Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Adriane da Silva Duarte / Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Fernando Brandão dos Santos / Resumo: As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. - espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça - e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C. / Abstract: The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that - in theses two aspects of comedy - it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered - and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens. / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Resumo: Este trabalho analisa o romance Plata quemada, de Ricardo Piglia, no qual o escritor argentino recria a história de um grupo que assaltou um banco, em 1965. Essa história central é permeada pelo entrecruzamento de outros relatos, tais como a experiência com as drogas, a passagem por prisões e manicômios, a relação homossexual entre dois personagens e o processo de criação textual, representado pelo jornalista Emílio Renzi. A presença de várias histórias dentro do romance possibilita uma grande diversidade de interpretações para Plata quemada, que pode ser lido, entre outras formas, como um novo romance histórico e uma metaficção historiográfica. Assim, dentro das relações entre literatura e história, abordam-se os recursos narrativos utilizados por Piglia na construção de seu romance. Além disso, discute-se também a ligação dessa obra com as demais produções literárias do autor, bem como ressalta-se a relevância de Ricardo Piglia para a literatura argentina contemporânea. Ao apontar as várias possibilidades de leitura de Plata quemada, o trabalho demonstra que, por sua riqueza, essa obra pode ser incluída no âmbito do que vários setores da crítica, não sem polêmica, chamam de pós-modernidade. / Abstract: The research reported in this dissertation analyzes the novel Plata quemada, by Ricardo Piglia, in which the Argentinean writer recreates the story of a group that assaulted a bank, in 1965. This central story is permeated by crossing other reports, such as the experience with drugs, the passing through prisons and mental hospitals, the homosexual relation between two characters and the process of textual creation, represented the journalist Emilio Renzi. The presence of several stories in the novel makes possible a wide variety of interpretations to Plata quemada, which can be read, among others ways, as a new historical novel and as a historiographical metafiction. Thus, within the relations between literature and history, there is an approach of the narrative resources used by Piglia in the construction of his novel. Besides, the research also discusses the relation between this book and the other literary works of the author, as well as it stresses the relevance of Ricardo Piglia for Argentinean contemporary literature. By pointing the various possibilities of reading Plata quemada, the research shows that, by its wealth, this book can be included in the scope of what several sectors of criticism, not without controversy, call post-modernity. / Mestre

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza / Resumo: O debate entre a modernidade e a pós-modernidade tem levado grandes questões para uma compreensão do que representou a primeira e a partir da qual se pode delinear a segunda. O objetivo dessa pesquisa é analisar de que forma um romance pós-moderno, As horas, do autor norte-americano Michael Cunningham (1952- ) se apropriou da obra moderna Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. O presente trabalho propõe-se a discutir essa apropriação, evidenciando as relações paródicas entre os dois textos; a investigar a configuração do tempo na narrativa, verificando as possíveis relações entre história e ficção e a analisar a construção das personagens femininas, ex-cêntricas do romance, examinando como o discurso das figuras femininas é construído na referida obra de Cunningham. / Abstract: The discussion between modernism and post-modernism has brought about several questions that we must answer in order to have an overview of both movements, once we are able to understand what the first has represented, we can better situate the second. Taking this into consideration, our aim is to analyze in which ways the contemporary The hours, written by the north-American author Michael Cunningham, appropriates the earlier Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf. Thus, the aim of this study is to discuss these questions, verifying the parodic between the two texts. Furthermore, our intention is to investigate another important discussion: the time, verifying the possibel relations between history and fiction. Lastly, our attention focuses on the construction of the ex-centric characters, examining how the discourse of these characters is built in Cunningham's novel. / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Lúcia Osana Zolin / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Banca: Tieko Yamaguchi Miyazaki / Resumo: Este estudo procura conhecer os processos de construção da personagem de ficção e do herói, em sua marcha, do ponto de vista mimético e antropomórfico, cuja realização se dá na obra Viva o povo brasileiro de João Ubaldo Ribeiro. Parte-se da hipótese de que o título da obra tem caráter sinedóquico, onde se identifica e realiza o herói coletivo na sua relação com as demais personagens, entendidas na sua evolução de máscara para signo narrativo. Considerou-se que, pela interlocução entre história e historiografia, na desfuncionalização e dessintagmatização dos elementos constituintes da história, constrói-se a personagem-temática e o herói coletivo representando a relação tensional entre colonizadores e colonizados; classe senhoril/patronal e escrava/ laboral. Para isso, foram utilizados conceitos como: arquétipos e motivos temáticos; personagem como sujeito virtual, atualizado, realizado e glorificado. / Abstract: The aim of this study is to get to know the processes involved in building the fictional and heroic character, on its journey, from both the mimetic and anthropomorphic points of view, as it occurs in João Ubaldo Ribeiro's Long Live the Brazilians (Viva o povo brasileiro). It starts with the hypothesis that the title of the work has a synecdochic character, where the collective hero is identified and realized in his relationship with the other characters, understood in their evolution from mask to narrative sign. By means of the interlocution between history and historiography, in the defunctionalization and dissyntagmatization of the constitutive elements of the story, it was deemed that the thematic character and collective hero were constructed, representing the tensional relationship between colonizer and colonized; between the lord/master and slave/worker classes. In order to achieve this, the following concepts were used: archetypes and thematic motives, character as virtual subject, modernized, realized and glorified. / Doutor

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luis Gonzaga Marchezan / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Resumo: "Cara-de-Bronze" é uma das narrativas mais experimentais de João Guimarães Rosa por apresentar uma arquitetura textual construída sobre variadas camadas discursivas que movimentam substratos culturais implícitos e explícitos, relacionados tanto à cultura ocidental, como, por exemplo, o medievalismo e a tradição literária da novela de cavalaria, quanto à cultura oriental, como os upanixades indianos citados em forma de nota de rodapé. Seu caráter multifacetado é tal que ainda é passível de problematização a inscrição dessa narrativa em um gênero (ou forma narrativa) definido, pois nela há rastros dos três grandes gêneros - o Lírico, o Épico (narrativo) e o Dramático - e, ainda, dentro de cada um , outras pistas que levam à percepção de variadas formas, tanto do poema, da cantiga e do cantar de gesta, quanto da epopéia, do conto e da novela; e mais ainda, do teatro e do cinema. Essa implosão de fronteiras discursivas revela a dualidade essencial da obra, sua fundação alicerçada em dois suportes: um arcaico e outro moderno, percebidos na tradição literária e na experimentação formal. O intuito, portanto, é verificar o modo como a sobreposição de planos culturais e de enredo, assim como a transposição de gêneros e de códigos artísticos mobilizam metalinguisticamente tais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: "Cara-de-Bronze" is one of João Guimarães Rosa's most experimental narratives, for it presents a textual architecture built over several discursive layers that move implied and explicit cultural substrates related both to Western culture, as for example the medievalism and the literary tradition of medieval novels, and to Eastern-Asian culture, as the Indian Upanishads quoted as footnote. Its multi-facial characteristic is so intense that inserting this narrative into a defined genre (or narrative form) comes to a problem, because there are traces of the three great genres - Lyric, Epic, and Tragedy - in it, and, yet, inside each of them, other clues that reveal the perception of several forms, both from poetry, from folk songs or chanson de geste, and from the epopee, from the short-stories and from the novella; and, furthermore, from theater and cinema. This implosion of discursive boundaries shows the work of art's dual essence, its foundation built upon two bases: one archaic and the other modern, noticeable in the literary tradition and in the formal experimentation. The aim is, therefore, to verify how the overlaying of cultural plans and of plot, as well as the transposition of genre and artistic codes, mobilize metalinguistically the inter- and intra-discursive layers and make Rosa's work an aesthetical experiment whose objective is pointing out the artistic process itself and the poetical effect that follow as a result. With the general aim of investigating this narrative, the analysis here developed see as relevant the theories which are based on the critical current that regards the text as an object. From the concepts of formal experimentation, discussed by Antonio Manoel dos Santos Silva (2009), a path follows based on literary French semiotics, greimasian, rethought by Denis Bertrand (2003), on cultural semiotics, from Tartu's school, edified... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Elizabeth da Silva Gelli / Banca: Maria Lúcia de Oliveira / Banca: Isaac Antonio Camargo / Resumo: Fotografias estão constantemente ao nosso redor: nos jornais, revistas, outdoors, galerias de arte, nos envolvendo também de forma mais íntima através dos álbuns de família. Colecionar imagens de momentos importantes tais como nascimentos, casamentos, aniversários e viagens é costume de quase toda família, mas por que registrar e guardar estas lembranças? A fim de explorar detalhadamente a relação dos membros da família com seus acervos fotográficos, rastreando os sentidos dos álbuns, realizamos uma investigação tendo como participantes duas famílias: Aragão e Silva. Cada família possuía três voluntários que foram entrevistados individualmente, tendo como foco as narrativas instigadas por fotografias previamente selecionadas de momentos importantes para a família. A conduta básica do entrevistador pautou-se por intervenções mínimas, deixando os entrevistados discorrerem sobre as imagens. Como principais resultados observamos que, apesar das diferenças quanto ao relacionamento com o álbum da família, as fotos guardadas permitem a revisitação de experiências, a re-significação de acontecimentos e a criação de narrativas. No contato com interlocutores possibilita-se a produção de sentido de forma que o sujeito se reconhece como parte de uma história construída coletivamente. Dessa forma, o álbum de família é um importante acervo documental iconográfico e patrimônio do grupo familiar. Funciona não somente como arquivo de registros da memória, mas, sobretudo, como imagens disparadoras de afetos, sentimentos e recordações instigadores de narrativas capazes de ampliar a compreensão do passado e do presente. / Abstract: Photographs are constantly around us in newspapers, magazines, advertizing bill boards, art galleries and specially through the family albums. Collecting pictures of special occasions like births, weddings, birthdays, and trips are a custom of almost any family. Why register and file these souveniers? In order to explore in detail the relation of the family with their photo album and trace the significance of the photo album for the family, a recent study between two families, Aragão and Silva was carried out. This study involved six volunteers, three in each family who were interviewed individually on their personal memories of each pre-selected picture shown of their own family pictures. The behavior of the interviewer was based on minimum interventions, leaving the participants free to discourse about the images. As a result it was observed that regardless of the differences in relationship of the photo album, the pictures allowed the participants to revisit experiences, re-signify events and create vivid memory narratives. The significance of recollective memory is made through contact with others and one recognizes himself as part of a history constructed collectively. In this way, the family album is an important iconographic documented legacy for the family and therefore, not only a file of registered souveniers but over all as images of affection, feelings and memories that instigate narratives capable of extending/amplifying the past and the present. / Mestre

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Sandra Regina Chaves Nunes / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Resumo: O objetivo desta pesquisa é estudar como a manipulação do tempo e do espaço na narrativa contribui para a construção do efeito fantástico e para o questionamento do que é realidade em três contos do autor argentino Julio Cortázar (1914-1984): "A noite de barriga para cima" (1971), "Todos os fogos o fogo" (1975) e "A porta incomunicável" (1971). Em cada texto há dois espaços e dois tempos (passado e presente), um representando a realidade e outro, a ficção. No primeiro conto, temos duas narrativas independentes uma da outra, apesar de terem alguns pontos em comum. No final do conto, há uma inversão do que se acreditava ser a representação da realidade para o que se acreditava ser a representação da ficção, por meio de um deslocamento do tempo. O presente do leitor é transformado em um mundo absurdo para o personagem. No conto "Todos os fogos o fogo", também podemos delimitar duas narrativas autônomas, constantemente intercaladas. Elas mantêm uma relação de analogias e isso proporciona uma sensação de simultaneidade, como se existissem dois mundos paralelos, ou seja, como se o passado e o presente, ambientados em dois espaços completamente distintos, estivessem acontecendo ao mesmo tempo. Portanto, os limites entre realidade e ficção vão atenuando-se mais, pois não se sabe qual dos ambientes representa uma ou outra. Já no conto "A porta incomunicável", os dois tempos estão justapostos em um mesmo espaço e o insólito surge no ambiente normal do personagem. Os dois primeiros contos estão mais próximos do que Jaime Alazraki (1994) chama de literatura neofantástica, enquanto o último conto se aproxima mais da estética da literatura fantástica tradicional, explicada por Todorov (2003). Implicitamente, nos três textos as "realidades" representadas são deturpadas, causando com isto estranhamento no leitor. / Abstract: This research aims to study how the narrative's manipulation of time and space contributes to the construction of the fantastic effect and to the questioning of what reality is in three short stories by the Argentinean author Julio Cortázar (1914-1984): "The night face up" (1967), "All fires the fire" (1973) e "Incommunicable door " (1967). In each of these texts there are two spaces and two times (past and present), one representing reality and the other, fiction. In the first short story, there are two independent narratives, with some common points been considered. In the end of the short story, there is an inversion of what was believed to be the representation of reality to what was believed to be the representation of fiction, by means of a time displacement. The readerþs present is transformed into an absurd world for the character of the story. In the short story "All fires the fire", we can also delimitate two autonomous narratives, constantly intercalated. They maintain an analogical relation that provides a feeling of concurrence, as if there were two parallel worlds or, in other words, as if past and present, placed in two completely different spaces, were happening at the same time. Therefore, the limits between reality and fiction be come weaker and weaker, because it is not known which of the spaces represent one or the other. Whereas in the short story "Incommunicable door", the two times are juxtaposed in the same space and the uncommon appears in the character's normal environment. The two first short stories are close to what Jaime Alazraki (1994) calls neofantastic literature, whereas the last short story is close to the traditional aesthetic of fantastic literature, explained by Todorov (2003). Implicitly, in the three texts, the represented realities are modified, causing a strangeness effect on the reader. narrative. / Mestre

Orientador: João Luis Cardoso Tapias Ceccantini / Banca: Marisa Lajolo / Banca: Lia Cupertino Duarte Albino / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estudar as duas obras de Monteiro Lobato que têm por tema central o saci, verificando as relações existentes entre elas. A primeira, fruto de uma pesquisa do escritor no periódico O Estadinho, é também a primeira experiência editorial de Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, editada em 1918; a outra, mais conhecida, é a narrativa infantil O Saci, editada pela primeira vez em 1921. Como Lobato modificava muito seus textos, sobretudo os produzidos no início de sua carreira como escritor infantil, empreendemos também, em nosso estudo, um acompanhamento da "evolução" desta obra por meio do cotejo de algumas de suas edições: 1ª (1921), 3ª (1928), 6ª (1938) e 10ª (versão definitiva, 1947) / Abstract: This work is about the two of Monteiro Lobato's books on tradicional Brazilian myth saci. The first, product of the writer's inquiry concerning saci through the periodic O Estadinho, is also the first editorial experience of Lobato: O Saci-Perêrê: resultado de um inquérito, published in 1918. The second of Lobato's work about saci is the children narrative O Saci, published at first in 1921. As Lobato modified his texts a lot, especially the ones produced in the beginning of his career as a children's writer, we add, in our study, a comparison between some editions of O Saci: 1st (1921), 3rd (1928), 6th (1938) and 10th (definitive edition, 1947) / Mestre

Orientador: José Carlos Barreiro / Banca: Fátima Maria Neves / Banca: Gilmar Arruda / Resumo: A dissertação ora apresentada pretende discutir as experiências relatadas pelo viajante Joan Nieuhof, em seu livro: Memorável Viagem Marítima e Terrestre ao Brasil (Gedenkweerdige Brasiliaense Zee - en Lant - Reize). Tentaremos compreender como foi forjado o imaginário de liberdade e tolerância que serviram de suporte para a construção das representações do homem holandês do século XVII. Acreditamos que de forma inconsciente esse explorador levou para as terras distantes do Brasil as representações da nação holandesa, impressas em sua obra. Neste contexto, esse viajante submeter sua cultura a um enfrentamento com um novo sistema de significações totalmente desconhecido e adverso. A narrativa de Nieuhof nos coloca diante do encontro de dois mundos: de um lado, a Holanda - nação mais próspera da Europa neste momento histórico -, e do outro, o exótico Brasil, onde já residiam duas culturas dispares, os portugueses e os indígenas.A cada página que escreve, Nieuhof transporta o leitor para seus oitos anos de permanência no Brasil. Descreve desde os deslumbrantes recursos naturais, até as sangrentas batalhas da guerra luso-holandesas pela disputa das Capitanias Nordestinas. Portanto, procuramos desvendar a mentalidade de um indivíduo através de suas palavras, para compreender e recompor o imaginário e a representação da sociedade em que viveu. / Abstract: The following dissertation intends to discuss the experiences related by the traveler Joan Nieuhof, in his book: Memorável Viagem Marítima e Terrestre ao Brasil - Gedenkweerdige Brasiliaense Zee - en Lan t- Reize. We will be trying to understand how the liberty and tolerance imaginary were shaped, which were made as a support to the Dutch men's constructions of representations of the XVII century. We believe that, unconsciously, this Explorer took these representations of his home land to the Brazilian far lands, told in his work. In this context, this traveler submitted his culture to a new system ordeal dealing with complete unknown and different signification systems. Nieuhof's narrative place us facing the meeting of two worlds: at one side, Dutch land - Europe most flourishing nation at this historical moment - and on the other side, the exotic Brazil, where two unequal cultures already dwelled together, the Portuguese and the native people. At each written page, Nieuhof transports the reader to his eight years of living in Brazil. He describes since the dazzling natural resources, to the bloody battle of the Portuguese-Dutch war claiming the Northeast administrative divisions of Brazil. Therefore, we will try to reveal the mentality of a person through his words, to also understand and reframe the imaginary and the representation of the society he lived in. / Mestre

Orientador: Célia Maria Guimarães / Banca: Renata Junqueira de Souza / Banca: Áurea Maria Paes Leme Goulart / Resumo: O presente trabalho, vinculado à linha de pesquisa 'Infância e Educação', do Programa de Pós-Graduação em Educação da FCT/UNESP, apresenta uma pesquisa-intervenção desenvolvida no ano de 2009, em um Centro de Convivência Infantil da UNESP, com um grupo de crianças de três a quatro anos de idade e teve como objetivos investigar se os contos de fadas contribuem para o uso dos elementos da narrativa pelas crianças de três a quatro anos de idade, e se o trabalho intencional com tais instrumentos favorece a construção das narrativas infantis. Essa pesquisa originou-se da inquietação perante a tendência de os contos de Fadas que, por não serem vistos como prática que pode auxiliar no processo de construção de narrativas infantis, não serem trabalhados intencionalmente, não serem privilegiados tempo e espaço para a narrativa oral das crianças. Para realização da pesquisa foram necessários dois momentos: o primeiro chamado de "Fase da observação", realizado com a premissa de conhecer o grupo analisado e assim ser aceito por ele, visando... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research, related to the "Childhood and Education" investigation group, was developed in the Post-Graduation Program in Education of Faculdade de Ciências e Tecnologia - UNESP. It describes an interventional-research which was performed in 2009 and involved a group of three/four-year-old children enrolled in the university Day Care. The investigation aimed to reinforce, among other important proposals, the role of children education pedagogical job in enhancing children's oral narrative. Its starting point was the perception that fairy tales are neither intentionally used nor conceived as a tool in order to help children in their narrative construction process. Two steps were needed to develop the research: the first one, the observation stage, had the purpose of making the researcher familiar to the group as well as being accepted by them so the interactive moments could be observed as a support to the intervention itself. This second stage included seven meetings that always started with story telling, preceded by some explanation about the authors, and followed by the conversation time: a discussion concerning the tale by... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre