Comme artiste investie de préoccupations environnementales, je considère les rapports entre ART-NATURE-CULTURE intimement liés. La NATURE est présente DANS L'ART, et L'ART DANS LA NATURE, depuis que nous prenons conscience des limites de la Terre. Plusieurs mouvements et évènements artistiques en font foi, à commencer par le Land Art, l'Éco Art et l'Art environnemental, pour ne nommer que ceux-là. Les filiations de ma pratique avec ces mouvements artistiques enrichissent ma réflexion sur les particularités de ce thème de création. Les journaux, les revues d'information de même que les bulletins de nouvelles télévisées sont un apport important pour nourrir mon propos artistique. Mes perceptions de l' actualité environnementale ainsi qu'une résidence effectuée en Antarctique ont inspiré le travail de création pour la fin de cette maîtrise. Ce projet, RAFRAÎCHIR L 'IDÉE DU MONDE, se compose de la production de trois interventions; deux oeuvres sculpturales et une autre technologique (Web cam), présentées en galerie et dans l'espace public.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre en lumière les relations établies entre ces notions dans ma production artistique. Pour ce faire sont analysés les concepts suivants : l’autofiction, le double, la distanciation, les références, les citations, les images dialectiques, les oppositions, les jeux de temporalité, le montage et la métaphore. En conclusion, un retour sur l’exposition et sur sa réception est proposé.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Puis, il fallut bien se mettre à l'écriture. Sans plan et sans programme, je tenais seulement en vrac les impressions, les inspirations, les théories et les exemples d'une réflexion encore naissante. Comment construire l'écrit? À l'image de ma pratique d'artiste, carburant de la richesse des énigmes et de l'imprévu, je tentai d'échafauder d'un mot à l'autre le signe de ce qui me sembla finalement être l'essence même de ma recherche : la découverte. Par toute l'ouverture que ce mot dévoile dans le saisissement sensible des choses, il m'amena toutefois dans un sillon particulier; celui où se creusent les idées concernées par l'expérience frontale de la perception dans une approche sculpturale. C'est donc autour de la sphère expérimentale que s'organisa une réflexion plutôt phénoménologique sur ce rapport particulier au monde. Comme actrice essentielle de multiples curiosités s'échelonnant au rythme des investigations, je dressai volontairement un parcours aux préoccupations spatiales et matérielles. Toujours dans l'optique de mettre en lumière la poésie qui anime mon expérience d'artiste, c'est principalement autour de l'activité, aussi diverse soit-elle, que s'installèrent, en actualités, des ponts entre les diverses manifestations du visible. Si je ne suis pas l'autre devant moi est le titre de l'exposition qui vise le présent texte. Elle fut présentée en 2009 à la Galerie Le 36 à Québec.

Je suis né juste avant les vidéo VHS. Je ne sais toujours pas ce que les gens vivent. Ni ce qu’ils connaissent. Lorsqu’ils ferment une porte. Lorsqu’ils en ouvrent une. Le tourbillon. L’électricité. Le grand oui enfin. Je ne sais comment les gens cultivent leur sens. Je fais état ici de mes enquêtes sur les conditions passagères et favorables à l’état de grâce; celui qui sait me libérer juste assez longtemps de mon existence parfois trop actuelle pour me redonner l’envie d’y rejouer toujours. Projection, transfert; je m’identifie souvent aux contextes que je visite momentanément. Afin d’éviter qu’une langue vivante ne devienne langue morte, la kabbale juive, en interprétant seulement les consonnes, traduit ainsi un cantique de la première bible en hébreu: «Le double véritable de l’homme habite dans une pièce sans porte avec une seule fenêtre de laquelle il ne peut se faire entendre des hommes; celui qui parvient à maîtriser son double, et à le civiliser, celui-là sera en paix avec lui-même.» Moi qui aurai eu la chance d’être parfois entendu. Peut-être dans un même ordre d’idées, un passage de la médecine autochtone d’ici suggère que la corneille a un pied dans chaque monde: celui connu, et l’autre. Les Anciens disent que lorsque la corneille se mire dans une flaque d’eau en forêt, elle s’y penche et griffe son propre reflet. J’essaie d’entendre. Je n’ai pas su encore parler d’amour.

Ce mémoire présente une expérience d'accompagnement par l'art réalisé dans le milieu des soins palliatifs. Plus précisément, la recherche a donné lieu à l'élaboration d'un processus d'accompagnement par l'art assortie d'activités artistiques adaptées. De plus, la recherche se concentre sur la posture d'accompagnante par l'art en soins palliatifs en proposant des moments de création en tenant compte de la réalité des personnes en fin de vie.

À travers la réalisation d’un corpus d’oeuvres peintes abstraites, j’investigue la place du corps dans la perception du réel et de ce fait, également, dans la perception de mes oeuvres. Grâce à une certaine concordance entre le positionnement spatial d’objets dans mon environnement immédiat et celui des formes dans l’espace pictural, je m’interroge sur la compréhension physique de mes oeuvres. Ce mémoire explore le cheminement qui m’a amené vers ce questionnement de nature artistique, le parcours qui s’opère lors de la création, ainsi que l’importance de la mise en espace dans la compréhension du corpus d’oeuvres réalisées.

Entre les arts visuels, la scénographie et le design graphique, une trame s'est tissée, l'espace de cette maîtrise en arts visuels. La plume de Molière, qui a donné naissance aux Précieuses ridicules il y a de cela plus de 350 ans, s'est à nouveau prêtée au jeu de la création. C'est à travers les personnages de Magdelon, Cathos, Gorgibus, le Marquis de Mascarille et le Vicomte de Jodelet que j'ai déployé l'univers de la typoésie. Je me suis intéressée aux différentes formes que peut empruter le langage écrit afin qu'il soit détourné en un langage visuel. Pour ce faire, j'ai documenté ma recherche de la vie de gens qui ont marqué l'histoire, d'événements socioculturels et d'œuvres tant littéraires qu'artistiques unissant le XVIIe siècle à notre ère. Le plaisir que j'ai éprouvé en donnant forme aux caratères de ces personnages m'a permis d'exprimer la convergence des passions qui m'habitent.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / Defenders of traditional printmaking techniques (lithography, copper etching, silkscreening) argue that the medium should be protected in respects to new infographic technologies because it is one of the last artistic domains that preserve technical craft (know-how) and tradition (master printers). Its critics, meanwhile, see it as a rather inferior branch of the visual arts. They contend that printmaking is not capable of offering prompt and original responses to evolution in the worlds of art and culture. I believe that as artists we have to develop intellectual and creative challenges in the métier of printmaking rather than relying on technical demonstrations validated by handiwork. For example, my work utilizes printmaking for its infinitely flexible technical potential to serve my artistic preoccupations. It allows me to appropriate existing visual material in view of imitating ornate wallpaper that is then placed in an artistic context. Through a multidisciplinary approach to the métier I transform the gallery into a mise-en-scène of a comfortable and intimate domestic setting. Ultimately, my practice in print seeks to parody and question the fine line between art installations, interior decoration, and storefront window displays. The following essay illustrates certain strategies I employ in my artistic production. It is based on inquiries and discoveries that have feed my research in creation during my master's in visual arts. / Certains défenseurs de l'estampe traditionnelle (lithographie, eaux fortes, sérigraphie, gravure) affirment que ce médium, à l'instar des nouvelles techniques informatisées, devrait être protégé et revalorisé parce qu'il est l'un des derniers domaines artistiques qui préserve le métier (maître imprimeur) et la tradition (savoir-faire ancestral). Ces critiques, par contre, considèrent l'estampe comme un art inférieur. Ils déclarent que ce médium n'est pas capable d'offrir des réponses promptes et originales à l'évolution du monde de l'art et de la culture. Pour ma part, je crois, que les artistes travaillant dans le domaine de l'estampe doivent développer des défis intellectuels et artistiques qui répondent à une recherche personnelle et non à une démonstration artistique uniquement validée par la prouesse technique et le savoir-faire de l'artiste. Par exemple, dans cette recherche-création, j'utilise la sérigraphie pour son potentiel créatif infiniment flexible et graphique et ce afin de répondre aux besoins de ma démarche artistique. Par exemple, à l'aide de l'estampe je m'approprie du matériel visuel existant afin d'imiter du papier peint ornemental que je présente ensuite dans un contexte artistique d'installation. Par cette approche multidisciplinaire de l'estampe je transforme dans une mise en scène, l'espace de la galerie en un intérieur domestique confortable. Ma pratique cherche à parodier et questionner la mince ligne séparant l'installation d'art et les installations d'ordre décoratives et domestiques (vitrine de magasin, décoration intérieure, kiosque de présentation, etc.) Dans le texte qui suit, j'illustre certaines stratégies que j'ai utilisées ainsi que les recherches et les découvertes qui ont alimenté et transformé ma production artistique lors de ma maîtrise en arts visuels.

Ce mémoire éclaire le processus de création ainsi que les préoccupations qui ont permis de réaliser l'exposition Présences mouvantes, présentée du 5 au 13 août 2006 à la Galerie des arts visuels. L'œuvre, constituée de neuf photographies, explore les thèmes de l'autoportrait, du mouvement et de la picturalité des images par l'entremise du médium argentique. Ces écrits visitent donc ces différents thèmes tout en développant les notions de double, de féminité et de monstruosité, qui en découlent.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / II serait juste d'affirmer que ma problématique artistique, depuis les dernières années, tourne autour de l'assimilation du langage formel et graphique de l'architecture dans une peinture abstraite. Plus précisément dans une catégorie d'abstraction qui demeure près du monde visible, ancrée dans la mémoire du dessein et du dessin de l'objet construit. Ainsi, mes tableaux des séries Charlevoix et Gaspésie, exécutés dans le cadre de la maîtrise, s'inscrivent dans une tentative de reconstruction picturale inspirée d'éléments de l'architecture vernaculaire. Ces oeuvres qui, de par leur échelle et leur matérialité, sont vaguement assimilables à des fragments architecturaux de notre patrimoine rural, questionnent aussi une certaine tradition de la peinture de paysage.