Ce mémoire décrit la création de six univers selon les possibilités de retrouver des similarités dans le microcosme comme le macrocosme. Ces assemblages se veulent trompeurs, c'est-à-dire que mes visuels suggèrent un sujet, mais ils ne représentent pas toujours ce que c'est en réalité. Je souhaite créer des mondes imaginaires. Dans chacune de ces fresques, il y a des tableaux, mais il est difficile de discerner les oeuvres peintes de celles qui sont imprimées.

Ce texte d'accompagnement pose une réflexion sur mon projet de recherche création en arts visuels portant sur le diptyque en peinture et sur sa relation avec ma pratique artistique. Mon projet de maîtrise est constitué de quatorze peintures qui m'ont permis d'établir des confrontations, des formes de duels ou d'échos entre mes œuvres. J'ai observé mes diptyques et j'ai posé une réflexion sur mon processus de création et sur l'origine de chaque oeuvre. De plus, j'ai réfléchi sur le continuum de cette série et étudié l'impact du diptyque dans ma production artistique. Cette recherche vise à accroître mes connaissances sur ma pratique en arts visuels tout en m'aidant à mieux comprendre ma vie de jeune femme artiste dans la vingtaine. / This accompanying text describes an art-based research project that consists of my study of the diptych in painting and its relation to my art. I created fourteen paintings and was able to construct confrontations, forms of duels and echoes, and paintings that compliment each other. I examined my diptychs while reflecting on my creative process and the origin of each painting. Also, I reflect on the continuum of my series, as well as the impact of the diptych on my paintings. The goal of this research was to gain understanding on the continuum of my art practice while shedding light on my life as a young woman artist in her twenties.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / Ce texte accompagne l'exposition intitulée Le Dimanche des objets, laquelle consiste en la présentation d'assemblages d'objets décoratifs domestiques dans un local commercial. Ce document constitue une réflexion sur mon travail artistique par l'étude de cette production. J'aborde la pratique du magasinage comme une forme de flânerie qui permet de se faire spectateur de la réalité matérielle. Cette pratique est à l'origine d'une collection d'objets Kitsch noirs et lustrés, principalement de céramique, que j'ai utilisés pour réaliser des assemblages. Mes oeuvres questionnent les objets de la vie quotidienne en tant que matière et remettent ainsi en cause notre perception de ces derniers. L'importance accordée à l'objet dans ma pratique sonde les frontières entre l'art et le design. Cette problématique, conjointe à des considérations sur le décoratif et sur le lieu de réception de l'oeuvre, embrouille notre appréhension des objets de ma création.

Vivre, c'est aussi raconter sa vie. Le langage devient une trace de l'évolution qu'il nomme et transforme. Le corps humain, prisonnier d'une apparence qui en établit les frontières physiques, est le lieu de passage d'une multitude d'impulsions qui le modifient. La volonté y répond en découvrant le rôle qui lui convient. La mascarade qui se déploie est un défilé de prêtresses intimes. Ces dames sont la vie, les vies qui m'habitent. Elles se nomment Vyes. Déesses troublantes d'une mythologie individuelle qui s'incarne dans les fantasmes et les inquiétudes. Elles sont légion et uniques à la fois car elles deviennent autres quand leur chair se moule à l'empreinte de ce qui me tourmente. Une étrange beauté émane de leur disgrâce parfois presque obscène et qui pourtant me rassure. Car ma stratégie pour dompter l'angoisse est de l'apprivoiser et de me muer en elle pour la pousser jusqu'à ses ultimes retranchements. Je prends donc l'apparence de mes fantasmes et de mes angoisses dans le but d'extérioriser le monde qui m'habite. L'identité de mes vies se module en fonction des divergences crées entre la perception de mon individualité et ce que j'en projette.

Je travaille une imagerie parodiant le portrait documentaire, soutenue par une plastique inspirée tant par des images de mode que par la peinture. Dans mes travaux, au centre de l'image, se tient toujours un personnage, un homme agissant et opérant. Il ne se présente pas comme différent de quelqu'un aperçu au hasard dans la vie courante. Il en est une version mise en scène. Il me ressemble, mais il n'est pas moi. Il séduit en premier lieu et incite le spectateur à visiter l'image, à le regarder et à découvrir son histoire. Ma photographie vise la curiosité avant la pensée dans une esthétique de l'ambiguïté. Il s'agit d'une dramatisation visuelle qui met en jeu une vision à la fois personnelle et parodique de la condition masculine. Mes images ainsi obtenues veulent examiner les concepts de quotidienneté, de virilité, de séduction, de violence, de souffrance, de détresse, d'une certaine condition sociale et de certains clichés machistes. Cela dit, mon propos n'est pas guidé par des présupposés idéologiques et sociologiques, visant à installer la masculinité en contre-perspective des avancées féministes. Au contraire, mon souci est d'explorer la complexité de ce sujet, tant sur les plans personnel que général, par l'intermédiaire de la photographie numérique.

Ce travail de recherche en arts visuels est un travail de l'intervalle : à mi-chemin entre dessin et peinture, abstraction et figuration, forme et informe, les éléments picturaux fragmentés migrent afin d'établir un lien entre l'image du corps et les formes organiques abstraites relevant du hasard, de systèmes chaotiques. Par un travail sans croquis, au sol, je délègue mon autorité créatrice à la matière, dans cet environnement horizontal sans gravitation, ce qui me permet d'ouvrir l'œuvre à de nouvelles perspectives et d'ajouter des éléments à mon vocabulaire esthétique. Cette recherche d'inconnu permet une abolition de la distinction entre la matière et la forme du corps et donne un effet de flottement, les éléments visuels se dispersant à la manière d'un bruit à travers l'espace.

J'accumule les formes les unes avec les autres, je dessine le regard concentré sur la pointe de mon crayon. Vient un moment où je m'arrête et observe l'ensemble de la forme. Elle est composée de blanc et de noir. Les formes noires ressemblent à de petites îles isolées alors que le blanc serait l'eau qui l'entoure. On découvre que le dessin n'est pas que grumeaux hétérogènes, mais réseau de veines aux parcours infinis. Cette ambivalence questionne ma perception des objets. Pourquoi percevons-nous les objets comme des formes fermées? L'objet n'est en fait qu'une tentative de notre conscience d'isoler, d'individualiser une forme prise dans le tout. Le plus rapidement possible, on veut résoudre l'incompréhension. On voit vite par exemple l'image graphique comme un système codé, comme une représentation de quelque chose. Cela vient peut-être du fait que cette surface en deux dimensions où je trace mon dessin, l'homme l'utilise depuis longtemps comme lieu de représentation, comme espace pour traduire ses images mentales. Le choix de présenter mon travail dans une bibliothèque n'est pas innocent. Je joue avec cette ressemblance qu'a mon dessin avec le texte.

Le dualisme dans la représentation artistique est le reflet des éléments de dualité présents dans la nature, dans la pensée et la condition humaine. Mon travail de création émerge naturellement des principes de dualité. J'utilise la géométrie pour représenter les réalités structurées de la pensée, de la nature et de la vie humaine. Les formes organiques, les références au corps humain en particulier, témoignent des réalités aléatoires du statut de vivant. Pour moi, ces deux types de réalités cohabitent en toute chose. La forme organique, forcément imparfaite et temporelle, est constituée d'éléments de base infiniment petits, proches de la perfection géométrique. Mais je veux aller au delà de la force expressive des antithèses entre la figuration plus ou moins affirmée du corps humain, et les formes géométriques, pures créations de l'esprit. / Je cherche plutôt à unifier, à intégrer ces éléments plastiques ayant des composantes sémantiques et formelles qui semblent se contredire au départ, déterminant ainsi une sorte de dialectique entre les éléments constituants. Je ne crois pas que l'abstraction géométrique soit opposée à la figuration comme s'il s'agissait de deux entités opposées qui se nient l'une l'autre historiquement et plastiquement. Dans mon travail, ce sera le plus souvent l'utilisation de la transparence qui rendra possible la manifestation du dualisme. La transparence est un moyen privilégié pour faire apparaître les dualités du monde réel et de la représentation. La transparence pour unifier les images, moduler la lumière et les couleurs, en changer les qualités. La transparence questionne la limite. Limite du visible, limite du tangible. Voir à travers, cristallin de l'image, voir de près, microcosme, macrocosme. Dualité : verre et béton, réel et virtuel, superpositions de couches, superpositions de temps.

Teotihuacan, octobre 2005. Une petite tête de terre cuite à demi ensablée. De l'époque précolombienne jusqu'à moi, ce minuscule objet a été emmuré dans le silence de la matière. Ce surgissement de mémoire, cette émotion esthétique sont à l'origine de ce projet questionnant les temporalités ré-associées et la matière comme vecteur de mémoire. Ce précipité singulier a généré un univers d'interrelations construit autour de trois pôles induisant des effets d'écho et de polysémie. Métaphore géographique, Lithosphère, polyptyque posé à même le sol, évoque la croûte terrestre, la matière originelle. Céphalopodes décline une iconographie d'archétypes et de signifiants symboliques. Cent quatre-vingts têtes de terre cuite montées sur des tiges d'acier rouillé. Une tête, un pied, représentation minimaliste du corps humain. Noosphère, à l'orée du monde onirique et de l'immatérialité, lieu d'interconnexions spatio-temporelles, de stratification, de confrontation d'images fixes et d'images vidéographiques, crée une aire de dématérialisation insolite, toute d'ombre et de lumière.

Ce mémoire traite de mon processus de création de caractères typographiques de titrage. Par l'observation de mon environnement immédiat, je choisis des objets qui me permettent de faire surgir ou de reconnaître des systèmes visuels. À partir de ces systèmes, je crée de nouveaux caractères typographiques. Un système est une base de travail qui suggère une structure, une grille. La première partie de ce mémoire présente le contenu théorique lié au domaine de la création de lettres. Elle présente aussi mon travail de création : la création de 8 caractères typographiques, de leur histoire et du processus de leur développement Dans la deuxième partie, il est question de l'étude de classements typographiques existants, suivie d'une présentation d'un classement typographique inspiré des lettres générées au cours de mon exploration. Ce système a été instauré pour me permettre de créer différentes catégories basées sur le processus créateur. La dernière partie présente deux affiches créées dans le but de recontextualiser deux créations typographiques