Ce texte accompagne les oeuvres qui ont fait fobjet d'une recherche création à la maîtrise en arts visuels. Maille par maille, il rend compte du processus qui a sous tendu mon travail ainsi que le parcours que j*ai emprunté pour y parvenir. Mes sculptures abordent les notions d'accumulation, d'empilement et de répétition. Elles ont fait l'objet d'une exposition dans un lieu intime transformé pour l'événement, à savoir mon propre atelier. Ce texte témoigne du lien affectif que j'entretiens avec l'oeuvre et de ma capacité à faire partager cette expérience avec les spectateurs.

Le mémoire qui suit fait état des recherches et explorations réalisées lors du parcours m'ayant mené à l'exposition L'odeur du sang humain me rit, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 15 au 22 août 2017. Les œuvres proposées ont été exécutées entre 2013 et 2017, dans le cadre du programme de maîtrise en arts visuels de l'Université Laval et abordent les thèmes de la vanité, de l'abjection ainsi que la notion de pérennité. Issu d'une réflexion sur le rapport de l'artiste à la création, mon corpus de maîtrise est porteur d'une attitude autoréflexive vis-à-vis de la pratique artistique, du travail de la peinture et de l'histoire de l'art, et questionne l'importance du choix des matériaux, et de leur compréhension. Les sujets représentés s'éloignent de la dimension moralisatrice de la scène de genre telle qu'on la connait afin de donner à celle-ci une valeur principalement autobiographique. Mes recherches s'articulent autour du motif de la vanité et de l'utilisation de l'art comme catharsis.

La profondeur et l'éclatement de l'image - Réflexion critique sur l'image et les technologies accompagne les trois oeuvres réalisées dans le cadre du doctorat : le corpus photographique L'Ombre survivante présentée à Québec au centre VU ; le corpus photographique Personnes présenté à Québec à la galerie Le 36 ; l'installation vidéo Cités présentée à Trois-Rivières à la galerie R3, à Québec à la Galerie des arts visuels et à Santiago (Chili) à la VIII e Bienal de video y nuevos medios. La profondeur et l'éclatement de l'image - Réflexion critique sur l'image et les technologies traite des idées et des notions qui permettent de dégager certaines propriétés générales de l'image que j'aborde par les dimensions imaginaire, conceptuelle et concrète. La problématique de cette recherche est : L'image est-elle en train de perdre son sens pour qu'un sens renouvelé se révèle dans une nouvelle forme d'image, dans une nouvelle expérience imaginaire ? Celle-ci pose simultanément l'image dans sa généralité et dans son actualité et amène à dégager des manières de penser et de construire l'image dans la profondeur et dans l'éclatement, dans les glissements entre ses temporalités et ses spatialités. Aussi, cette recherche vise à visiter le lieu de l'image, à scruter l'action du faire-image, à proposer la mise en place d'une structure métaphorique de l'image, à sonder la production d'une image-lieu comme image fictive et à parcourir le lieu de l'avoir-lieu de l'image. Cela en rapport critique avec les images de masse présentes dans la société moderne et l'influence des nouvelles technologies.

Ce texte accompagne mon exposition finale, ma pratique, mon projet. Je l’ai conçu ainsi comme partie intégrante du tout, mais sa lecture seule sans accès au reste pourrait aussi être considérée dans le cas où l’un ou plusieurs des aspects particuliers de celui-ci intéressentle lecteur. Notons aussi l’importance des figures qui témoignent justement de ce qui ne sera pas décrit, mais qui vont naturellement dans le même sens que ce qui l’est. La méthodologie générale est de présenter l’universel duquel le mécanisme et l’existence du particulier peuvent être compris et interprétés.Il sera question ici de définir le champ et mode d’action de l’art et de la philosophiede ma pratique, depréciser la vie de l’artiste en tant que projet ainsi quede proposer l’art en tant que décor. L’ensemble vise à être reçucomme un questionnement, une recherche, une tentative de compréhension et d’expression de notre nature humaine.Celle-ciest interprétéede deux façons; premièrement comme ce qui fait la spécificité de l’humain et deuxièmement par le paradoxe de la création d’une nature qui serait proprement humaine.

Ce mémoire de maîtrise a pour but d'accompagner mes recherches et les expositions que j'ai présentées au cours de mes études dans le programme de maîtrise en arts visuels. Je désire par ce travail réfléchir sur ma pratique personnelle ainsi que sur mon processus de travail en atelier. Sans aucun doute, cette expérience d'études m'a aidée à développer et à rapprocher davantage mon travail de différentes conceptions de l'art. Les deux premiers chapitres portent sur mes deux expositions, soit L'Avenir est plus loin qu'on pense, présentée chez Engramme, et Living dans l'espace, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Elles questionnent l'espace public et la perception de l'espace architectural à l'époque de la standardisation. Le troisième chapitre aborde principalement les thématiques élaborées dans ces deux expositions, l'appropriation de l'image, le design et l'art populaire. Une série de photographies de ces deux expositions et certaines œuvres d'artistes viennent appuyer mes idées tout en aidant le lecteur à suivre le déroulement de mes recherches et de mes expérimentations.

L'œuvre présentée s'inspire d'abord du domaine sculptural. Par l'utilisation de meubles reconstruits, d'objets rebuts et de mobilier ordinaire, elle se structure, s'érige et s'impose spatialement, puis détourne la compréhension de l'œuvre conventionnelle, d'objet à contempler, en s'emparent de l'espace du lieu pour s'organiser en milieu. Cette œuvre spatiale s'ancre dans la réalité puis dévoile sa fiction qui emprunte au réel, modifiant notre regard et notre perception des choses et de l'ordinaire. L'œuvre s'organise par un jeu de construction, de stratégies et de possibilités, qui participent à son instauration et suscitent le déplacement de l'œil qui la voit. Cette mobilité du regard autorisera l'ouverture possible où l'œuvre sera considérée autrement puis saisie comme échange, comme mouvement fluide entre une réalité ambiante et un monde fictionnel. Ici, l'œuvre temporelle et spatiale tente d'échapper à l'immobilité, préférant l'incertitude à la finitude, et permet la perception renouvelée des choses pour voir autrement.

Comme artiste investie de préoccupations environnementales, je considère les rapports entre ART-NATURE-CULTURE intimement liés. La NATURE est présente DANS L'ART, et L'ART DANS LA NATURE, depuis que nous prenons conscience des limites de la Terre. Plusieurs mouvements et évènements artistiques en font foi, à commencer par le Land Art, l'Éco Art et l'Art environnemental, pour ne nommer que ceux-là. Les filiations de ma pratique avec ces mouvements artistiques enrichissent ma réflexion sur les particularités de ce thème de création. Les journaux, les revues d'information de même que les bulletins de nouvelles télévisées sont un apport important pour nourrir mon propos artistique. Mes perceptions de l' actualité environnementale ainsi qu'une résidence effectuée en Antarctique ont inspiré le travail de création pour la fin de cette maîtrise. Ce projet, RAFRAÎCHIR L 'IDÉE DU MONDE, se compose de la production de trois interventions; deux oeuvres sculpturales et une autre technologique (Web cam), présentées en galerie et dans l'espace public.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Le mémoire de maîtrise en recherche-création résulte de l’union entre une exposition et d’un texte d’accompagnement. Ainsi, le présent document décrit la réalisation du projet artistique Miroirs et merveilles, lequel sera en exposition du 14 octobre au 11 novembre 2012 à la salle d’exposition de la bibliothèque Francine-McKenzie (Lévis). Débutant par la démarche artistique de l’artiste, il présente le processus de création des quatorze photographies du corpus à travers une réflexion sur l’autoportrait, de la mise en scène ainsi que de la narration, l’objectif de cette recherche étant de mettre en lumière les relations établies entre ces notions dans ma production artistique. Pour ce faire sont analysés les concepts suivants : l’autofiction, le double, la distanciation, les références, les citations, les images dialectiques, les oppositions, les jeux de temporalité, le montage et la métaphore. En conclusion, un retour sur l’exposition et sur sa réception est proposé.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Puis, il fallut bien se mettre à l'écriture. Sans plan et sans programme, je tenais seulement en vrac les impressions, les inspirations, les théories et les exemples d'une réflexion encore naissante. Comment construire l'écrit? À l'image de ma pratique d'artiste, carburant de la richesse des énigmes et de l'imprévu, je tentai d'échafauder d'un mot à l'autre le signe de ce qui me sembla finalement être l'essence même de ma recherche : la découverte. Par toute l'ouverture que ce mot dévoile dans le saisissement sensible des choses, il m'amena toutefois dans un sillon particulier; celui où se creusent les idées concernées par l'expérience frontale de la perception dans une approche sculpturale. C'est donc autour de la sphère expérimentale que s'organisa une réflexion plutôt phénoménologique sur ce rapport particulier au monde. Comme actrice essentielle de multiples curiosités s'échelonnant au rythme des investigations, je dressai volontairement un parcours aux préoccupations spatiales et matérielles. Toujours dans l'optique de mettre en lumière la poésie qui anime mon expérience d'artiste, c'est principalement autour de l'activité, aussi diverse soit-elle, que s'installèrent, en actualités, des ponts entre les diverses manifestations du visible. Si je ne suis pas l'autre devant moi est le titre de l'exposition qui vise le présent texte. Elle fut présentée en 2009 à la Galerie Le 36 à Québec.

Le but de ce mémoire est de présenter mon approche ouverte du langage pictural. Traitée dans une optique contemporaine, ma peinture s'articule en traitant un des plus vieux thèmes picturaux : le paysage. Utilisé comme prétexte pour peindre, ce thème se développe en une multitude de concepts comme l'authenticité picturale développée à même le processus de création, les espaces picturaux et la peinture-installation. Tous ces thèmes servent à revoir la peinture contemporaine comme étant en lien direct avec son histoire, comme étant conceptuellement fragmentaire dans sa conception et sa réception.