O presente trabalho analisa a presença da infância na formalização da obra de Clarice Lispector, observando de que maneira a percepção inaugural do mundo é a raiz e a fonte da representação estética em seus contos, crônicas e romances, independentemente da temática ou do enfoque escolhidos. Procura evidenciar a correlação fluente com a literatura infantil produzida circunstancialmente pela autora, de modo a comprovar aquela perspectiva como fundamento da complexidade da obra, contra a idéia de uma infantilização ingênua de sua expressão. Propõe que a imagem da infância, presente no corpo geral da obra, é o meio de manifestar resistência às imposturas do meio social e de representar um olhar puro sobre as situações de desamparo e angústia presentes na narrativa moderna. Ao procurar a infância como matriz da forma literária, temos como objetivo, portanto, provar que a forma clariciana, na plenitude essencial de sua expressão, traduz, por um lado, as primeiras sensações diante das descobertas no mundo, e denuncia, por outro, a triste sujeição do humano ao mundo administrado. / This thesis examines to what extent Clarice Lispectors work draws its inspiration from the world of childhood. This world of sensations becomes the root and source of the aesthetic representation in her short stories, chronicles and novels, irrespective of the theme or focus which has been chosen. This research tries to uncover the childs point of view as a key to understanding her work, as opposed to the idea of a naïve view of childhood. It proposes that the theme of childhood is a constant spirit in the content and form of her work, as a way of showing resistance to the false postures and fake characteristics of the status quo. In fact, her literature represents a pure view of situations of angst, abandonment and helplessness which are themes explored elsewhere in modern narratives. By searching for childhood as a source of literary aesthetics, this thesis aims at proving that on the one hand, the form and expression of Lispectors literature, in its essential plenitude of expression, show the first sensations of a childs sensitivity when discovering the world and, on the other hand, the form and expression of her work can also call attention to the unfortunate subjection of mankind to the administered world man has invented to himself.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-08-01T20:46:23Z No. of bitstreams: 1 PauloGuilherminoDosSantos_DISSERT.pdf: 768030 bytes, checksum: 7e7a115063e82f1bda8aea2f3bbd953e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-08-02T22:35:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PauloGuilherminoDosSantos_DISSERT.pdf: 768030 bytes, checksum: 7e7a115063e82f1bda8aea2f3bbd953e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:35:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PauloGuilherminoDosSantos_DISSERT.pdf: 768030 bytes, checksum: 7e7a115063e82f1bda8aea2f3bbd953e (MD5) Previous issue date: 2018-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na literatura moderna são cada vez mais recorrentes o autoquestionamento literário e a presença de marcas autobiográficas no corpo da narrativa. Partindo dessa percepção, este trabalho tem por objetivo analisar o romance Quatro-Olhos (1976), de Renato Pompeu, observando como nele se manifestam esses dois elementos aparentemente distintos. Por um lado, a metaficção que desvela os bastidores da própria obra, serve para reforçar as impossibilidades que incapacitam a narrativa de se concluir; por outro, os traços autobiográficos, profundamente fincados no contexto sociopolítico, evidenciam uma profunda necessidade de escrever. É justamente a partir desse ponto de conflito entre necessidade de ficcionalizar e impossibilidade de fazê-lo que o romance de Renato Pompeu se constrói, representando os dilemas e dificuldades que permearam a escrita ficcional no contexto da ditadura civil-militar (1964-1985). No desenvolvimento de nosso estudo, utilizamos a proposta analítica de Antonio Candido (2006; 1993) a fim de ressaltar a maneira como o contexto social da época é internalizado na obra. Para isso, também nos ancoramos nos estudos de Gustavo Bernardo (2010), Gérard Genette (2003), Lucien Dällenbach (1979), Philippe Lejeune (2014), Seligmann-Siva (2003), Luzia de Maria (2005), entre outros teóricos.

O presente trabalho analisa a presença da infância na formalização da obra de Clarice Lispector, observando de que maneira a percepção inaugural do mundo é a raiz e a fonte da representação estética em seus contos, crônicas e romances, independentemente da temática ou do enfoque escolhidos. Procura evidenciar a correlação fluente com a literatura infantil produzida circunstancialmente pela autora, de modo a comprovar aquela perspectiva como fundamento da complexidade da obra, contra a idéia de uma infantilização ingênua de sua expressão. Propõe que a imagem da infância, presente no corpo geral da obra, é o meio de manifestar resistência às imposturas do meio social e de representar um olhar puro sobre as situações de desamparo e angústia presentes na narrativa moderna. Ao procurar a infância como matriz da forma literária, temos como objetivo, portanto, provar que a forma clariciana, na plenitude essencial de sua expressão, traduz, por um lado, as primeiras sensações diante das descobertas no mundo, e denuncia, por outro, a triste sujeição do humano ao mundo administrado. / This thesis examines to what extent Clarice Lispectors work draws its inspiration from the world of childhood. This world of sensations becomes the root and source of the aesthetic representation in her short stories, chronicles and novels, irrespective of the theme or focus which has been chosen. This research tries to uncover the childs point of view as a key to understanding her work, as opposed to the idea of a naïve view of childhood. It proposes that the theme of childhood is a constant spirit in the content and form of her work, as a way of showing resistance to the false postures and fake characteristics of the status quo. In fact, her literature represents a pure view of situations of angst, abandonment and helplessness which are themes explored elsewhere in modern narratives. By searching for childhood as a source of literary aesthetics, this thesis aims at proving that on the one hand, the form and expression of Lispectors literature, in its essential plenitude of expression, show the first sensations of a childs sensitivity when discovering the world and, on the other hand, the form and expression of her work can also call attention to the unfortunate subjection of mankind to the administered world man has invented to himself.

O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LanaizaNSA_DISSERT.pdf: 975619 bytes, checksum: 109c837ebb52dc1c1163d733e3efa2ba (MD5) Previous issue date: 2012-05-04 / It is possible to notice that the modern narrative increasingly seeks to invest its characters with a broad and complex nature, away from the well-defined beings of the traditional narrative. Through this work, we aim to make a study of Marcela, a character of the novel A ostra e o vento, by Moacir Costa Lopes, taking into account the way the complexity of the fictitious being is constituted through an analysis of structural, semantic, and thematic elements. We first will bring up a brief theoretical discussion about the character in a novel, and we also will carefully analyze the diagetic universe, presenting the complex path of the character further. Subsequently, we will focus on the structure of the narrative which creates a complex picture of the character, using the technique of crossed points of view as well as the technique of temporal fragmentation. Finally, we will investigate conflicting social relations that portray Marcela s disturbed inner side, as well as the metaphoric symbolic language, which furnishes a number of different representation of this character, impeding the creation of a well-structured coherent character. Studies of scholars such as Antonio Candido, Anatol Rosenfeld, Vitor Manuel de Aguiar e Silva, Fernando Segolin, Gerard Genette, Michel Z?raffa, among others, will guide our analysis / Observa-se na narrativa moderna uma busca cada vez mais frequente por atribuir ?s personagens uma natureza ampla, complexa, distanciada dos seres definidos e bem delimitados da narrativa tradicional. Com este trabalho, objetivamos desenvolver um estudo em torno da personagem Marcela no romance A ostra e o vento (1964), do escritor Moacir Costa Lopes, considerando a constitui??o da complexidade do ser fict?cio por meio da an?lise de elementos estruturais, sem?nticos e tem?ticos. Em um primeiro momento, apresentamos uma breve discuss?o te?rica em torno da categoria personagem romanesca, partindo, em seguida, para uma an?lise detida do universo dieg?tico da obra, apresentando a trajet?ria complicada de Marcela. Posteriormente, concentramos nosso olhar no exame da estrutura??o da narrativa que edifica a imagem complexa da personagem, por meio da t?cnica dos pontos de vista cruzados e da fragmenta??o temporal. Por fim, analisamos as rela??es sociais conflitantes que caracterizam o interior conturbado de Marcela e a linguagem simb?lica e metaf?rica que oferecem um grande n?mero de representa??es distintas da personagem, impossibilitando a constru??o de uma imagem coerente e bem estruturada. Para tanto, partimos de estudos de te?ricos como Antonio Candido, Anatol Rosenfeld, Vitor Manuel de Aguiar e Silva, Fernando Segolin, G?rard Genette, Michel Z?raffa, entre outros autores pertinentes

O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Oliveira Rios.pdf: 601292 bytes, checksum: e5d25b190f3d3a36258d2ea028576052 (MD5) Previous issue date: 2008-10-07 / This dissertation presents two aims accomplished in three moments: 1. study of the form of the short story genre. 2. analysis of the intradiegetico narrator and his manners of telling. 3. synthesis of the three ways of narrating e their processes. The purpose of the investigation is the modernist short story of Mário de Andrade treated by diacronyc, according to researchers, such as Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, and Mário de Andrade himself, that assume the function of writer, poet, critic and intellectual of Brazilian Modernism. The concept applied to the reading practice of the corpus of Contos Novos becomes an answer to the intersection of two stories that are present in the universe of the narration, that forms the innovatory profile of the short story and of the teller of twentieth century. The intention of the reading of the three short stories Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da camisolinha is to recognize the connections of the elements that differentiate in the short stories, resulting in an oblique and intersectional reading, that, in the last phase, reveals the narrative modernity, indicating a critical message of Mário de Andrade to the modern reader of twenty century. The first chapter, with the title Between the traditional short story and the modern, modernist and Brazilian short story: differences of the act of narrating , presents the correlations between the traditional short story and the components of the modern and Brazilian short story: narrator, plot, character, temporalty, linear aspect, succession, time, and space. The second chapter, Telling stories, causos and biographies , focuses the telling, presenting the portrait of Juca character associated to other circumstances, to other techniques, having the function of narrator-character in the three stories. The chapter three indicates the connections between the processes of the act of narrating that reveal the plays of time and space, processes and connections between them, emphasizing the implicit theses in Contos Novos and the cause of original denomination. In last considerations, the research results show to a synthesis of functional elements and structural of the innovatory short stories of Mário de Andrade. We consider that these characteristics have importance, not only in the initial project of this dissertation, but also in the critical interpretation occurred afterwards / Esta dissertação apresenta dois objetivos operacionalizados em três momentos: 1. estudo da forma do gênero conto; 2. análise do narrador ficcional intradiegético e seus modos de contar; 3. síntese dos três modos de narrar e os processos de narratividade. O objeto de investigação é o conto modernista de Mário de Andrade tratado diacronicamente, segundo teóricos: Julio Cortázar, Afrânio Coutinho, Anatol Rosenfeld, Walter Benjamin, Ricardo Piglia, André Jolles, e o próprio Mário de Andrade, que assume o papel de escritor, poeta, crítico e intelectual do Modernismo Brasileiro. O conceito aplicado à prática das leituras do corpus de Contos Novos passa a responder pelo cruzamento de duas histórias que estão presentes no universo da narratividade e que formam o perfil inovador do conto, do papel do contador do século XX. A intenção dada à leitura dos três contos escolhidos Vestida de preto, O Peru de Natal e Tempo da Camisolinha, é reconhecer as conexões entre os respectivos processos de narratividade e, conseqüentemente, o identificar de algumas marcas diferenciais dos contos, resultando numa linha de leitura enviesada e de cruzamentos que, em última fase, revela a sua modernidade narrativa e indicando-nos um recado crítico de Mário de Andrade ao leitor moderno do século XX. O capítulo I intitulado Entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro/modernista: diferenças da narratividade apresenta as correlações entre o conto tradicional e o conto moderno brasileiro em seus constituintes: narrador, enredo, personagem, temporalidade, linearidade, sucessividade, tempo e espaço. O capítulo II sob o título Contar histórias, causos e biografias enfoca o próprio contar, demonstrando o retratar da personagem Juca associado a outras circunstâncias, com outras técnicas, a cumprir o papel de narrador-personagem em travessia funcional nos três contos. O capítulo III trabalha as Conexões entre os processos de narratividade que revelam os jogos de temporalidade e espacialidade, processos e conexões existentes entre eles, destacando as teses implícitas aos Contos Novos e o porquê de sua denominação original. Nas considerações finais, os resultados alcançados da pesquisa apontam para uma síntese das marcas funcionais e estruturais dos contos inovadores de Mário de Andrade. Consideramos que essas características têm representatividade, não só no projeto inicial desta dissertação, mas também na interpretação crítica ocorrida posteriormente