant de la réalisation d'un corpus d'oeuvres lors de mes deux années à la maîtrise. Cette recherche questionne entre autres la nature de l'image identitaire, son symbolisme et mon processus de création amenant à une modification de cette même image. Ce texte présente donc une analyse personnelle face à l'ouverture occasionnée par l'appropriation et la création d'une image matière.

Mon mémoire est un essai bibliographique. Une tentative pour trouver naturellement une manière d’écrire et de discuter. Une recherche d’une forme authentique pour développer une pensée conséquente de mon travail d’atelier et par le fait même, éviter de décrire ce dernier. J’ai l’ambition d’évoquer implicitement la peinture, pour progresser, ou régresser, vers une sensation de crédibilité des choses. Some Writings est un exercice dont le cadre n’est pas théorique, mais littéraire, pour évoquer des choses indirectement, par analogie.

Ce texte est un accompagnement théorique de l'exposition Piscines, présentée au mois de juin 2008 à la Galerie des Arts Visuels de l'Université Laval. J'y traite de mon travail de création en explicitant les points théoriques et formels essentiels : la représentation et ses mécanismes, le factice et l'apport des traces du travail, le jeu et sa relation à l'art et au rite, et enfin, l'hétérotopie et son rapport à la problématique du fragment et de la totalité.

Ce texte d'accompagnement pose une réflexion sur mon projet de recherche création en arts visuels portant sur le diptyque en peinture et sur sa relation avec ma pratique artistique. Mon projet de maîtrise est constitué de quatorze peintures qui m'ont permis d'établir des confrontations, des formes de duels ou d'échos entre mes œuvres. J'ai observé mes diptyques et j'ai posé une réflexion sur mon processus de création et sur l'origine de chaque oeuvre. De plus, j'ai réfléchi sur le continuum de cette série et étudié l'impact du diptyque dans ma production artistique. Cette recherche vise à accroître mes connaissances sur ma pratique en arts visuels tout en m'aidant à mieux comprendre ma vie de jeune femme artiste dans la vingtaine. / This accompanying text describes an art-based research project that consists of my study of the diptych in painting and its relation to my art. I created fourteen paintings and was able to construct confrontations, forms of duels and echoes, and paintings that compliment each other. I examined my diptychs while reflecting on my creative process and the origin of each painting. Also, I reflect on the continuum of my series, as well as the impact of the diptych on my paintings. The goal of this research was to gain understanding on the continuum of my art practice while shedding light on my life as a young woman artist in her twenties.

Le présent texte d’accompagnement de l’exposition de maîtrise en arts visuels intitulée « Le tambour métallique : paradigme instrumental d’un espace sonore temporaire » approfondit les différentes étapes qui ont amené le candidat à ce projet de recherche. Du travail d’atelier jusqu’au studio de son, ce texte témoigne de la recherche effectuée pour éclaircir le phénomène de la production sonore à travers l’étude des notions fondamentales d’acoustique. Il poursuit avec le récit de la réalisation d’une sculpture-instrument, origine du paradigme de recherche et rend enfin compte de la méthodologie utilisée afin de construire les séquences sonores du projet. De plus, les concepts sociaux et historiques qui conditionnent la nature des projets du candidat y sont exposés : de la persistance de la sensation d’ennui chez l’être humain, en passant par la volonté affichée des avant-gardes musicales de la première moitié du vingtième siècle, de renouveler la matière sonore de l’art musical, jusqu’à l’éclatement de la notion traditionnelle de la sculpture vers une spécificité multisensorielle. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

Après une séance de méditation, Ludovic atterrit au milieu d'un royaume étrange. Cette situation provoquera des rencontres hétéroclites et incitera le jeune homme à dialoguer avec des personnages inaccoutumés. À travers ce récit fantasmagorique, j'ai tenté d'amalgamer des images et des réflexions pour appuyer mon projet d'exposition Règne 32 et Refoulement. Plus précisément, ce texte porte un regard poétique sur le contexte actuel et questionne le pouvoir individuel de rendre intelligible la réalité.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Indisciplinaire, ma production artistique expérimente des actions autour des comportements humains et du milieu artistique. Ces actions mettent en place des laboratoires me permettant d'élaborer sur les différentes modalités et codes entourant l'artiste et le milieu des arts. Je tente ainsi d'établir une jonction entre art et vie ordinaire en usant des principes d'événementialité et d'expérience. Ma ligne de conduite : expérimenter le réel à l'aide d'actions publiques et de remakes de l'art. Deux propositions artistiques, Voulez-vous devenir artiste ? et Qu'est-ce que l'art ?, sont réunies sous l'intitulé Opinion publique et forment le corpus de ce mémoire-création. Ces œuvres explorent les principes de réciprocité de l'expérience et du contexte, en usant de l'appropriation et de la citation, de la participation créative comme de l'histoire de l'art, en vue d'une tautologie artistique.

Ce texte d'accompagnement traite de mon processus de création pendant mes années de recherche à la maîtrise en arts visuels à l'Université Laval. J'y aborde la question de l'identité culturelle qui est intimement liée, dans ma pratique, à celles de l'autoportrait et de la narration. Ce texte témoigne de l'évolution de ces questions. En arrivant à la maîtrise, mon processus de création a rapidement été bousculé et a subi de nombreux bouleversements qui ont eu un impact déterminant et ont amené des changements importants dans ma pratique. J'aborde à travers une écriture intime le long processus duquel j'émerge et pendant lequel ma pratique a grandi et s'est enrichie.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014