The aim of the present study is to analyze the representation of the mythic timelessness and the religious subversion in the novel Pedro Páramo (1953) by the Mexican writer Juan Rulfo. The novel is analyzed from a narratological perspective based on the concept of focalization proposed by the French theoretician Gérard Genette. According to Genette it is possible to identify different levels of focalization depending on the position of the narrative voices.The key question in this investigation is if any salvation is possible in the universe of Pedro Páramo and how the mythic timelessness and the religious subversion are represented in the textual intentionality through the narrative voices. The main conclusion is that there is no possible salvation in the fictional universe of Pedro Páramo. The collective sin is so vast that the intermediation between God and the inhabitants of Comala does not work anymore. Thus, the only possible ”salvation” consists in the separation of the soul from the body the people of Comala experience after death. In Pedro Páramo the dead body is liberated from remorses, but - contrary to the Catholic concepts - becomes a conscious materia sentenced to remember eternally.Keywords: Juan Rulfo, Pedro Páramo, narratological analysis, Gérard Genette, textual intentionality, focalization, mythic timelessness, religious subversion, narrative voices.

A pesquisa de Doutorado intitulada Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho tem por objetivo estudar as personagens femininas das escritoras nas obras Laços de família (1960) e Flores ao telefone (1968), tendo como ponto de partida a relação existente entre a criação das personagens e o papel social vivido pela mulher em tal época. O projeto literário das duas autoras caminha atento às mudanças sociais e a transformações ocorridas no universo feminino, surgindo então a necessidade de dar voz às mulheres através de suas figuras ficcionais. A oposição entre destino/liberdade é questionada no cotidiano de personagens femininas de classe média acostumadas a viver à sombra do masculino, sem criar um lugar para si no mundo. As autoras lançam um olhar profundo sobre a sociedade, este se reflete nas angústias e malogros de suas personagens que precisam tantas vezes romper com a conduta social para serem livres. Tal processo de transgressão das personagens no universo das duas autoras é estudado tendo como base teórica o estudo sobre os vários aspectos do feminino em O segundo sexo, de Simone de Beauvoir. / The PhD research entitled Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho aims to study the females characters of these writers in the works Laços de família (1960) and Flores ao telefone (1968), taking as its starting point the relationship between the creation of characters and women social roles in this epoch. The literary project of two authors talks about the female social changes and transformations, from which appears the need to give voice to women through their fictional figures. The opposition between fate/freedom is discussed in the everyday middle-class female characters used to live in the shadow of men, who do not create a place for themselves in the world. The authors focus on the society, showing the difficulties and failures of their characters that so often need to break with the social conduct to be free. This process of breaking the characters in the univese of the two authors is studied bsed on the theoretical study on various aspects of the feminine in The Second Sex, Simone de Beauvoir.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:16:00Z : No. of bitstreams: 1 caretti_acs_me_sjrp.pdf: 440411 bytes, checksum: 212a80e913be5e4c370c796a115add7e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na “recriação” do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco. / The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the ‘voices’ of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page.

A pesquisa de Doutorado intitulada Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho tem por objetivo estudar as personagens femininas das escritoras nas obras Laços de família (1960) e Flores ao telefone (1968), tendo como ponto de partida a relação existente entre a criação das personagens e o papel social vivido pela mulher em tal época. O projeto literário das duas autoras caminha atento às mudanças sociais e a transformações ocorridas no universo feminino, surgindo então a necessidade de dar voz às mulheres através de suas figuras ficcionais. A oposição entre destino/liberdade é questionada no cotidiano de personagens femininas de classe média acostumadas a viver à sombra do masculino, sem criar um lugar para si no mundo. As autoras lançam um olhar profundo sobre a sociedade, este se reflete nas angústias e malogros de suas personagens que precisam tantas vezes romper com a conduta social para serem livres. Tal processo de transgressão das personagens no universo das duas autoras é estudado tendo como base teórica o estudo sobre os vários aspectos do feminino em O segundo sexo, de Simone de Beauvoir. / The PhD research entitled Visões do (des)encanto: um estudo sobre o feminino transgressor em Clarice Lispector e Maria Judite de Carvalho aims to study the females characters of these writers in the works Laços de família (1960) and Flores ao telefone (1968), taking as its starting point the relationship between the creation of characters and women social roles in this epoch. The literary project of two authors talks about the female social changes and transformations, from which appears the need to give voice to women through their fictional figures. The opposition between fate/freedom is discussed in the everyday middle-class female characters used to live in the shadow of men, who do not create a place for themselves in the world. The authors focus on the society, showing the difficulties and failures of their characters that so often need to break with the social conduct to be free. This process of breaking the characters in the univese of the two authors is studied bsed on the theoretical study on various aspects of the feminine in The Second Sex, Simone de Beauvoir.

À la fois procédé artistico-littéraire et réflexion intellectuelle, la mise en abyme est une des stratégies de création favorites du romancier Umberto Eco. Certains auteurs ont utilisé cette technique uniquement pour de créer de « simples » jeux de miroirs (comme c’est le cas des Nouveaux Romanciers). Chez Umberto Eco, la mise en abyme est destinée à faire saillir aussi bien l’intelligibilité que la structuration de l’oeuvre. Elle est un principe récursif de la génération de figures et de formes narratives fractales : elle est pour ainsi dire le raisonnement servant comme base dans la création d’un univers romanesque par excellence autoréflexif. Selon une représentation très succincte (mais essentielle), la mise en abyme est ce dispositif narratif consistant à insérer un (ou plusieurs) récit(s) dans le Récit, qui, en reproduisant les caractéristiques de ce dernier va (vont) l’illustrer, l’expliquer et mettre en évidence le/les thème(s) de l’oeuvre. / An artistic and literary procedure and, at the same time, an intellectual reflexion, mise en abyme is one of the favorite strategies of creation of the novelist U. Eco. Certain authors have used this technique just to create "simple" games of mirrors (such as the French writers called "Nouveaux Romanciers"). In the case of Umberto Eco, mise en abyme is destined to emphasize both the intelligibility of his work, as well as its being structured in multiple layers of narrativity. We reckon that this is the recursive principle, serving at the generating of fractal shapes and characters: this is therefore the reasoning laying at the foundation of creating a fictional universe self-reflective par excellence. If we want a very concise (but essential) representation, we will say that the mise en abyme is that device consisting of the insertion of one or many more stories into The Story, which, by reproducing the characteristics of the latter, provides us with an explanation and will shed light on the theme / themes of the work.